家具造型与结构设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:于伸

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2004-1

价格:49.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787538846645

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好的，这是一本不包含“家具造型与结构设计”内容的图书简介： --- 书名：古典园林意境营造与空间叙事 作者：[此处可填写作者名，例如：林溪] 出版时间：[此处可填写出版时间，例如：2024年秋] --- 卷首语：寻幽探胜，造化由心 中国古典园林，是文人哲思、山水情怀与精湛技艺的完美融合。它不是对自然的简单复制，而是经过高度提炼、象征化和情感化的“人工自然”。本书旨在深入剖析古典园林艺术的深层结构——意境的营造与空间的叙事逻辑。我们不再拘泥于某一时期的家具形制或材料工艺，而是将视角聚焦于“境”与“道”，探寻园林如何通过造景元素、布局章法和游览路线，引导观者的心绪起伏，完成一次精神上的朝圣之旅。 第一部分：意境的哲学基石——“虽由人作，宛自天开” 古典园林的核心魅力在于其哲学基础和审美取向。本部分将摒弃对具体器物（如桌椅、柜橱）的讨论，转而探讨构成园林意境的抽象概念和哲学意涵。 第一章：天人合一的境界观 探讨中国传统哲学中“天人合一”思想在园林中的体现。园林不再是人类居所的延伸，而是人类精神与自然秩序对话的场所。重点分析宋代美学中“静观”与“默悟”的内涵，以及这种思想如何影响了叠山理水的基本原则。我们将研究如何通过空间的开合、虚实的对比，来模仿天地生成之势，而非仅仅是模拟具体的自然景观。 第二章：诗意栖居与造园心法 古典园林是“凝固的诗歌”。本章将详细梳理“诗中有画，画中有诗”的审美范畴，着重分析借景、对景、框景等手法，如何实现空间的情感投射。例如，如何通过“一池三山”的布局，象征蓬莱仙境的遥远与缥缈；如何运用檐下滴水声、竹影摇曳，将抽象的“声”与“光”转化为可感知的意境元素。这一部分不涉及任何关于室内陈设或结构受力分析的内容。 第三章：虚实相生：空间语言的提炼 古典园林的空间处理极具张力。本章深入研究园林设计中“虚”与“实”的辩证关系。实者，如山石、建筑、花木；虚者，则指空地、水面、留白之处，以及由路径引导而产生的心理预期。我们关注的是如何通过空间的疏密有致，引导人的行进节奏，使人在穿行中体验“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的心理感受。 第二部分：空间叙事与游览路径的编排 园林是一部按照特定序列展开的叙事文本。本部分将重点分析园林如何通过路径设计，引导游者的情感体验，完成一场精心编排的“游记”。 第四章：路径的韵律与节奏 园林中的步道、曲廊、汀步，是构建叙事节奏的关键。本章详细考察“曲径通幽”的艺术，分析曲折的路线如何刻意放缓游人的步伐，延长他们对周遭环境的感知时间。我们将对比直线对景与蜿蜒游览路径带来的心理差异，以及这种差异在不同类型园林（如私家园林与皇家园林）中的应用区别。 第五章：移步换景的动态美学 “移步换景”是古典园林叙事的高潮。本章从空间序列的角度，拆解视线在不同观景点（如轩、亭、榭）的切换过程。分析建筑的开窗、漏景的处理，如何控制信息释放的节奏，确保每一步都有新的视觉焦点出现，从而避免视觉疲劳，保持游览的新鲜感和发现的乐趣。 第六章：场景转换与情绪递进 园林设计师如同剧作家，必须设计场景的转换。本章探讨如何利用水体（静水、活水、瀑布）、植被（乔木、灌木、花卉）、以及特定的小品（石碑、影壁）来标记空间的段落。例如，从幽暗的水榭进入开阔的水面，情绪如何从内敛转向舒展；如何利用不同朝向的光影变化，在一天之内赋予同一空间以多重情绪。 第三部分：意象的符号学解读 本部分关注园林中具体元素的象征意义，探讨它们如何作为文化符号，共同构建起一个可供沉思的文化场域。 第七章：山石的骨相与文化隐喻 山石是园林的骨架。本章聚焦于太湖石、灵璧石等不同石材的审美特质，以及它们在中国文化中的象征意义（如“瘦、皱、透、漏”）。我们着重分析叠石的技法如何模拟自然界的山脉形态，以及这种模仿如何承载文人对隐逸生活的向往，而非仅仅关注石头的物理结构或摆放方式。 第八章：水体的灵动与生命力 水是园林的血液。本章讨论水体在营造意境中的作用，包括静水对倒影的强化，活水（溪流、瀑布）带来的听觉体验和动态感。分析水体如何成为连接不同景观单元的纽带，以及如何通过水岸的处理，实现建筑与水面的无缝过渡，展现水的包容性与灵活性。 第九章：植物的哲学意蕴 园林中的花草树木并非随机栽种，而是具有明确的象征指向。本章将解析松、竹、梅（岁寒三友）所代表的坚韧品格，以及牡丹、荷花等所寄寓的富贵与清廉。重点在于探讨植物群落的搭配如何影响空间氛围，例如，通过浓密竹林的幽深感，营造远离尘嚣的隐秘之境。 结语：园林艺术的永恒回响 古典园林是一门关于“如何看世界”的学问。本书最终导向的结论是：真正的园林艺术，在于它提供了一个可以安放灵魂的场所。它所教授的，是如何通过精心设计的空间序列，实现人与自然的深度对话，达到心灵的和谐与宁静。 --- 本书特色： 高度理论化和哲学化：侧重于审美理论、空间哲学和文化符号的解读。 聚焦于“境”与“道”：完全剥离对具体“家具”或“结构力学”的讨论，深入探讨抽象的意境营造。 丰富的案例分析：结合苏州园林、杭州西湖、皇家苑囿的典型空间序列进行剖析。 本书适合人群： 园林史爱好者、建筑理论研究者、美学研究者，以及所有对中国传统空间思维感兴趣的读者。

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这本书的封面设计得非常现代，那种沉稳的深色调配上精致的烫金字体，一眼看上去就透着一股专业和内涵。我原本是希望能找到一些关于室内陈设艺术和空间美学的深入探讨，比如不同风格家具在特定环境下的视觉平衡感，或者如何通过家具的体块关系来引导人们的视线流动。读完这本书的某些章节后，我发现它更多地聚焦在了材料的物理特性和传统的榫卯连接技术上，虽然这些知识点对于木工技艺的传承至关重要，但对于我一个更偏向于设计美学和前沿材料应用的研究者来说，略显不足。我期待能看到更多关于新型复合材料在家具中的创新应用，比如可回收塑料、3D打印技术对定制化家具形态的突破，以及智能家居系统中家具与电子元件的无缝集成设计思路。这本书给我的感觉，更像是一本扎实的工艺手册，而非一本引领未来设计趋势的参考书。它的插图大多是传统的家具剖面图，清晰明了，但缺乏一些富有想象力的概念草图和未来主义的设计案例分析，这使得整体的阅读体验少了一份对“设计可能性”的激发感。

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这本书给我的印象是，它是一份非常详尽的、侧重于传统工艺的“技术百科全书”，而非一本引导创新思维的“设计灵感宝库”。我原本希望能够从中汲取一些关于可持续设计和循环经济理念在家具领域的前沿应用。例如，探讨如何设计易于拆解和材料分离的产品，以提高回收效率；或是如何通过“服务化设计”的理念，将家具从一次性消费品转化为可租赁、可升级的资产。书中的材料部分，虽然列举了多种木材和五金件的特性，但对生物基材料、低挥发性有机化合物（VOC）涂料的讨论相对保守，更多地还是围绕着传统实木的加工工艺展开。这使得这本书更像是对过去一百年家具制造技术的总结，而非对未来十年设计挑战的预判和应对策略的部署。对于期望站在设计前沿、推动行业绿色转型的设计师来说，这本书提供的指导性意义有限，它更像是回归基础的参考工具。

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这本书的排版和图文呈现方式，透露出一种厚重而略显过时的学术气息。大量的文字论述，虽然逻辑严密，但阅读起来节奏感较弱，缺乏现代设计书籍中那种通过视觉冲击力来强化概念的有效手段。我原本是希望能学习到一些关于“设计叙事”的技巧，即如何通过家具的形态、纹理和细节，向使用者讲述一个关于材料、工艺或文化的故事。这本书似乎更侧重于“是什么”和“怎么做”，而不是“为什么这样设计会更好”。比如，它详细讲解了如何保证一个悬挑结构的承重极限，但对于如何通过这种悬挑结构来创造一种“失重感”的视觉效果，以及这种心理感受对空间氛围的影响，着墨不多。对我来说，设计不仅仅是解决工程问题，更是一种与居住者进行无声对话的艺术。我期待看到更多关于色彩心理学在家具选择中的应用，或是如何利用光影效果来增强家具的雕塑感，而不是仅仅停留在对几何形态的机械描述上。

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作为一名刚踏入家具设计行业的新手，我本期望这本书能为我提供一套系统化的设计流程框架，从最初的市场调研、用户需求分析，到后期的结构强度计算和人体工学优化。然而，这本书的大部分篇幅似乎都沉浸在了对历史经典款式的细致解剖上，比如巴洛克风格座椅的复杂曲线是如何通过特定模具成型的，或者维多利亚时期餐桌的桌腿是如何利用车床技术打磨出繁复花纹的。这些历史溯源固然重要，它们构成了设计的根基，但对于一个需要快速适应现代快速迭代的商业环境的初学者而言，我们更需要的是如何将这些传统智慧“转译”成符合当代审美和生产效率的现代语言。例如，书中对人机工程学的提及相对简略，更多的是基于传统标准而非针对特定功能（如电竞、长期居家办公）的深度人体测绘数据支持。我希望能看到更多关于模块化、可拆卸设计如何平衡结构稳定性和运输便捷性的详细案例分析，这才是现代家具产品化的关键所在。

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我在寻找一本能深入剖析家具设计中“人性化考量”的书籍，特别是那些关乎情感连接和长期使用的隐性需求。我关注的是那些超越了基本安全和耐用性的设计哲学，比如家具如何适应家庭结构的变化（如多代同堂或独居老人），或者如何通过材质的选择来提升用户的触觉体验和安全感。这本书在结构分析上确实是面面俱到，从木材的纤维走向到金属件的焊接点，都有细致的图示。但当我试图寻找关于“亲密性家具”的设计原则时，比如沙发靠背的倾斜角度如何影响亲密交谈的舒适度，或者儿童家具在设计中如何巧妙地规避安全隐患同时又不失趣味性时，这些内容显得非常零散且缺乏系统性总结。它提供的解决方案更像是针对工厂生产线的标准化要求，而不是针对终端用户复杂情感需求的定制化思考，这使得这本书在探讨“设计温度”方面显得有些冰冷和疏离。

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