京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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出版时间:1900-01-01

价格:6.5

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isbn号码:9787799205496

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• 京剧
• 谭富英
• 戏曲
• 艺术
• 音乐
• 传统文化
• 唱腔
• 音带
• 表演艺术
• 国粹

戏韵流光：中国戏曲声腔艺术的博大精深 本书并非专注于某一位京剧名家的特定音带收录，而是将目光投向整个中国戏曲声腔艺术的宏伟图景，探究其跨越地域、融合流派的深厚底蕴与发展脉络。我们将以一种宏观且细致的视角，剖析中国传统戏曲的音乐结构、审美情趣及其在不同剧种中的独特体现。 第一章：声腔之源——中国戏曲音乐体系的构建与基础 本章深入考察中国戏曲音乐的起源，追溯其如何从民间曲艺、宗教歌舞中汲取养分，逐步形成具有独特体系的舞台表演形式。重点阐述戏曲音乐的几个核心构成要素：板式结构、曲牌运用和板眼节奏。 板式流变与情感表达： 详细解析散板、慢板、中板、快板等主要板式的内在规定性及其如何服务于剧情的起承转合。探讨不同板式在表现角色内心冲突、环境氛围营造中的微妙差异。例如，慢板的舒缓深沉如何凸显人物的哀怨思念，而快板的急促有力则如何推动情节的紧张发展。 曲牌的程式化语言： 梳理主要剧种中常用的经典曲牌，如西皮、二黄、高腔、昆曲等曲牌的音乐母题。分析这些曲牌是如何通过固定的旋律框架，成为演员表情达意、塑造人物形象的“音乐代码”。 腔体与地域的互动： 从宏观层面比较不同剧种声腔体系的共性与差异。例如，京剧的“皮黄”体系如何吸收了徽班的腔调，并与汉调相融合；而以川剧、湘剧为代表的地方戏，其声腔又保留了哪些独特的民间音乐基因。 第二章：流派的交响——兼论其他重要剧种的声腔成就 本章将超越京剧的范畴，拓宽读者对中国戏曲声腔多样性的认知。我们将选取几个具有代表性的剧种，深入分析其声腔艺术的独特魅力与技术要求。 昆曲：典雅的韵味与“水磨腔”的精妙： 详细介绍昆曲的音乐特点——以“水磨腔”为核心的细腻婉转，以及其严格的声韵规范。分析昆曲在唱腔中对气息控制、颤音运用和板眼处理的极致追求，以及它对后世诸多剧种（包括京剧的早年发展）产生的深远影响。 越剧：抒情性的叙事与“文人腔”的形成： 探讨越剧如何以其流畅的唱腔、贴近生活的情感表达，在南方戏曲中独树一帜。分析越剧声腔中对四声运用、转音技巧的革新，及其如何适应其擅长表现的儿女情长和世俗故事。 川剧与高腔的雄浑： 聚焦川剧，特别是其“高腔”系统的音乐特点。分析高腔在运用中的自由度与即兴发挥空间，以及它如何通过高亢激越的声调来展现民间英雄气概和强烈的戏剧冲突。对比其与京剧板腔体的结构差异。 第三章：声腔艺术中的“做功”与“表演一体化” 戏曲的唱腔并非孤立的音乐展示，而是与表演身段、科介表情紧密结合的有机整体。本章致力于探讨“唱念做打”中，声腔如何成为连接情感与动作的桥梁。 “念白”的音乐性挖掘： 探讨京白、韵白等不同念白形式在音高、语速、节奏上所蕴含的音乐规律。分析如何通过念白中的气息转换和字音处理，预示或烘托即将到来的唱段情绪。 腔体与身段的同步性： 分析传统戏曲中“一字一腔一眼神”的表演原则。以身段的起落、水袖的翻转为例，说明它们如何与唱腔中的特定节拍、旋律进行精确配合，共同完成舞台意象的构建。 气息的深层训练与技法： 探讨戏曲演员对气息控制的极端要求。不同声腔对气息的支撑方式截然不同，如青衣的“守气”与花脸的“爆发力”，都是基于对生理极限的调动与科学训练的结果。 第四章：时代的回响——戏曲声腔的传承与创新 在全球化和现代化的背景下，中国戏曲声腔艺术正面临着如何既保持传统精髓又适应当代审美的挑战。 传统声腔的现代性转化： 考察20世纪中后期，各剧种在继承老一辈艺术家的精湛技艺后，所进行的合乎时代需求的微调与发展。探讨在不破坏原有审美规范的前提下，如何通过乐队配置、舞台设计等辅助手段，使传统唱腔焕发新的生命力。 音乐整理与数字化存档的意义： 讨论抢救性地记录、整理和研究不同流派、不同行当的唱腔范本的重要性。分析现代录音技术、乐谱整理在保留非物质文化遗产方面的关键作用，确保后学者能够精确领会前辈大师的艺术精髓。 跨界融合的可能性探讨： 审视戏曲声腔与其他音乐形式（如交响乐、民族管弦乐）进行合作的案例。分析这种融合是纯粹的艺术嫁接，还是能为传统声腔注入新的活力，同时又不失其本体的独特韵味。 本书力图为戏曲爱好者、研究者提供一个全面、深入、多维度的视角，去欣赏和理解中国戏曲声腔艺术这一璀璨的文化瑰宝，感受其历经数百年沉淀下来的艺术魅力与生命力。

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听着《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》，我仿佛置身于十里长街，看到谭先生在舞台上挥洒自如，将每一个角色都演绎得活灵活现。他的嗓音，如同一坛陈年的老酒，越品越有味。我尤其喜欢他唱《锁麟囊》时那种沉郁顿挫的韵味，那种对人物内心世界的精准把握，令人赞叹不已。

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这张《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》让我对谭富英先生的艺术有了更深的认识。他的唱腔，既有传统老生的风骨，又有自己的独特创新，尤其是他在处理一些高难度唱段时，那种游刃有余的功力，令人叹服。

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《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》是一次难得的艺术体验。谭富英先生的演唱，总能让我感受到一种来自传统文化的深厚底蕴。他的每一个字，每一个腔，都充满了力量和韵味，仿佛在诉说着一段段历史故事。

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这张《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》简直是京剧爱好者的福音！我一直非常喜欢谭富英先生的表演，他的唱腔醇厚，韵味十足，无论是文戏还是武戏，都处理得恰到好处。每次听到他的《搜孤救孤》，都觉得那是一种对忠义精神的极致表达。

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拿到《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》，我迫不及待地就想听听。谭富英先生在我心中一直是京剧老生的泰斗，他的嗓音浑厚有力，唱腔圆润流畅，尤其是他处理“哭”腔的时候，那种悲伤的情感能够穿透音带，直抵人心。

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拿到《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》后，我最先被吸引的是其精美的包装设计。简约而不失大气的封面，恰到好处地展现了谭富英先生的艺术风采。翻开内页，那些泛黄的剧照和详细的曲目介绍，仿佛将我带回了那个辉煌的年代。我一直对谭先生的《定军山》和《失空斩》有着特别的偏爱，特别是他演唱的“汉贼不两立”，那股磅礴的气势和深沉的情感，总是能让我久久不能忘怀。这张专辑的曲目安排是否涵盖了这些经典？我尤其好奇专辑中是否收录了谭先生罕见的现场录音，或者一些未曾公开过的演出片段。

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对于京剧老生来说，谭富英先生无疑是一个绕不开的名字。这张《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》的到来，让我有机会再次近距离地感受他的艺术魅力。他的唱腔，既有老生应有的雄浑，又不失细腻的感情，堪称一绝。

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作为一名资深的京剧票友，我对谭富英先生的艺术成就早已如雷贯耳。他的唱腔，刚劲有力又不失细腻，既有老生应有的风骨，又不乏青年人的朝气。我曾多次在各种渠道寻找谭先生的录音，但总觉得意犹未尽。这张《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我非常期待这张音带能够展现谭先生在不同时期的演唱风格变化，以及他对不同人物角色的深刻理解和塑造。

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刚收到《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》的包裹，迫不及待地打开。虽然还没有机会完整地听，但光是看到这个专辑的封面和内页资料，就足以让人心潮澎湃。作为一名京剧爱好者，谭富英先生的名字在我心中有着举足轻重的地位。他的嗓音浑厚苍劲，唱腔醇厚隽永，尤其是对传统老生的演绎，更是达到了炉火纯青的境界。这张专辑的名称“演唱艺术特辑贰”，暗示着这不仅仅是一次简单的录音合集，更可能是一次深入的艺术探索。我非常期待能够在这张音带中，再次领略到谭先生那独特的艺术魅力，感受他在不同剧目中的情感表达和技巧运用。

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《京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰（音带）》是一份珍贵的礼物，它让我有机会再次回味谭富英先生的艺术经典。他的嗓音，如同醇厚的老酒，越品越有味道，他的唱腔，更是将京剧老生的艺术演绎到了极致。

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