京剧大师谭富英演唱艺术特辑参(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国唱片上海公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:6.5

装帧:

isbn号码:9787799205502

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 谭富英
• 戏曲
• 艺术
• 音乐
• 传统文化
• 唱腔
• 表演艺术
• 音带
• 中国戏曲

好的，根据您的要求，我为您撰写一份关于京剧艺术的、与《京剧大师谭富英演唱艺术特辑参（音带）》内容无关的图书简介。 --- 梨园旧梦，声韵流芳：二十世纪京剧声腔流派变迁与传承 本书聚焦于京剧艺术自二十世纪初至今，在声腔技艺、美学追求以及传承发展中所经历的深刻变革与独特面貌，旨在为戏曲研究者、爱好者及专业演员提供一个宏观而深入的审视视角。 京剧，作为中国传统戏曲艺术的集大成者，其生命力恰恰在于不断地自我革新与对经典的致敬。本书并非对某位特定艺术家的个案研究，而是将目光投向整个京剧声腔体系的时代脉络，探讨那些塑造了京剧声音面貌的宏大叙事。 第一部分：声腔革命的时代背景与技术萌芽（1900-1930年代） 本部分详细梳理了京剧从清末“老生常谈”到民初“四大名旦”崛起之前的关键过渡期。京剧声腔的形成，并非一蹴而就，而是融合了徽汉声腔、昆曲精髓以及地方戏曲元素的结果。 1.1 腔调的融合与早期规范： 探讨了程长庚、张二四等前辈艺术家如何奠定早期京剧声腔的基本骨架。这一时期的演唱，重在韵味和气度，对板式结构和宫调运用尚处于探索与固定阶段。我们通过对早期老生、老旦腔调的文本分析，揭示其与传统曲牌的关联性，以及如何摆脱徽调的单一制约，向更为圆润的“京味”靠拢。 1.2 舞台实践中的音色探索： 分析了早期京剧演员在发声技法上对“膛音”、“靠把”等概念的初步认识。这一阶段的技术追求，侧重于声音的穿透力与浑厚感，尤其关注如何平衡人声与伴奏的和谐统一。本书收录了对早期京剧文稿中有关“气口”、“换气”等描述的重新解读，指出这些看似基础的要素，实则是构建后续流派技艺的基石。 第二部分：流派纷呈与艺术高峰的形成（1930-1950年代） 二十世纪上半叶是京剧艺术最为繁荣的时期，各大流派相继形成，各自代表了一种独特的美学倾向和技术体系。本书将从纯粹的声学和美学角度，解构这些流派技艺的差异性。 2.1 旦角声腔体系的立体构建： 重点剖析了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生为代表的“四大名旦”在声腔上所展现的巨大差异，但绝不限于对他们个人艺术成就的罗列，而是侧重于分析其技法对后世的影响。 梅派： 分析其“中和之美”背后的声带控制和气息布局，尤其关注其在“四平腔”中对声音高低位置的巧妙游移，而非单纯的高亢或低沉。 程派： 侧重研究程派艺术中对“水音”（即行腔中的颤音和润腔）的结构化运用，探讨其如何通过喉音的细微波动，营造出悲婉、凄厉的艺术效果，这是一种高度精密的声带调节技术。 尚派与荀派： 分别探讨尚派对小生、须生唱法吸收后的“刚健与洒脱”，以及荀派在民间小调基础上的“婉转与灵巧”，展示了京剧声腔在女性角色中的多样化表达。 2.2 生角唱法的精细分化： 对以余叔岩、杨小楼、高庆奎等为代表的生角声腔体系进行辨析。余派的“以气驭声”如何转化为稳定的板式控制；高派的“刚劲有力”如何通过对喉结和咽腔的运用来实现“金属质感”的音色。本书引入了现代声乐理论中对“共鸣腔体”的分析方法，来量化这些传统声腔的物理特性。 第三部分：传承与革新的张力（1950年代至今） 新中国成立后，京剧艺术进入了国家主导的整理与推广阶段，这为声腔技艺的稳定化提供了条件，同时也带来了新的挑战。 3.1 整理汇流与标准化的建立： 探讨了在这一时期，国家对传统剧目的整理工作，如何影响了声腔的“纯净化”和“规范化”。这种标准化在一定程度上固化了某些流派的特征，但也可能限制了演唱者在特定情境下的即兴发挥和个性化处理。本书客观分析了“集体创作”对个体声腔美学的冲击与贡献。 3.2 现代科技介入下的声音记录与传播： 分析了磁带、唱片到数字录音技术对京剧声音美学的潜移默化影响。录音技术的进步使得细节暴露无遗，对演员提出了更高的技术要求，同时也使得那些难以在现场捕捉的微小处理得以被后世清晰地保存和研究。这部分内容将对比不同媒介下同一段唱腔的声学差异，探讨“现场感”与“录音完美度”之间的矛盾。 3.3 当代视野下的“创新”与“守正”： 研究当代青年演员在继承传统声腔技艺时，如何面对全球化和多元文化背景下的艺术选择。讨论了在不改变京剧核心“韵味”的前提下，如何通过气息的优化、咬字的现代化处理等方式，让老剧目焕发新生。这部分内容强调的是技艺的“内在精神”的继承，而非简单的“模仿”。 结语：不变的“戏”与变迁的“声” 本书最终总结道，京剧声腔的艺术生命力，在于其独特的“程式化表达”与“情感的真实投射”之间的平衡。从早期的朴拙到中期的百花齐放，再到后期的规范化探索，京剧的声音美学一直在“如何用最规范的技法表达最丰富的人性”这条道路上不断前行。本书提供的，是一幅关于京剧声音面貌的时代全景图，旨在激发读者对“唱念做打”中“唱”的深层结构进行更深入的思考与鉴赏。 --- 主要研究方法与特点： 非个案研究： 聚焦于流派间的共性和技术对比，而非对特定艺术家的生平或全部剧目进行评述。 跨学科视角： 结合历史学、美学以及基础声乐理论对传统技艺进行分析。 文本驱动： 深入挖掘早期剧本、评论中对声音的描述性语言，进行反向的技术还原推测。 本书适合所有对京剧艺术的内在机制感兴趣的专业人士和深度爱好者阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我曾在不同的场合下，接触过一些关于谭富英先生演唱艺术的评论和分析，但都没有比直接聆听这份音带更能让我深入了解他的艺术成就。这份专辑就像一部浓缩的京剧史，让我通过声音触摸到了京剧艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《京剧大师谭富英演唱艺术特辑参(音带)》是一部值得所有京剧爱好者细细品味的作品。它不仅是对一位伟大艺术家最好的致敬，也是对京剧艺术传承的有力支持。

评分☆☆☆☆☆

对于京剧研究者而言，这份专辑无疑是一份珍贵的资料。它记录了谭富英先生不同时期的演唱风格，为研究京剧艺术的发展提供了重要的依据。

评分☆☆☆☆☆

这部《京剧大师谭富英演唱艺术特辑参(音带)》的到来，无疑是戏迷们的一场盛宴。作为一名京剧爱好者，我对谭富英先生的艺术早已心向往之，他的嗓音浑厚有力，唱腔苍劲圆润，将每一个角色都塑造得栩栩如生。这份“参”辑，更是让我有机会近距离感受这位京剧巨匠的艺术魅力。从拿到专辑的那一刻起，我就迫不及待地戴上耳机，沉浸在谭派艺术的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

对于许多年轻的戏迷来说，接触到像谭富英先生这样艺术大家的作品，是一次宝贵的学习机会。他的演唱不仅是技巧的展现，更是对京剧表演艺术精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

音质方面，不得不说这份专辑做得相当出色。即使是早期的录音，经过现代技术的修复，也显得格外清晰，能够真实地还原谭富英先生演唱时的每一个细节，让听众仿佛置身于现场。

评分☆☆☆☆☆

这部专辑的选曲非常有代表性，涵盖了谭富英先生的多个经典剧目。我尤其喜欢其中的《洪羊洞》和《失空斩》。在《洪羊洞》中，他将杨延昭的忠肝义胆、悲愤交加表现得入木三分；而在《失空斩》中，他对于诸葛亮内心的挣扎和无奈的刻画，更是深刻而动人。

评分☆☆☆☆☆

聆听谭富英先生的演唱，总能感受到一种独特的穿透力，仿佛每一个字句都带着历史的沉淀和艺术的精湛。这份专辑中的曲目，我都曾在大大小小的剧院里听过，但通过这套音带，我仿佛看到了当年谭富英先生在舞台上挥洒自如的英姿。他的每一个呼吸，每一个顿挫，都充满了对角色的理解和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

每次聆听这份专辑，我都会有新的感悟。谭富英先生的艺术，不仅仅是停留在技巧层面，更是一种对人生、对艺术的深刻理解。他的唱腔中蕴含着一种力量，能够触动人心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的京剧票友，我特别注重唱腔的细节处理。谭富英先生的演唱，在细节之处更是无可挑剔。他的“拖腔”悠扬婉转，回味无穷，总能将人物内心的情感表现得淋漓尽致。即使是再小的字句，他也认真对待，力求达到音韵的完美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆