京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:6.5
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isbn号码:9787799205519
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 谭富英
  • 演唱艺术
  • 戏曲
  • 传统艺术
  • 音乐
  • 音带
  • 文化
  • 艺术
  • 戏曲大师
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具体描述

戏曲流光:二十世纪中国戏曲名家艺术回顾与传承研究 本书聚焦于二十世纪中国戏曲艺术的辉煌历程,通过对多位代表性艺术家的生平、技艺、剧目及其对后世影响的深度剖析,构建起一部宏大而细腻的中国戏曲史画卷。本书旨在梳理各剧种在特定历史时期的发展脉络,展现不同流派的艺术特征与审美追求,为戏曲研究者、从业者以及戏曲爱好者提供一个多维度的学术与鉴赏平台。 第一部分:京剧流派的嬗变与高峰(1920s-1960s) 本部分将深入探讨京剧在“四大名旦”之后的又一次艺术高峰期,尤其关注那些奠定了今日京剧格局的重量级人物。 一、文武兼备的艺术典范:探究程派艺术的精微之处 本书将详细考察程砚秋先生的艺术风格——“程派”青衣的独特之处。我们不仅会分析其“抑扬顿挫,曲调繁复”的唱腔特点,更会结合其代表剧目《锁麟囊》《荒山泪》等,剖析其如何通过唱腔的创新来诠释人物的悲剧命运与复杂内心世界。研究将涉及程派对板式运用、气息控制以及舞台身段的革新,并对比其与梅派、尚派在艺术处理上的异同。 二、老生行的创新与传承:从余派到新老结合的探索 在京剧老生行当中,余叔岩先生的艺术成就无疑是里程碑式的。本章将详细描摹余派唱腔“腔圆腔劲,大气磅礴”的艺术特色,重点梳理其在《失街亭》《让成都》等传统剧目中的独特处理。同时,本书也将关注与余派并峙的其他重要老生流派,例如对高庆奎、谭富英等前辈艺术的继承与发展,探讨不同时期老生演员如何在新旧审美间寻求平衡。 三、武戏的精湛与危机:武生行的技艺传承与发展 武生行当是戏曲舞台上力量与技巧的集中体现。本部分将呈现二十世纪上半叶杰出武生(如杨小楼、李少春等)的艺术成就,分析其在刀枪武艺、靠把功训练上的严苛标准。研究将侧重于分析武戏的程式化设计与实战化表现之间的张力,以及在现代舞台上,如何既保留武戏的惊险刺激,又兼顾叙事功能。 第二部分:地方戏的崛起与融合(1930s-1970s) 二十世纪是中国地方戏曲实现“进城”和专业化的关键时期。本书的第二部分将目光投向京剧之外的诸多重要剧种,探究其如何适应新的时代需求。 一、昆曲的“抢救”与复兴:从民间走向殿堂 昆曲的地位在二十世纪经历了从衰微到被视为“国粹”的复杂过程。本书将细致考察在特定历史背景下,以俞振飞、周传家等为代表的艺术家如何致力于昆曲的整理、挖掘和演出。研究将聚焦于昆曲表演的“水磨腔”特色、文武昆乱不挡的表演体系,以及其对京剧乃至其他剧种在审美上的深刻影响。 二、地方声腔的艺术革新:越剧与沪剧的都市叙事 越剧和沪剧作为影响广泛的南方剧种,在二十世纪中期展现了惊人的生命力。 越剧的唱腔流派与题材拓展: 重点分析袁雪芬、徐玉兰等对尹派、王派艺术的贡献,以及越剧如何通过大量现代题材的改编(如《梁祝》的诞生与传播),成功进入城市主流文化视野。 沪剧的“时代音”: 考察沪剧在表现市民生活、反映社会变迁方面的独特优势,分析其吸收民间曲调和通俗唱法的特点,如何形成贴近大众的艺术风格。 三、川剧的“猴戏”与高腔艺术 对川剧的考察将集中于其独特的高腔体系和变脸吐火等绝技。本书将探讨川剧艺人如何在高难度的技巧展示中,融入细腻的情感表达,以及川剧在西南地区的文化根基与传承方式。 第三部分:舞台美学与理论构建 本部分跳脱出具体剧种的限制,从更宏观的层面探讨戏曲艺术的本质特征及其理论化进程。 一、戏曲音乐的结构分析:板式与腔体的内在逻辑 本书将引入音乐学的视角,对京剧、昆曲、梆子等主要剧种的曲牌、板式(如二六板、流水板、散板)进行系统性的分类与比较。研究将揭示不同板式在结构上如何服务于剧情的张弛有度,以及如何通过唱腔的韵味变化来体现人物的“情境”。 二、程式化的美学体系:身段、亮相与虚拟空间 戏曲表演的精髓在于其高度提炼的程式化语言。本章将深入解析“一走、二坐、三 ভারসাম”等基本功的训练体系,探讨“亮相”在瞬间定格人物精神状态中的作用。同时,也将梳理戏曲舞台上如何通过虚拟性的道具、走边、马鞭等元素,构建出一个超越现实的舞台空间。 三、戏曲批评史的回溯:从传统注释到现代评论 本书将梳理自清末民初以来,关于戏曲艺术的批评话语变迁。关注早期文人的品评记录,到上世纪中叶专业戏曲理论家对流派艺术的系统总结,再到不同历史时期对“改革”与“继承”的争论,以期展现戏曲理论体系的自我完善过程。 结语:薪火相传的艺术生命力 在回顾了诸多名家的艺术成就与剧种的演变之后,本书的最后一部分将讨论戏曲艺术在当代面临的挑战与机遇。我们强调,对经典艺术的深入研究和对不同流派技艺的尊重,是确保戏曲艺术生命力持续旺盛的根本所在。本书期望成为连接过去、现在与未来戏曲艺术爱好者的桥梁。

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这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》是我最近购入的,它为我打开了通往京剧艺术殿堂的一扇窗。谭富英先生的演唱艺术,在我看来,是一种炉火纯青、浑然天成的境界。他的唱腔虽然饱含传统韵味,但又不失个人的独特理解和创新。我特别喜爱其中《辕门射戟》和《赵氏孤儿》的选段。在《辕门射戟》中,他将项羽的霸气与无奈,以及刘邦的狡黠与权谋,都通过细腻的唱腔和生动的念白展现得淋漓尽致。而在《赵氏孤儿》中,他将程婴的悲壮、坚韧和内心的痛苦,刻画得入木三分。我反复听了多次,每一次都能发现新的细节和情感的层次。谭先生的声音条件优越,嗓音高亢有力,但又不显粗犷,反而带着一种儒雅的气质。他的气息控制非常出色,长句子也能保持声音的稳定和流畅。这套音带不仅仅是听觉上的享受,更是对京剧表演艺术一次深刻的学习过程。它让我意识到,真正优秀的艺术,是能够经受住时间的考验,并且在每一次的重温中都能带来新的感悟和启发。

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这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》简直是京剧爱好者的福音。谭富英先生的演唱,对我来说,是一种具有穿越时代力量的艺术。他的唱腔,既有老生应有的那种浑厚和大气,又不失细腻的情感表达。我特别喜欢他演唱的《洪羊洞》里的几段。他把杨延昭那种英雄迟暮、心中悲愤交加的复杂情感,通过唱腔的抑扬顿挫、念白的字字斟酌,表现得淋漓尽致。他的嗓音并非一味地嘶吼,而是充满着一种内敛的力量,在恰当的地方爆发,直击人心。这套音带让我深刻体会到了“戏曲传神”的艺术精髓。他不仅仅是在唱歌,更是在用声音塑造一个活生生的人物。每一次听,我都能感受到他身上那种对艺术的执着和热爱。这套音带不仅让我重温了谭先生的经典,也让我对京剧艺术的理解上升到了一个新的高度。

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这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》真是让我惊喜连连。我一直对京剧有着浓厚的兴趣,尤其钟爱谭门艺术的醇厚与大气。拿到这套音带,仿佛打开了一个尘封已久的宝藏。光是听着那熟悉的唱腔,就足以让人沉醉。谭富英先生的嗓音浑厚圆润,唱功扎实,无论是抑扬顿挫的念白,还是婉转悠扬的唱段,都处理得恰到好处,充满了情感的张力。他将每一个角色的内心世界刻画得淋漓尽致,让人在聆听中仿佛亲历了那个时代、那个舞台。我特别喜欢其中几段《定军山》和《锁麟囊》的选段,谭先生的演唱风格既有传承,又有自己的独特理解,将传统艺术的精髓展现得淋漓尽致。这不仅仅是音带,更是对一位艺术大师演唱技巧和艺术精神的珍贵记录。每次聆听,都能从中汲取新的感悟,对京剧艺术的理解也愈发深刻。它不仅仅是音频的集合,更是一次与大师精神对话的体验。在当今快节奏的生活中,能够静下心来,沉浸在这样的艺术享受中,真是一种难得的慰藉。它让我在浮躁的世界里找到了一片宁静的精神角落。

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自从我开始深入了解京剧,谭富英先生的名字就如雷贯耳。这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》的到来,更是让我喜出望外。拿到音带后,我迫不及待地开始聆听,而结果更是让我欣喜若狂。谭先生的演唱,给我的感觉是字字珠玑,句句传情。他对于京剧唱腔的运用,达到了出神入化的地步。我特别喜欢他演唱的《霸王别姬》中的几段。在表现虞姬的柔情与决绝时,他的唱腔既有婉转的女儿情态,又不失慷慨悲壮的英雄气概。那种细腻的情感处理,那种对角色的深入理解,都让我深深感动。听他的演唱,我能感受到他将自己的情感和生命力都融入了角色之中。他的念白清晰有力,抑扬顿挫,仿佛是在讲述一个荡气回肠的故事。这套音带不仅让我领略到了谭富英先生精湛的演唱技巧,更让我体会到了京剧艺术的博大精深。它不仅仅是声音的集合,更是一次精神的洗礼,让我对京剧艺术有了更深层次的理解和热爱。

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作为一名对京剧有着长久关注的爱好者,我深知谭富英先生在京剧史上的重要地位。这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》的出现,无疑为我们这些喜爱他艺术的人们带来了巨大的惊喜。我一直对谭先生的《失空斩》中的片段情有独钟,而这套音带中的收录更是让我欣喜若狂。他对于诸葛亮这个角色的把握,无论是“空城计”的沉着冷静,还是“失街亭”的忧心忡忡,都表现得入木三分。他的唱腔饱满而富有弹性,念白干净利落,充满智慧。我能从中感受到他对角色的深刻理解和对京剧表演艺术的精准拿捏。这套音带不仅仅是音频资料,更是对一位老艺术家艺术生涯的宝贵见证。它让我能够穿越时空,近距离地感受这位京剧巨匠的艺术魅力。每一次的聆听,都仿佛是一次与历史的对话,一次对传统艺术的致敬。这套音带让我更加坚定了对京剧的热爱。

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我一直对京剧艺术有着特别的情感,尤其是那些能够触及灵魂深处的演唱。这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》无疑就是这样的一套珍品。谭富英先生的演唱,给我的感觉是有一种沉淀下来的厚重感,以及一种历经风雨后的从容。他的唱腔,既有老生应有的那种苍劲有力,又不失圆润流畅。我尤其喜欢他演唱的《坐寨》中的几段。他把寨主的那种复杂心情,既有雄心壮志,又夹杂着一些无奈和孤独,通过唱腔的跌宕起伏、念白的节奏变化,都表现得非常到位。他的声音充满了故事感,仿佛每一句唱词都在讲述一段传奇。这套音带不仅让我欣赏到了他精湛的演唱技艺,更让我感受到他对于京剧艺术的那份执着与热爱。它是一份宝贵的艺术财富,也是一次能够与大师心灵对话的绝佳机会,让我对京剧艺术的理解和热爱,又一次得到了升华。

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我一直对京剧艺术有着深厚的感情,尤其钟情于老生行当的演唱。这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》的到来,无疑为我的收藏增添了一笔浓墨重彩。谭富英先生的演唱,在我看来,是一种力量与情感的完美结合。他的嗓音洪亮而富有穿透力,在演绎那些英雄人物时,更是将角色的豪迈气概展现得淋漓尽致。我反复聆听了《定军山》中的“老来多健忘”这一段,他把黄忠那种老当益壮、渴望为国效力的壮志情怀,通过字字铿锵的唱腔和富有感染力的念白,表现得淋漓尽致。他的唱腔中透露着一种老派的韵味,听起来让人感觉非常舒服,并且充满了力量。这套音带让我深刻地感受到了谭富英先生作为京剧大师的风范,他的艺术生命力仿佛通过这每一段唱腔得以延续。它不仅仅是一套音带,更是一份珍贵的艺术遗产。

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我一直认为,能够真正打动人心的艺术,必然是经过时间沉淀和艺术家生命体验的升华。这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》恰恰印证了这一点。谭富英先生的演唱,在我听来,是一种历经磨练后回归质朴的真挚。他不像一些艺术家那样刻意追求华丽的技巧,而是将情感的表达放在首位。我尤其喜欢他演唱《探母》中的一些唱段,他将佘太君的慈爱、坚韧以及思念儿子的复杂情感,通过细腻的唱腔和富有感染力的念白,表现得淋漓尽致。他没有刻意去炫耀自己的嗓音,而是将声音的力量完全服务于角色的塑造。他的每一次转腔、每一次变调,都恰到好处地烘托了人物的心境。这套音带让我感受到一种温润如玉的艺术魅力。它不仅仅是记录了一位艺术家的声音,更是记录了他对京剧艺术的理解和传承。每次听,都能从中获得一种平静的力量,仿佛与大师的心灵产生了共鸣。

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作为一名资深的京剧戏迷,我一直在寻觅能够真正代表京剧老生艺术巅峰的录音。这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》的出现,可以说是满足了我长久以来的期待。谭富英先生的演唱,给我的感觉是炉火纯青,又充满着艺术的生命力。他的嗓音条件优越,音域宽广,且极富表现力。我特别喜欢他演唱的《失街亭》和《空城计》中的唱段。在演绎诸葛亮这个角色时,他将人物的智慧、悲悯和对局势的把握,通过细腻的唱腔和富有韵味的念白,表现得淋漓尽致。他并没有刻意去雕琢,而是将情感自然地流露出来,这种“润物细无声”的艺术处理方式,恰恰是最打动人心的。这套音带让我再次感受到京剧艺术的博大精深,也让我对谭富英先生这位艺术巨匠有了更深的敬意。它不仅仅是声音的记录,更是一种艺术精神的传承。

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作为一名京剧爱好者,能够拥有这套《京剧大师谭富英演唱艺术特辑肆(音带)》我感到非常荣幸。谭富英先生作为京剧艺术的杰出代表,他的演唱风格独树一帜,深受广大观众的喜爱。这套音带收录了他多个经典剧目中的精彩唱段,让我得以近距离地感受他精湛的唱功和深厚的艺术造诣。我反复聆听了《九江口》和《失空斩》中的一些片段,谭先生的嗓音饱满有力,吐字清晰,对句的把握更是炉火纯青。他能够将角色的情感变化通过唱腔表现得淋漓尽致,时而慷慨激昂,时而低沉婉转,每一个字都充满了力量和韵味。尤其值得一提的是,在处理一些高难度唱段时,他游刃有余,气息运用得当,充分展现了他扎实的功底。这套音带不仅仅是听觉上的享受,更是一种艺术的熏陶。它让我更加了解京剧的魅力,也更加敬佩谭富英先生为京剧艺术做出的杰出贡献。我常常在欣赏他的演唱时,想象着当年舞台上的辉煌景象,仿佛自己也置身其中,与那些经典的艺术形象一同呼吸。这是一种跨越时空的对话,一种对传统的致敬。

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