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出版者:学苑出版社

作者:张少康

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:15.00元

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isbn号码:9787800602634

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《司空图及其诗论研究》 本书聚焦于中国唐代著名文学家、诗论家司空图（837-908）的一生及其诗歌创作与理论研究。司空图，字子上，长安（今陕西西安）人，一生历经唐朝由盛转衰的动荡时期，其人生经历与文学思想深受时代变迁的影响。本书旨在通过梳理司空图的生平事迹、文学背景，深入剖析其独特的诗学思想，以及这些思想对后世诗歌创作和理论发展的深远影响。 第一部分：司空图的生平与时代 本部分将勾勒司空图坎坷而富有传奇色彩的一生。从他早年的读书经历、求仕过程，到他如何在晚唐政治风波中周旋，以及最终归隐，撰写诗篇，都将一一呈现。我们将详细考察他所处的时代背景：藩镇割据、黄巢起义、唐朝灭亡等重大历史事件，分析这些事件如何塑造了他的世界观和艺术观。同时，也会探讨他与同时代其他文学名家的交往，如杜牧、李商隐等，以及这些交流如何可能影响了他的创作。 第二部分：司空图的诗歌创作 司空图的诗歌数量不算最多，但其艺术成就极高，尤其以其晚年所作的《诗品》闻名于世。《诗品》以其精炼的语言、深刻的见解，概括了中国诗歌创作的十二种境界，成为后世诗歌理论的重要参考。本书将对司空图的代表性诗歌作品进行细致的解读，包括但不限于他早期写景抒情的作品，以及晚年体现其哲学思考和审美追求的诗篇。我们将分析其诗歌的艺术特色，如意境的营造、语言的锤炼、情感的表达方式等，并尝试探究其诗歌创作的演变轨迹，从早期相对写实的风格转向后期更具象征性和哲理性的表达。 第三部分：司空图的诗学理论——《诗品》解读 《诗品》是司空图诗学思想的核心结晶，也是本书研究的重点。我们将逐一分析《诗品》中的十二品：“雄浑”、“冲淡”、“纤秾”、“婉约”、“凄婉”、“悲慨”、“豪放”、“飘逸”、“化工”、“天真”、“点鉄”、“炼金”。每一品都代表一种独特的诗歌风格或创作境界。本书将深入阐释每一品的内涵、艺术特征、典型诗例，以及司空图赋予它们的哲学意味。我们将探讨“雄浑”与“冲淡”的对立统一，“纤秾”与“婉约”的细微差别，“悲慨”与“豪放”的情感张力，以及“化工”、“天真”、“点鉄”、“炼金”等更为抽象的艺术追求。 第四部分：司空图诗学思想的渊源与影响 本部分将追溯司空图诗学思想的文化渊源。我们将探讨他可能受到老庄哲学、佛教禅宗等思想流派的影响，分析这些哲学思想是如何渗透到他的诗学理论中，使其诗论具有超越一般文学批评的深度。同时，我们也将重点考察司空图的诗学理论对后世文学产生的深远影响。从宋代的苏轼、黄庭坚，到明代的公安派，再到清代的王士禛，无数文学家在创作和理论上都受到了《诗品》的启发。我们将通过具体的个案分析，展示司空图的诗论如何在不同的时代、被不同的批评家所接受、阐释和发展，以及其在美学史上的地位。 第五部分：研究方法与学术价值 本书的研究方法将是文献分析与理论阐释相结合。我们将广泛搜集和研读与司空图相关的历史文献、文学史著作、诗话、诗评等资料，并结合现代的美学理论和批评方法，对司空图的生平、创作和诗论进行系统性的梳理和深入的解读。本书的学术价值在于： 1. 系统性梳理： 整合现有研究成果，对司空图的生平、创作、诗论进行全面而深入的考察，填补相关研究的空白。 2. 深度解读《诗品》： 针对《诗品》中的每一品进行细致的阐释，力求揭示其深刻的内涵与艺术价值。 3. 考察时代影响： 深入分析时代背景对司空图文学思想形成的影响，以及其诗学思想对后世产生的广泛而持久的影响。 4. 提供新的视角： 尝试运用新的理论视角，对司空图的诗歌和诗论进行创新性的解读，为相关研究提供新的思路。 总而言之，《司空图及其诗论研究》致力于为读者呈现一位晚唐文人的精神世界，揭示其诗歌艺术的精妙之处，阐明其诗学理论的深邃意蕴，并展现其在中国文学史上的重要地位和不朽价值。本书不仅是对一位杰出文学家及其重要理论的学术考察，也是对中国古典诗歌美学精神的一次深刻探索。

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如果用一个词来形容我的阅读感受，那便是“澄明”。作者的行文风格，与其论述的对象——司空图所追求的“澄明境界”——竟有异曲同工之妙。全书论述过程如行云流水，没有冗余的辞藻或故作高深的术语堆砌，一切都服务于清晰地阐释思想的演进脉络。特别是在处理司空图晚年思想的转型与发展时，作者表现出了极高的洞察力，他敏锐地捕捉到了盛唐气象衰微后，文人精神如何从外放转为内敛，这种心态的转变如何直接催生了对“微言大义”和“不着一字，尽得风流”的推崇。我发现，作者在解读时始终保持着一种尊重的距离感，既不盲目吹捧，也不刻意贬低，而是以一种冷静而富有同情的笔触，还原了一个伟大思想家在历史转折点上的挣扎与超越。这种成熟、内敛的学风，是这部著作最可贵的品质之一。

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这本书的结构布局，展现了作者极强的体系构建能力。它不是简单地将司空图的生平和著作割裂开来，而是构建了一个严谨的“思想生态图”。开篇对当时诗歌流变的宏观梳理，为后续深入探讨具体理论提供了坚实的理论基石。最让我感到震撼的是作者对“诗中有画”这一论题的深入剖析。他没有满足于简单地将诗歌与绘画进行类比，而是深入挖掘了魏晋时期“格物致知”的哲学倾向如何内化为艺术家的审美原则，并最终体现在对意象选择和笔墨浓淡的把握上。书中对于一些关键术语，如“自然”、“空灵”的界定和辨析，极其审慎，每一个定义都经过了反复的推敲和文献的印证，极大地提升了研究的精确性。这种对基础概念的扎实处理，使得即便是对古典诗论不太熟悉的读者，也能逐步建立起一个清晰的理论框架，可谓是学术严谨性与可读性完美结合的典范。

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这部关于司空图的专著，我读完后最大的感受就是其学术视野的宏大与细腻并存。作者显然下了极深的功夫，并非仅仅停留在对《诗品》的表面解读上，而是将其置于整个魏晋南北朝诗歌思潮的广阔背景下进行审视。尤其是对司空图个人生平与其诗学思想之间内在联系的探讨，令人印象深刻。书中对于当时士人阶层对“境”与“韵”的追求，如何从玄学思辨逐渐渗透到审美实践的论述，层次分明，逻辑严密。我特别欣赏作者对具体诗例的引用和分析，绝非简单的摘录，而是将每句诗置于其生成的情境中去推敲字里行间蕴含的微茫之意。例如，在解析“如月之退”这类形容词时，作者不仅考证了其在古典文献中的流变，还结合当时的绘画、音乐审美，构建了一个多维度的意境，使得司空图的理论不再是孤立的教条，而是一种活生生的审美体验。这种跨学科的整合能力，使得整本书的论证厚重而不失灵动，对于想要深入理解中国古典诗论精髓的读者来说，无疑是一份丰厚的馈赠。

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坦率地说，初次拿起这本书时，我还有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及到一位近千年前的理论家。然而，阅读的体验远超预期，它更像是一次与古人心灵的深度对话。作者的叙事视角非常灵活，时而是宏观的历史观察者，时而化身为精微的文本分析师。我尤其欣赏作者在比较司空图与西方古典美学理论时的那种自信和克制，他没有生硬地进行对等翻译，而是通过细致的比对，凸显了中国诗学体系的独特魅力和普世价值。书中引用的辅助资料也非常丰富，无论是碑刻拓片上的只言片语，还是僧侣笔记中的只字片语，都被作者巧妙地串联起来，为司空图的研究提供了许多新的研究维度。这本书不仅让我更深刻地理解了司空图本人的贡献，更重要的是，它启发了我重新审视自己阅读古典诗词的方式，让我学会了用更具历史感和审美深度的眼光去品味那些流传千古的佳作。

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读罢此书，感觉犹如经历了一场精妙绝伦的古风雅集，空气中弥漫着魏晋风度的清雅与冷峻。作者的文字功力极佳，尤其擅长营造一种沉浸式的阅读氛围。他摒弃了那种枯燥的、教科书式的理论堆砌，转而采用一种近乎“说书人”的叙事方式，将抽象的诗学概念化为生动的画面和哲理的辩证。我尤其喜欢作者在梳理不同代际评论家对司空图的解读差异时所展现出的那种历史敏感性。比如，宋人尚气韵，明人重格调，清人则倾向于考据辨析，作者没有简单地褒贬哪一种解读更“正确”，而是细致描摹了这些解读背后的时代心性。这种多角度的映照，让司空图的形象变得立体可感，不再是一个遥不可及的古代文人符号，而是一个与时代精神激烈碰撞的鲜活个体。整本书的节奏把握得恰到好处，时而舒缓，时而激昂，让人在阅读中不断产生新的联想和思考，读起来酣畅淋漓，意犹未尽。

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究竟二十四品是怎么一回事哦

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基础性研究，关于司空图的生平及主要文学理论。做了很多的考证和互证的工作，非常扎实。

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究竟二十四品是怎么一回事哦

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基础性研究，关于司空图的生平及主要文学理论。做了很多的考证和互证的工作，非常扎实。