少儿手风琴集体课教程

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出版者:上海音乐出版社
作者:李聪
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:2002-5
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787806671634
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

手风琴集体课教学是近年来我国手风琴普及教学中最常见的教学形式。较之于个别课教学来说,集体课教学更易激发学生的学习兴趣,创造出良好的学琴氛围,使师生之间、学生之间产生更融洽的互动性。

  总结20余年的手风琴教学经历,我对怎样上好手风琴集体课的感悟是很深的。在本教材中,我分阶段阐述了许多教与学的观点,尤其是对手风琴演奏基本技巧有较为详细的论述,希望能借此表达出自己对手风琴教学的独特认识和体会,帮助广大手风琴爱好者学好手风琴。

  我个人认为,本教材的精髓在于学习和掌握手风琴演奏方法的论述。而掌握正确的演奏方法对于初学者来说是非常重要的。

好的,这是一份图书简介,内容涵盖了音乐启蒙、视唱练耳、和声基础、管弦乐基础、室内乐合奏、交响乐欣赏、音乐史概览、以及不同风格音乐(如爵士、民族音乐)的介绍,但完全不涉及“少儿手风琴集体课教程”这一特定主题。 《音乐的万花筒:系统性音乐素养与实践指南》 导言:打开通往音乐世界的钥匙 音乐,作为人类情感最直接的表达方式,其学习与欣赏是一个跨越年龄、文化和技艺的宏大工程。本书《音乐的万花筒:系统性音乐素养与实践指南》旨在为所有对音乐抱有热忱的初学者、希望系统梳理知识的爱好者,以及对音乐教育感兴趣的教师,构建一个全面、深入且富有趣味性的知识框架。我们相信,真正的音乐素养并非仅仅依赖于某一种特定乐器的精通,而是建立在对音乐语言、结构、历史和文化背景的深刻理解之上。 本书摒弃了单一乐器教学的局限,专注于构建一个多维度的音乐学习体系。我们将带领读者从最基础的声音感知开始,逐步深入到复杂的音乐理论、多声部写作、以及不同演奏形式的实践要领。我们力求用清晰易懂的语言,将抽象的音乐概念具象化,让理论不再是冰冷的公式,而是理解音乐美感的阶梯。 第一部分:声音的初探与基础技能的奠定 第一章:听觉的觉醒——基础乐理与视唱练耳 本章是构建一切音乐知识的基石。我们将从“声音是什么”这一根本问题出发,详细阐述音高、音色、力度和时值的物理属性。 基础乐理精要: 记谱法详述: 详细解析五线谱、高音谱号、低音谱号的结构,以及不同的拍号、调号的含义。重点讲解反复记号、休止符在节奏中的精确作用。 音程与和弦的构建: 从最基本的二度到八度音程开始,系统讲解大、小、增、减音程的听辨与构成。随后深入讲解三和弦(大、小、增、减)的结构、转位及其在和声进行中的基础功能。 调式与调性: 区分大调与小调的音阶结构,理解自然大调、和声大调和小调的细微差别。引入五声音阶和布鲁斯音阶的概念,为后续接触不同风格音乐做铺垫。 视唱练耳实战: 听辨训练: 提供大量听辨练习,包括节奏模唱、旋律听写(单声部至简单双声部)、和弦性质的快速识别。 视唱技巧: 强调“视唱”中的“视”与“唱”的平衡。讲解唱名法(固定唱名与相对唱名)的应用场景,并通过大量范例指导如何快速准确地将谱面信息转化为声音。 第二章:管弦乐的宏伟蓝图——乐器基础知识 本章专注于对交响乐团主要声部乐器的系统介绍,帮助读者建立起对不同音色和音域的整体概念。 弦乐组: 细致剖析小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的发声原理、演奏技巧(如揉弦、拨奏、泛音),及其在管弦乐中扮演的角色。 木管组: 涵盖长笛、双簧管、单簧管、大管的工作原理,重点讨论它们的音色特点(如双簧管的穿透力、单簧管的柔韧性)和在复调织体中的功能。 铜管组: 探究圆号、小号、长号、大号的构造与发音方式,特别关注使用弱音器(Mute)时音色的戏剧性变化。 打击乐组: 介绍有固定音高的打击乐器(如定音鼓、马林巴)和无固定音高的乐器(如军鼓、镲),及其对音乐节奏与强弱的烘托作用。 第二部分:理论的深化与实践的拓展 第三章:和声的逻辑与美学——基础和声学 和声是音乐的骨架,本章将带领读者从三和弦的简单并置,走向复杂的情感表达。 功能和声导论: 核心讲解主和弦(T)、属和弦(D)和下属和弦(S)的功能,这是理解西方古典音乐进行的核心钥匙。 七和弦的引入: 讲解属七和弦的构成、解决方式,及其带来的紧张感和色彩变化。探索导七和弦的引入。 和声连接与终止式: 详细分析正、变、阻碍终止式的听觉效果与功能差异。学习如何进行流畅、逻辑清晰的和声进行。 第四章:复调的艺术——对位法入门 对位法是音乐写作的精妙技艺,强调旋律线之间的独立性与相互制约。 一、二部对位基础: 依照“学生所欲之对位法”的经典原则,详细讲解不同“级进”或“音程”对位(如纯一度、纯五度等)的规则与限制。 旋律的织体: 探讨两条独立旋律线如何相互交织、模仿、对比,创造出丰富而富有逻辑的音乐结构。 第五章:室内乐与合奏的协作精神 音乐的魅力不仅在于独奏的精彩,更在于集体合作的完美统一。 室内乐的精髓: 以弦乐四重奏和钢琴三重奏为例,分析不同声部如何通过平衡、对话与交替,共同构建一个完整的音乐形象。 合唱指挥基础: 针对声乐合唱,介绍基础的拍号示意法、分句处理、音准的集体校正技巧,以及如何通过肢体语言传达音乐情绪。 第三部分:音乐文化的广阔视野 第六章:穿越时空的音乐史概览 本章提供一个宏观的音乐史时间轴,帮助读者将所学的理论知识放置于具体的历史背景中进行理解。 中世纪与文艺复兴: 了解格里高利圣咏、早期复调的发展,以及人声音乐的主导地位。 巴洛克时期: 聚焦巴赫、亨德尔等大师,理解通奏低音、赋格曲的结构美学。 古典主义与浪漫主义: 分析海顿、莫扎特、贝多芬在奏鸣曲式和交响曲结构上的革新,以及浪漫主义时期对个人情感和民族色彩的极致追求。 二十世纪至今: 简述印象主义、序列主义、偶然音乐等现代流派,拓宽对“什么是音乐”的认知边界。 第七章:风格的探索与欣赏 音乐的魅力在于其风格的多样性。本章将带领读者欣赏那些超越古典框架的音乐形式。 爵士乐的即兴之魂: 介绍爵士乐的和声特点(如九和弦、十三和弦)、布鲁斯音阶的应用,以及即兴演奏的思维模式。 世界民族音乐导论: 通过介绍不同地域(如亚洲、非洲、拉丁美洲)的传统音乐,探讨其独特的音阶、节奏模式和乐器配置,理解音乐的文化根源。 电影配乐艺术: 分析专业配乐师如何运用和声、配器和动机,为画面服务,实现音乐与视觉的完美融合。 结语:持续学习与个性化发展 《音乐的万花筒》提供了一个坚实的知识平台。然而,音乐的学习永无止境。我们鼓励读者将这些系统知识与自己的实践相结合,无论是通过演奏、创作、分析还是纯粹的欣赏,去不断发掘音乐的深度与广度。本书旨在成为您音乐旅程中那位提供地图、指引方向的伙伴,最终让您能够以更专业、更富有洞察力的眼光,去拥抱这个丰富多彩的音乐世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我曾经是一位乐器爱好者,虽然没有系统学习过手风琴,但一直对它情有独钟。当我看到这本《少儿手风琴集体课教程》时,我立刻被它吸引了。这本书的设计理念非常先进,它不仅仅是面向孩子,同样也能够帮助成年人重拾对音乐的兴趣。我最欣赏的是,它在讲解乐理知识时,用了一种非常具象化的方式,例如,将不同的音符比作不同的颜色,将节拍比作跳动的音符,这些都让抽象的音乐概念变得生动有趣。而且,书中提供的练习曲,既有适合初学者的简单旋律,也有一些带有一定挑战性的曲目,能够满足不同层次的学习需求。我特别喜欢的是,书中提供了大量的合奏练习,这对于培养孩子们的音乐合作意识和团队精神非常有帮助。我曾尝试着跟着孩子一起学习,发现这本书的讲解非常清晰,即使是我这样没有基础的成年人,也能够轻松掌握。这本书不仅让我和孩子有了共同的爱好,也让我们有了更多的交流和互动。

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我家孩子今年七岁,刚接触手风琴不久,我们尝试了不同的教学机构,也对比过一些教材,最终选择了这本《少儿手风琴集体课教程》。这本书给我最大的感受是它的“陪伴感”。它不仅仅是一本教学书,更像是一个循循善诱的良师益友。从最基本的呼吸方法、手指的放松,到音阶的练习,每一步都讲解得非常细致,配有清晰的图片和标注,让孩子能够非常直观地理解。我最欣赏的是,书中没有一味地强调枯燥的练习,而是穿插了许多有趣的故事和图片,让学习过程变得轻松愉快。例如,在讲解某个音符的名称时,书中会用一个可爱的卡通形象来代表,一下子就抓住了孩子的注意力。而且,这本书的练习曲目选择也非常有代表性,既有经典的儿歌,也有一些旋律优美、易于理解的改编曲,让孩子在练习的过程中,能够感受到音乐的魅力,从而激发他们更强的学习动力。孩子在家练习的时候,我常常会陪在他身边,翻阅这本书,发现它的一些提示和小窍门,对家长也是非常有帮助的,能够让我更好地引导孩子。这本书的出现,让孩子对手风琴的兴趣持续高涨,他现在每天都会主动要求去练习,并且常常会哼唱出书中的旋律,这让我感到非常欣慰。

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作为一名业余爱好者,我一直梦想着能够学习一门乐器,但苦于没有合适的机会。当我的孩子报名了少儿手风琴班,而老师推荐了这本《少儿手风琴集体课教程》时,我毫不犹豫地也跟着一起学了。这本书的设计真的非常贴心,每一个小节的讲解都非常详细,即使是我这种零基础的成年人,也能看得懂。它的语言通俗易懂,避免了使用过于专业的术语,这一点对于初学者来说至关重要。我最喜欢的是书中提供的“小贴士”,这些小贴士通常是一些演奏技巧或者练习方法的小技巧,能够帮助我更好地理解和掌握演奏的要领。例如,在讲解如何换气时,书中就给出了非常实用的建议,让我避免了一些不必要的错误。而且,这本书的进度安排也很合理,不会让你感到压力过大,每天只需要花一点时间练习,就能感受到明显的进步。我特别欣赏的是,书中包含了许多耳熟能详的儿歌和经典旋律,这些乐曲本身就具有很强的吸引力,能够让我在学习的过程中感受到音乐的乐趣。当我能够熟练地演奏出一些简单的旋律时,那种成就感是无法言喻的。这本书不仅让我实现了学习手风琴的梦想,也让我和孩子有了更多的共同话题和互动时间。

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我不是音乐专业人士,但我对音乐有着浓厚的兴趣,也希望我的孩子能够从小接触音乐。这本书《少儿手风琴集体课教程》真的让我觉得非常惊喜。最让我印象深刻的是,它将复杂的乐理知识,用一种非常易于理解的方式呈现出来。比如,在讲解音程关系的时候,书中用了“音符一家人”的比喻,让孩子很容易就能记住。而且,这本书的排版和插图都非常精美,色彩搭配也很舒服,很容易吸引孩子的注意力。我常常看到孩子在学习过程中,会仔细地研究书上的图片,并且能说出一些关于音乐的小知识。让我感到特别欣慰的是,这本书的练习曲目选择非常多样化,既有大家熟悉的儿歌,也有一些改编的古典小品,这些曲目旋律优美,节奏感强,让孩子在学习的过程中,就能感受到音乐的乐趣。我注意到,书中不仅仅是讲解演奏技巧,还融入了许多关于音乐欣赏和音乐史的小知识,这对于培养孩子的音乐素养非常有益。我常常和孩子一起讨论书中的内容,有时候我也会跟着他一起学习,这本书真的让我和孩子都受益匪浅。

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这本书我拿到已经有一段时间了,当初选择它,主要是因为市面上少儿手风琴集体课的教材确实不多,而且我孩子对音乐表现出了一点兴趣,想让他系统地学习一下。拿到书之后,我第一眼就被它封面设计吸引了,色彩鲜艳,充满了童趣,一看就是为小朋友们量身打造的。翻开内页,排版清晰,图文并茂,让我这个对乐器一窍不通的家长也能大致了解教学内容。我特别欣赏的是,这本书在基础乐理知识的讲解上,用了很多生动形象的比喻,比如将音符比作小精灵,将节奏比作跳跃的脚步,这些都极大地降低了孩子们学习的门槛。而且,它并没有一开始就灌输大量的枯燥概念,而是循序渐进,从最简单的单音练习开始,逐步引入和弦和简单的乐曲,让孩子在玩乐中学习。最让我感到惊喜的是,书中穿插了许多互动的小游戏和练习,鼓励孩子在课堂上积极参与,而不是被动接受。我曾观察过我的孩子在课堂上的反应,他对于这些互动环节总是表现出极大的热情,甚至会主动要求在家里复习。老师也反馈说,这本书的引入,让课堂气氛更加活跃,孩子们之间的配合也更加默契。可以说,这本书的出现,为我们这些希望孩子接触手风琴的家长提供了一个非常好的选择,它在趣味性和专业性之间找到了一个绝佳的平衡点。

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我家孩子之前对任何乐器都提不起兴趣,直到他开始学习手风琴,并且使用了这本《少儿手风琴集体课教程》。这本书的成功之处在于,它将学习过程变得非常有趣。从一开始,它就注重培养孩子的学习兴趣,用各种生动有趣的图画和故事来吸引孩子。我尤其欣赏的是,书中提供了大量的练习曲,这些练习曲的难度循序渐进,并且都配有简单的指导,让孩子可以独立完成。在课堂上,老师反馈说,孩子们普遍反映这本书的练习非常有趣,而且能够让他们在短时间内就能学会一首小曲子,这极大地增强了他们的自信心。这本书的另一大亮点是,它不仅仅教授演奏技巧,还非常注重培养孩子们的音乐感。例如,在讲解节奏的时候,书中会引导孩子们用身体去感受节奏,或者通过一些小游戏来加深理解。这些方法都非常有效,让孩子们在不知不觉中就掌握了音乐的基本要素。自从用了这本书,孩子学习手风琴的热情越来越高,他现在常常会主动要求在家里练习,并且还会和其他小朋友分享学习的乐趣。

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作为一名音乐教育工作者,我一直在寻找能够真正有效引导少儿学习手风琴的教材。《少儿手风琴集体课教程》在这一点上做得非常出色。我首先注意到的是其严谨的教学体系。它从最基础的乐理知识,如认识键盘、认识音符、理解节拍等方面入手,并且每个概念的引入都经过了精心的设计,确保学生能够充分理解。书中对于左右手协调性的训练,设计了多种多样的练习,从单音的独立演奏,到简单的双手配合,再到和弦的运用,每一步都显得非常自然和流畅。我特别欣赏的是,书中关于节奏的训练,它不仅仅是简单的节拍器练习,而是通过一些形象的比喻和节奏游戏,让孩子们在玩耍中掌握节奏感。这一点对于培养孩子们的乐感至关重要。此外,这本书在乐曲的选择上也下足了功夫,它既包含了适合初学者的改编曲,也引入了一些经典的、具有教育意义的曲目,让孩子们在学习技能的同时,也能接触到更广泛的音乐世界。在课堂实践中,这本书极大地提高了教学效率,学生们能够更快地进入状态,并且对学习表现出高度的积极性。它不仅是一本教材,更是一套完整的教学方案。

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我是一个有着多年教学经验的手风琴老师,在接触到《少儿手风琴集体课教程》这本书之前,我尝试过多种不同的教材,但总觉得不够理想,要么太学术化,要么太过于简单,难以满足集体教学的需要。这本书的出现,让我眼前一亮。我最看重的是它科学的编排和循序渐进的教学方法。它从最基础的手指协调性训练开始,通过一些简单有趣的练习曲,帮助孩子建立正确的演奏姿势和指法。然后,逐渐引入高音区的演奏,以及左右手的配合。书中对于节奏的讲解,更是我非常欣赏的部分,它运用了多种多样的节奏型练习,并配以生动的插图和口令,让孩子们能够深刻理解并掌握不同的节奏。在和弦的教学方面,这本书的处理也非常巧妙,它不是一次性抛出大量的和弦,而是根据乐曲的需要,逐步 introducing 新的和弦,并且每次都会提供大量的练习机会,确保孩子们能够熟练掌握。我尤其喜欢书中提供的合奏练习,这些练习曲的编排,考虑到了不同声部的平衡和协调,能够有效地培养孩子们的音乐合作意识和团队精神。在我的实际教学中,这本书的反馈是积极的,孩子们对它的接受度很高,学习兴趣也被极大地激发了。一些原本对集体课有些抵触的孩子,在使用了这本书后,也变得更加投入和积极。

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我一直觉得,音乐教育对于孩子的成长至关重要,尤其是在集体环境中学习一门乐器,更能培养孩子的社交能力和合作精神。这本《少儿手风琴集体课教程》恰恰满足了我的这些期望。这本书在设计上非常人性化,它充分考虑到了少儿的学习特点和认知规律。我注意到,书中采用了大量的图文结合的方式,用生动有趣的插画和清晰易懂的文字,将复杂的乐理知识和演奏技巧呈现出来。而且,它在练习曲目的编排上也非常用心,既有能够激发孩子学习兴趣的流行儿歌,也有一些经典的小品,这些曲目都经过精心改编,非常适合少儿学习。我特别欣赏的是,书中提供了许多互动式的练习环节,鼓励孩子们在课堂上积极参与,并且与同伴进行合作。在实际教学中,我发现这本书能够有效地提高孩子们的学习积极性,并且让他们在快乐中掌握手风琴的演奏技巧。这本书的出现,为少儿手风琴教育提供了一个非常好的范本,它在趣味性和专业性之间找到了一个完美的平衡点。

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作为一位希望孩子能有良好音乐启蒙的家长,我一直都在寻找一本适合少儿学习手风琴的优秀教材。《少儿手风琴集体课教程》这本书,可以说是我寻觅已久的答案。它最大的特点在于,它能够将枯燥的乐理知识,用一种孩子能够接受且喜爱的形式呈现出来。书中充满了各种可爱的插图和卡通形象,让学习过程不再单调。我特别喜欢的是,这本书在教授演奏技巧时,非常注重细节的讲解,比如如何放松手指,如何正确呼吸,这些都是至关重要的基础。而且,书中提供的练习曲目,既有经典的儿歌,也有一些改编的简单乐曲,这些乐曲的旋律都非常优美,能够让孩子在学习的过程中,感受到音乐的魅力,从而激发他们对音乐的热爱。我注意到,这本书的编排也非常合理,每一课的知识点都能够得到充分的巩固和练习,让孩子在不知不觉中就能掌握新的技能。在我看来,这不仅仅是一本教材,更是一个循序渐进的音乐学习计划,能够帮助孩子建立起扎实的音乐基础。

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