Cakewalk SONAR 7从入门到精通

Cakewalk SONAR 7从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:饶磊
出品人:
页数:481
译者:
出版时间:2009-1
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787030234667
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • MIDI制作
  • Cakewalk SONAR 7
  • 音乐制作
  • DAW
  • 录音
  • 混音
  • MIDI
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具体描述

《Cakewalk SONAR 7从入门到精通》通过大量实例全面系统地介绍了SONAR的使用方法,主要内容包括:电脑音乐系统、SONAR基础、工程的基本操作、工程的回放和录制、在视图中工作、基本编辑技术、高级编辑技术、软件合成器和效果器、混音、环绕声混音、缩混和发布音频、制作乐谱和cakewalk SONAR高级应用。

《Cakewalk SONAR 7从入门到精通》配套光盘内容为附送的cakewalk SONAR软件应用方面的视频文件。读者如果在学习SONAR的过程中,遇到任何困难都可以登录云天论坛提交问题。

电子音乐制作的艺术与实践:进阶合成器编程与混音母带处理深度解析 本书聚焦于数字音频工作站(DAW)环境下的高级音乐制作技巧,内容涵盖了从声音设计核心原理到专业母带处理流程的全面指导,旨在帮助拥有一定基础的音乐人突破瓶颈,达到行业级的制作水准。 本书并非关于特定软件版本的操作手册,而是深入探讨电子音乐创作领域中那些通用且至关重要的技术与哲学。 第一部分:深度声音设计与合成器架构剖析 本部分将带领读者深入探索声音的本质,超越预设音色的简单调整,进入声音设计的核心殿堂。 第一章:超越基础振荡器:非线性合成的魔力 波表合成的精细控制: 详细解析波表(Wavetable)的生成、插值和平移机制。探讨如何利用多层波表构建复杂的、随时间演变的音色,以及如何通过调制波表位置实现“声像漂移”和“金属化”效果。 频率调制(FM)与幅度调制(AM)的拓扑结构: 不仅仅是讲解载波与调制波,而是分析不同调制指数对频谱的影响,以及如何利用多级FM链(如六运算子FM)创建出复杂的打击乐音色(如数字底鼓、金属打击)和逼真的环境音效。 物理建模的局限与潜力: 探讨基于物理建模的合成器在模拟真实乐器(如木管、弦乐)时的数学基础,重点分析如何通过修改“材料属性”和“激发源”参数来创造超现实的声音形态。 第二章:调制矩阵的深度挖掘与非传统路由 多层 LFO 与包络的交叉调制: 阐述如何使用一个速率极低的低频振荡器(LFO)去调制另一个速率可变的LFO的速率(Rate Modulation),从而实现“有机化”的颤音和音高漂移,模拟模拟设备的不稳定性。 采样与播放头位置的同步控制: 讲解如何将高频(如音频速率)的信号作为控制电压(CV)输入到采样播放头的控制端,实现颗粒合成(Granular Synthesis)中难以企及的、基于音频信号驱动的音色解构与重构。 宏控制的哲学与实践: 讨论如何设计一个直观且功能强大的宏控制面板,使复杂的音色变化可以通过一两个旋钮实现,这对于现场表演和快速原型设计至关重要。 第二部分:高效录音、编曲结构与空间化处理 本部分侧重于如何将声音设计转化为结构完整、听感宏大的音乐作品,并处理声音在三维空间中的定位。 第三章:节奏感的精修:微时间感(Micro-Timing)的雕琢 人声与打击乐的时值校正与强调: 探讨并非完全对齐网格(Quantization)的必要性。分析人声旋律的微妙提前(Pushing)和鼓组重音的滞后(Pulling)如何影响律动感(Groove),并提供如何使用特定工具进行细微的“摇摆感”(Swing)和“松弛感”(Looseness)调整的方法。 复合拍号与节奏的视觉化: 讲解在复杂编曲中(如 5/4 或 7/8 节拍)如何通过标记小节线和高亮重音来保持听觉上的清晰度,以及如何利用节奏切片(Slice)技术打破常规的律动框架。 第四章:编曲的叙事结构与动态起伏 “能量弧”的构建: 不再仅仅是A-B-A结构,而是深入研究如何通过密度的变化(音符数量、滤波器截止频率的开合)、频率范围的扩展(低频的逐步引入)和声像的宽度来构建跨越数分钟的音乐叙事张力。 过渡段(Transition)的技术突破: 详细分析如何使用噪音白化(Noise Shaping)、反向混响(Reversed Reverb)和高频扫频来设计既能连接段落又不会显得突兀的过渡效果。 第五章:高级混响与空间模拟技术 卷积混响的脉冲响应(IR)库的定制: 讲解如何录制或合成特定的环境脉冲,例如大型体育场馆、狭窄金属管道或特定材料的反射声,以创造独一无二的声场。 空间化处理(Panning & Stereo Imaging): 探讨使用动态平移技术(如延迟线和相位变化)来模拟声音在听者周围的移动路径,以及如何利用Mid/Side处理精确控制立体声场的宽度和深度,避免相位抵消问题。 第三部分:母带处理的精度控制与商业标准对标 本部分是为追求极致响度与清晰度的制作人准备的,专注于母带处理环节中的科学与艺术的结合。 第六章:响度标准与动态范围的平衡艺术 LUFS 测量与目标设定: 全面解析集成响度(Integrated Loudness)、瞬间响度(Momentary Loudness)和响度范围(Loudness Range, LR)的概念。针对不同发行平台(流媒体、CD、广播)给出精确的 LUFS 目标范围,并讨论“响度战争”后的新范式。 多段压缩(Multiband Compression)的精细雕琢: 讲解如何利用多段压缩器对特定频段进行动态控制,例如驯服失控的低频贝斯或管理刺耳的中高频齿音,同时最大程度地保留整体动态。 第七章:最终音色塑形:EQ 与限制器 透明度与频率的“微调艺术”: 强调在母带阶段,EQ 调整应以小幅度、宽曲线为主。深入探讨如何使用高精度线性相位 EQ 来修复细微的相位失真,并利用频谱分析仪进行“盲听”对比测试。 限制器(Limiter)的高级应用: 分析不同类型限制器(如峰值限制、程序限制)的工作原理。重点讨论如何通过巧妙的并行处理和削波阈值设置,在达到目标响度的同时,最小化瞬态失真(Pumping/Breathing Artifacts)。 第八章:质量控制与发行准备 相位一致性与互操作性测试: 讲解如何使用单声道(Mono)测试来检查混音中的相位问题,以及如何确保立体声文件在不同播放系统上(如耳机、汽车音响、小型蓝牙音箱)的一致性。 数字音频交付标准(DDP/PCM): 明确高解析度音频文件的封装要求、抖动(Dithering)的必要性与算法选择,以及最终交付前必须完成的质量检测流程。 本书旨在提供一套完整的、基于行业经验的思维框架和工具应用策略,帮助读者将技术能力转化为具有市场竞争力的专业制作成果。

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读后感

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用户评价

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对于我这样一个追求完美细节的人来说,这本书绝对是我的福音。它在讲解 SONAR 7 功能的同时,也十分注重那些能够让音乐听起来更专业、更动听的细节处理。比如,书中关于音符量化精度的调整,关于演奏力度和表情的细微变化,以及如何运用各种控制器来增强音乐的表现力,都让我受益匪浅。它让我明白,音乐制作不仅仅是把音符堆砌在一起,更是对每一个声音细节的精雕细琢。我尤其喜欢它对于不同风格音乐的制作思路讲解,让我能够根据自己的创作方向,找到最适合的技法。这本书的专业性和实用性毋庸置疑,它帮助我提升了音乐作品的整体质量,让我的音乐听起来更加生动、更加富有感染力。对我而言,这本书已经成为了我制作音乐过程中不可或缺的工具,我会在以后的创作中不断地翻阅和借鉴。

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这本书为我提供了非常详尽且实用的音乐制作指导。作者在讲解 Cakewalk SONAR 7 的各项功能时,都力求做到清晰明了,并且提供了大量的实例操作,让我能够边学边练。我特别喜欢它对于音频处理和混音技巧的讲解,它让我明白了如何通过均衡器、压缩器、混响等效果器来塑造声音的质感和空间感,让我的音乐作品听起来更加专业和动听。书中还介绍了一些关于 MIDI 编排和虚拟乐器的使用方法,这为我的音乐创作提供了更多的可能性。这本书的实用性和易懂性让我惊喜,它让我能够更有效地利用 SONAR 7 来实现我的音乐构思,让我对未来的音乐创作充满了信心。

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阅读这本书的过程,就像是在探索一个充满惊喜的音乐乐园。作者不仅详细介绍了 SONAR 7 的各项功能,更重要的是,他分享了许多关于如何激发创意、如何打破创作瓶颈的宝贵经验。书中提供了一些非常实用的练习方法,鼓励读者去尝试不同的音色组合、节奏模式和旋律走向,这极大地拓展了我的音乐视野。我特别喜欢书中关于情绪表达的讲解,如何通过对音乐元素的细微调整,来传递出喜怒哀乐等各种情感。它让我明白,音乐制作不仅仅是技术活,更是情感的传递。这本书的价值在于,它不仅教授了“怎么做”,更引导我去思考“为什么这么做”,让我能够更深刻地理解音乐的艺术性。我感觉自己不仅仅是在学习软件,更是在学习如何成为一名更优秀的音乐人。

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我一直对音乐制作充满热情,但苦于没有系统的学习方法。《Cakewalk SONAR 7从入门到精通》这本书为我打开了一扇新的大门。它从最基础的概念讲起,循序渐进地引导我掌握 SONAR 7 的各种功能。我特别喜欢书中关于音频录制的讲解,它详细介绍了如何设置录音参数、如何选择合适的麦克风,以及如何进行多轨录音。此外,书中关于混音和母带处理的技巧也让我大开眼界,让我能够更好地平衡不同乐器的音量、频率和动态,让我的音乐作品听起来更加专业和出色。这本书不仅仅是一本软件教程,更是一本关于音乐创作的启蒙书,它点燃了我对音乐制作的热情,让我更加坚定地走在这条充满创造力的道路上。

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这本《Cakewalk SONAR 7从入门到精通》不仅仅是讲解软件的操作,它更深入地触及了音乐制作的每一个核心环节,让我在学习的过程中,对音乐的理解也得到了质的提升。书中对于音频信号流、效果链的搭建、声学原理的科普,都让我豁然开朗。它并没有将我淹没在技术细节中,而是巧妙地将技术与艺术相结合,让我明白每一个参数的调整背后,都蕴藏着对声音美学的追求。我特别欣赏书中对于混音的一些独到见解,比如如何通过 EQ 和压缩器塑造乐器的空间感和层次感,以及如何运用母带处理技术为最终的混音作品注入“专业”的光泽。每一次的学习,都让我对音乐制作有了新的感悟。它就像一个百科全书,满足了我对 SONAR 7 几乎所有方面的需求,从基础的乐器编排到复杂的后期处理,都得到了详尽的解答。这本书的价值,远远超出了我最初的预期,它让我从一个单纯的音乐爱好者,逐渐成长为一个能够独立完成音乐作品的创作者。

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这本书让我对音乐制作的整个流程有了前所未有的清晰认识。从最初的灵感捕捉,到乐器的录制与编排,再到后期精细的混音与母带处理,每一个环节,作者都给予了详尽且易于理解的指导。我尤其欣赏它对于音频信号链的讲解,让我明白了不同效果器之间的连接逻辑以及它们对声音产生的具体影响。书中关于节奏编程的技巧,也让我能够创作出更具动感和律动感的音乐。而且,它还介绍了一些关于音频修复和降噪的方法,对于处理一些不完美的录音素材非常有帮助。这本书的实用性让我惊喜,它让我能够将脑海中的音乐构思,一步步地转化为实际可听的作品。它就像一个全能的助手,陪伴我在音乐制作的道路上不断前进,让我更有信心去完成心中的音乐梦想。

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这本书的内容非常丰富,几乎涵盖了 Cakewalk SONAR 7 的所有重要功能和应用场景。作者在讲解每一个功能时,都力求做到详尽、透彻,并且附带了大量的实例截图和操作演示,这对于我这样喜欢“手把手”学习的人来说,简直是太有帮助了。我尤其喜欢它对于MIDI编曲的深入讲解,包括如何进行音符的编辑、量化、表情控制,以及如何使用各种虚拟乐器来丰富音乐的层次感。书中还分享了一些关于混音母带处理的实用技巧,例如如何使用均衡器、压缩器、混响等效果器来提升音乐的专业度。这本书的专业性和系统性让我印象深刻,它让我对 SONAR 7 的掌握达到了一个新的高度,能够更加从容地应对各种音乐制作的挑战。

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这本书简直是我音乐制作旅程中的一盏明灯!作为一个从未接触过专业音乐软件的初学者,我起初对 Cakewalk SONAR 7 充满了畏惧。然而,这本书的循序渐进的讲解方式,让我仿佛找到了一个耐心且经验丰富的导师。从最基础的界面布局、轨道创建,到复杂的 MIDI 编辑、音频录制、混音技巧,每一个概念都被拆解得清晰透彻。书中大量的实例操作演示,更是让我亲手实践,将理论知识转化为实际技能。我尤其喜欢它对于各种插件的介绍和使用方法,让我能够轻松地为我的音乐增添各种色彩和质感。而且,书中对于一些常见问题的解答,也为我省去了不少摸索的时间。读完这本书,我不再是那个对 SONAR 7 一窍不通的小白,而是能够自信地进行自己的音乐创作,甚至开始尝试一些更高级的功能。这本书不仅仅是一本教程,更像是一份开启我音乐梦想的宝贵指南,我强烈推荐给所有想要深入了解 Cakewalk SONAR 7 的朋友们,相信你们也会和我一样受益匪浅。

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这本书的写作风格非常吸引人,一点也不枯燥乏味。作者用一种非常平易近人的语言,将复杂的技术概念娓娓道来,仿佛在和我这位老朋友聊天一样。书中穿插的很多小故事和行业经验分享,也让我在学习软件的同时,对音乐制作这个行业有了更深的了解。我特别喜欢它对于一些经典音乐作品的案例分析,通过对这些作品的 SONAR 7 制作过程的剖析,让我能够更直观地理解软件的强大功能是如何被运用到实际创作中的。书中对于各种虚拟乐器和采样库的讲解,也为我打开了新的音乐素材宝库,让我能够尝试更多风格的音乐创作。每次翻开这本书,都能在里面找到新的灵感和技巧,它就像一个永不枯竭的知识源泉。这本书的深度和广度都让我印象深刻,它不仅仅教会了我如何使用 SONAR 7,更重要的是,它激发了我对音乐创作的热情,让我愿意投入更多的时间和精力去探索这个迷人的领域。

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我必须承认,一开始我有点怀疑一本关于老版本软件的书籍是否还有价值。然而,《Cakewalk SONAR 7从入门到精通》完全颠覆了我的看法。这本书所涵盖的音乐制作理念和技巧,许多至今仍然是核心且不可替代的。作者对于音乐理论的融会贯通,以及对 SONAR 7 核心功能的深入挖掘,让我能够理解许多现代 DAW 软件的底层逻辑。书中关于编曲结构、旋律创作、和声运用等方面的讲解,虽然是围绕 SONAR 7 展开,但其蕴含的音乐思维方式,对于任何一个音乐创作者都具有普适的指导意义。我尤其从中学习到了如何构建富有层次感的音乐,如何让不同的乐器在混音中和谐共存,以及如何通过空间效果器为音乐营造出更加宽广的听觉体验。这本书不仅是软件的说明书,更是一本关于音乐制作思维的启蒙书,它让我明白,掌握工具的强大之处,在于如何运用其去表达内心的音乐思想。

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