新思路钢琴系列教程

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出版者:上海音乐出版社
作者:鲍蕙荞 编
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2002-5
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787806671238
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本套教程共分为20册,每5册为一个阶段。1-5册是初级程度;6-10册是中级程度;11-15册是高级程度;16-20册以音乐会演奏曲目、世界著名钢琴文献为主。每册教材,包括五大类内容:一、练习曲及技术性曲 力求将全面、系统地技术训练与生动、有趣的音乐形象相结合;二、复调及巴洛克风格作品 力求将训练立体思维和声音控制能力与对巴洛克时期作曲家音乐风格的了解和掌握相结合;三、奏鸣曲及变奏曲 力求使弹奏者在学习和了解这两种重要的音乐曲式的过程中,增强对大型乐曲的演奏能力;四、外国乐曲 是每本教程中篇幅、数量最多的部分,力求使弹奏者尽量广泛地掌握从古到今的各种形式与风格的钢琴作品,其中包括部分爵士、摇滚及十二音体系风格的作品,除原创钢琴曲外,我们还选编了一些由交响乐、歌剧、舞剧、歌曲及其他乐器作品的钢琴改编曲;五、中国乐曲 尽量广泛地介绍中国作曲家的钢琴作品并力求使弹奏者在学习过程中,增强对中国各地区、各民族音乐的进一步了解与兴趣。

我们希望这套钢琴教程能以知识性,实用性和趣味性受到广大钢琴弹奏者的喜爱。并从而对深邃如星空、浩瀚如大海的钢琴艺术产生进一步探秘的愿望。

乐之源:现代钢琴演奏技巧深度解析 前言: 在浩瀚的音乐海洋中,钢琴以其丰富、饱满的音色和广阔的音域,始终占据着核心地位。然而,从简单的音符排列到富有感染力的音乐表达,其间的鸿沟,恰恰在于对演奏技巧的精湛掌握与对音乐内涵的深刻理解。本书《乐之源:现代钢琴演奏技巧深度解析》,并非追溯某一特定教材体系的演进,而是立足于当代演奏理念,对钢琴演奏中那些至关重要,却常被初学者或中级学习者忽略的核心技术进行系统、深入的剖析与实践指导。我们旨在为所有渴望提升演奏水平的钢琴学习者,提供一套超越传统练习曲束缚、直击演奏“精髓”的理论与实践指南。 第一部分:触键的物理学与美学 本章致力于解构“触键”这一钢琴演奏的起点。我们摒弃了诸如“放松”、“自然”等过于抽象的描述,转而采用物理学和人体工程学的视角,来解析手指与琴键之间的力量传递机制。 1.1 力量的源泉与传导路径: 深入探讨手臂的重量、手腕的缓冲作用,以及手指的支撑结构如何协同工作,以产生所需的声音力度(Dynamics)。我们将详细分析不同触键角度对音色(Timbre)的细微影响——是需要颗粒感的Staccato,还是需要歌唱性的Legato,其背后的肌肉控制有着显著区别。 1.2 音色的微调: 重点研究触键速度(Velocity)与琴键行程(Key Depth)的关系。如何精确控制触键的“侵入点”——是在琴键的初始行程获得清晰度,还是深入到底部以获得饱满的共鸣?我们引入了“有效重量转移”的概念,指导学习者如何将身体的重力转化为声音的密度,而非单纯依赖手指的蛮力。 1.3 连奏的科学——“声桥”的构建: 完美的连奏(Legato)绝非简单的“手指不离键”。本节将通过对不同品牌的钢琴机芯反应速度的分析,指导演奏者如何预判下一个音的开始时间点,在两个音符之间构建一个“听觉上的连接桥梁”,确保音与音之间平滑过渡,消除任何潜在的断裂感。 第二部分:节奏的精准性与弹性 节奏是音乐的骨架。本书对节奏的探讨,超越了节拍器的机械性,着重于赋予节奏以生命力。 2.1 节拍器的多维应用: 传统上,节拍器常被误用为速度的唯一标尺。我们详细阐述了节拍器作为“内部校准工具”的使用方法,例如:只在小节的弱拍或次强拍上设置节拍器,强迫演奏者自己稳定强拍;或使用双倍速度的节拍器来检验节奏的均匀性。 2.2 节奏的弹性与“律动”(Groove): 针对巴洛克、古典、浪漫主义乃至爵士乐中对节奏弹性(Rubato)的不同需求,我们提供了量化的练习方法。如何做到“自由的节奏”而不失“严谨的框架”?这需要对乐句的呼吸和情绪起伏有清晰的预判。 2.3 复调织体中的节奏分离: 在处理复调作品(如巴赫赋格或复杂的室内乐改编)时,如何清晰地保持不同声部的独立节奏性?本章提供了“多层听觉训练”的方法,使左右手甚至同一只手的不同手指能够同时处理并清晰地表达各自的节奏脉冲。 第三部分:技术难关的结构化突破 本书避开常见的“哈农”式机械重复,转而关注那些在实际演奏中经常导致失误的特定技术难点,并提供结构化的解决方案。 3.1 快速音阶与琶音的“几何学”: 许多演奏者在速度提升后失控,是因为手型在跨越指距时缺乏有效的预备动作。我们分析了不同调性音阶的指法变化,并引入“手位平移的微小圆弧”概念,确保手腕始终处于一个放松、预备好的状态,而非僵硬地“推”或“拉”手腕。 3.2 双手的独立与协同(Coordination): 这是钢琴学习中的永恒难题。我们探讨了大脑皮层对左右手控制的区分与整合。书中提供了针对性练习,例如:先分别以完全不同的速度和力度练习左右手,再逐渐趋同,以训练大脑对不同指令的并行处理能力。 3.3 复杂的和弦与跨度处理: 如何在不破坏整体线条的前提下,轻松应对大跨度的和弦或八度?关键在于预判和“浮动支撑”。我们讲解了如何利用手掌的柔韧性,将和弦视为一个整体的“形状”,而非孤立的音符集合,并强调在保持连接性的同时,对和弦最低音的精准触达。 第四部分:音乐诠释的思维框架 技术是手段,音乐表达才是目的。本章聚焦于如何将冰冷的技术转化为有温度的音乐语言。 4.1 乐句分析与呼吸: 借鉴声乐和管弦乐的经验,我们将乐句视为“音乐的呼吸”。如何划分乐句的“吸气”与“呼气”?这直接影响了高音区的处理和乐句收尾的处理。我们将指导读者通过分析和声走向来确定乐句的最高张力点。 4.2 踏板的“声学绘画”: 延音踏板(Sustain Pedal)的使用是区分业余与专业演奏者的关键。本书摒弃了“踩到底”的粗暴做法,详细分析了“半踏”、“浅踏”和“同步换踏”的技术,强调踏板应作为和声的“色彩工具”,而非简单的“声音延长器”,确保低音的浑浊感被有效控制。 4.3 风格的辨识与模仿: 探讨不同音乐时期(如巴洛克、古典、浪漫主义)对力度、速度处理的内在要求。例如,如何理解莫扎特对“清晰度”的要求与肖邦对“歌唱性”的偏执之间的区别,并尝试在演奏中“扮演”不同作曲家的角色,而非用一套统一的手法去应对所有作品。 结语: 《乐之源》不提供现成的答案,而是提供探究真理的方法。每一次练习,都应是技术与音乐思想的结合。掌握这些深入的技巧原理,将使学习者能够跳出机械重复的怪圈,真正理解钢琴发声的内在逻辑,最终实现技术的自由与音乐的升华。

作者简介

目录信息

目录
序一序二练习曲与技巧性乐曲学习指导1.愉快的聚会2.练习曲3.春天在树林里4.牧童的歌5.郊游6.练习曲7.练习曲<
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在我看来,《新思路钢琴系列教程》最大的亮点在于它能够激发学习者的内在创造力。它不是简单地让你去模仿和重复,而是鼓励你去探索、去理解音乐的本质。教程中,我经常会发现一些引导性的问题,促使我去思考乐曲的情感内核,以及如何通过自己的演奏来表达这种情感。这种互动式的学习方式,让我感觉自己不再是被动地接受知识,而是主动地参与到音乐的创作和诠释中。例如,教程中关于如何处理琶音和分解和弦的段落,它会引导你去感受这些音符流动的连贯性和色彩感,而不是仅仅把它当作技术练习。而且,教程中对不同音乐风格的介绍也十分到位,它不仅仅提供了练习曲,还会对该风格的历史背景、代表性作曲家以及典型的音乐元素进行讲解,让我在弹奏的同时,也能了解音乐的文化内涵。这对于我这种喜欢“知其所以然”的学习者来说,简直是如获至宝。我正在尝试用教程中的方法去演奏一些我一直很喜欢的乐曲,感觉自己的演奏水平和音乐理解力都有了显著的提升。

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在我寻找能够系统学习钢琴的教材时,《新思路钢琴系列教程》以其独树一帜的教学理念和严谨的科学方法脱颖而出。这套书不仅仅教授弹奏技巧,更着力于培养学习者的音乐思维和创造能力。教程的编排逻辑非常清晰,从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧,每一步都衔接得恰到好处,让学习者能够建立起完整的知识体系。我特别欣赏教程中对不同音乐风格的深入剖析,它不仅仅提供了相应的练习曲,还会详细讲解该风格的历史渊源、代表性作曲家及其音乐特点,使我能够在理解音乐文化背景的前提下进行弹奏。教程中对乐句的划分、和声的运用,以及如何通过触键的细腻变化来表现音乐的情感,都给予了我极大的启发。例如,当我尝试用教程中的方法去处理一段需要表现激昂情感的乐曲时,我能够更准确地把握力度和速度的变化,使音乐充满了张力和感染力。这套书让我意识到,真正的钢琴学习不仅仅是技术上的精进,更是音乐理解和情感表达的升华。

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我曾一度认为钢琴学习是一项枯燥乏味的挑战,直到我接触到《新思路钢琴系列教程》。这套书以其创新的教学方法和生动有趣的呈现方式,彻底改变了我对钢琴学习的看法。它将枯燥的乐理知识巧妙地融入到易于理解的练习中,让我能够在不知不觉中掌握各种演奏技巧。教程中的插图和讲解风格都非常亲切,仿佛一位经验丰富的老师在陪伴你一起学习。我特别欣赏教程中关于节奏训练的独特设计,它通过各种有趣的节奏组合和变化,让我能够轻松愉快地掌握准确的节奏感,从而让我的演奏更加富有活力。例如,当我尝试用教程中的节奏练习方法去弹奏一些儿歌或者流行歌曲时,我能够发现自己的演奏比以前更加准确、有律动感,而且学习过程也变得异常有趣。这套书让我明白了,学习钢琴并非只能死记硬背,而是可以充满乐趣和创造力的过程。

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我一直以来都对那些能够真正提升演奏“质感”的教程情有独钟,而《新思路钢琴系列教程》正是这样一本让我眼前一亮的教材。它不仅仅是教授技巧,更是注重培养学习者的音乐品味和鉴赏能力。教程中对于乐句的划分、乐段的连接,以及如何通过踏板和触键来塑造音乐的层次感,都进行了非常深入的分析。我特别欣赏教程中关于“音乐呼吸”的概念,它让我明白,好的演奏不仅仅是准确地弹奏出音符,更重要的是要赋予音乐生命力,让它能够自由地“呼吸”。例如,当我在练习一段旋律时,教程会引导我去思考旋律的起伏和转折,以及如何在这些地方运用不同的力度和速度来达到最佳的表达效果。这些细致入微的指导,让我原本可能显得生硬的演奏变得更加流畅、自然,充满了艺术的韵味。这套书让我对钢琴演奏的理解不再停留在表面的技术层面,而是深入到音乐的灵魂深处。

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作为一个在音乐领域孜孜不倦探索的实践者,《新思路钢琴系列教程》为我提供了一套系统且富有前瞻性的钢琴学习框架。它不仅仅是对传统钢琴教学的继承,更是对其进行了创新性的发展,特别是在音乐表现力和情感传达方面,给予了我前所未有的启发。教程中对乐句构建的深入探讨,以及如何运用触键的细微差别来塑造音乐的色彩和层次,都让我受益匪浅。我尤其欣赏教程中对“音乐的呼吸”和“音乐的语言”的阐述,它引导我去理解音乐不仅仅是音符的堆砌,更是情感的交流和思想的表达。例如,当我尝试用教程中的方法去处理一段旋律时,我能够更清晰地感受到乐句的起伏和情感的流动,并尝试通过精细的力度和踏板控制来传达这份情感。这套书让我对钢琴演奏的理解不再局限于技术层面,而是上升到了艺术的境界,让我能够更深刻地体会音乐的魅力。

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我一直对钢琴演奏有着浓厚的兴趣,也尝试过不少教程,但总感觉缺少一些能够真正触及灵魂的指导。《新思路钢琴系列教程》的出现,在我看来,就像一道照亮我音乐道路的曙光。从我拿到这套书的那一刻起,我就被它独特的编排和深入浅出的讲解方式所吸引。它不像一些传统的教程那样,上来就堆砌大量的乐理知识,而是循序渐进,将枯燥的理论巧妙地融入到实际的演奏练习中。书中的每一个练习,无论是指法训练还是节奏变化,都设计得非常巧妙,能够有效地锻炼我的手指灵活性和乐感。而且,教程中对音乐表现力的强调,让我意识到钢琴不仅仅是技术层面的演奏,更是一种情感的传达。我尤其喜欢教程中关于如何处理乐句、如何运用踏板来丰富音色的讲解,这些细节的指导,让我的演奏立刻变得生动起来,仿佛真的在与钢琴对话。这本书让我对钢琴学习的理解提升了一个层次,从单纯的“弹奏”变成了“表达”,这对我来说是一种质的飞跃。我迫不及待地想继续深入学习,探索更多音乐的奥秘。

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作为一名对音乐充满热情的初学者,《新思路钢琴系列教程》为我打开了通往美妙音乐世界的大门。我一直对钢琴心生向往,但又害怕复杂的理论和枯燥的练习。然而,这套教程彻底打消了我的顾虑。它的设计理念非常人性化,从最基础的乐谱认识、音符学习开始,循序渐进地引导我进入钢琴演奏的奇妙旅程。教程中的每一页都充满了色彩和有趣的插图,让学习过程变得轻松愉快。我特别喜欢教程中设置的“小挑战”和“音乐故事”环节,这些内容不仅巩固了我的学习成果,还让我对音乐产生了更浓厚的兴趣。例如,教程中对不同音区音色的描述,以及如何通过触键的轻重来表现不同的情感,这些细致的指导让我能够更早地感受到弹奏的乐趣。这本书让我明白,学习钢琴并非一条艰辛的道路,而是充满惊喜和收获的探索。我迫不及待地想继续翻阅后面的章节,去发现更多音乐的魅力。

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作为一个已经学习钢琴一段时间但遇到瓶颈的业余爱好者,我一直在寻找能突破现有困境的方法。《新思路钢琴系列教程》给我带来了意想不到的惊喜。它的整体结构非常清晰,从基础的指法训练到复杂的复调练习,每一步都衔接得非常自然。我特别欣赏教程中对音乐风格多样性的涵盖,从古典到现代,从巴洛克到浪漫主义,都能找到相应的练习和讲解。这不仅拓宽了我的音乐视野,也让我能够尝试演奏不同时期、不同作曲家的作品,极大地丰富了我的演奏曲目。教程的语言风格也很亲切,仿佛一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来,丝毫没有距离感。它不仅仅是指导我“怎么弹”,更重要的是引导我“为什么这样弹”,让我能够理解音乐的内在逻辑和情感表达。例如,教程中关于如何理解和声进行对旋律走向的影响,以及如何通过力度和速度的变化来塑造音乐的张力,这些深入的分析让我茅塞顿开,对音乐的理解更加透彻。我强烈推荐给所有希望在钢琴演奏上更进一步的朋友们,这套书绝对会给你带来新的启迪。

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我一直觉得钢琴学习是一场需要耐心和细致的旅程,而《新思路钢琴系列教程》恰好满足了我对这份细致的需求。它不仅仅是一本教程,更像是一本为你量身定制的音乐启蒙导师。从我翻开第一页开始,就被其严谨而又不失趣味的编排所吸引。教程中的每一个音符、每一个节奏,都经过精心设计,旨在帮助学习者扎实地打好基础。我尤其喜欢教程中对指法训练的细致讲解,它不仅仅告诉你如何放置手指,更重要的是解释了为什么需要采用特定的指法,以及这些指法如何影响演奏的流畅性和速度。此外,教程中对节奏感的培养也做得非常出色,通过多种多样的节奏练习,我能够更准确地把握乐曲的律动,让演奏更加富有生命力。当我运用教程中的方法练习一段稍有难度的乐曲时,我惊喜地发现,原本困扰我的指法不畅和节奏混乱的问题得到了显著的改善。这套书让我感受到,学习钢琴并非遥不可及,只要方法得当,每个人都能在音乐的世界里找到属于自己的乐趣。

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作为一名长期接触古典音乐的爱好者,我一直在寻找能够让我更深入地理解和诠释古典作品的钢琴教程。《新思路钢琴系列教程》正是这样一本能够满足我需求的宝藏。它不仅仅是教授弹奏的技巧,更重要的是它能够引导我深入理解古典音乐的时代背景、作曲家创作意图以及不同作品的风格特点。教程中的讲解清晰而富有洞察力,例如,它会对巴洛克时期音乐的对位技巧、古典时期音乐的清晰结构、浪漫时期音乐的丰富情感等进行详细的阐述,并配以相应的练习曲。我特别喜欢教程中对乐句处理的精细指导,它会教你如何在乐句的呼吸点上运用力度和踏板的变化,从而让音乐更加流畅、富有歌唱性。当我运用教程中的方法去弹奏一首莫扎特的奏鸣曲时,我能够更清晰地感受到乐曲的平衡与和谐,仿佛回到了那个辉煌的时代。这套书让我对古典音乐的理解和演奏都有了质的飞跃,我感受到了前所未有的音乐的魅力。

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