中国现代美术全集5民间陶瓷

中国现代美术全集5民间陶瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:杨永善
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:1998-6
价格:350.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787805804170
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

陶瓷(5 民间陶瓷),ISBN:9787805804170,作者:中国现代美术全集编辑委员会编;邓白,杨永善本卷主编

中国近现代艺术史纲:从晚清到当下的流变与交融 (本书内容不包含《中国现代美术全集5:民间陶瓷》的具体研究与图录) 导言:时代的剪影与艺术的更迭 本书旨在梳理自晚清“开眼看世界”的冲击始,直至二十一世纪全球化背景下的中国艺术图景。我们聚焦于中国艺术在面对西方现代性、民族救亡、意识形态塑造、以及全球化浪潮时的复杂回应与创造性转化。这不是一部孤立的艺术史,而是紧密嵌入特定历史、社会与政治语境中的视觉文化编年。全书力求以宏大的结构观照艺术思潮的演变,同时深入剖析关键艺术家的个案,揭示中国艺术如何艰难地、却又充满活力地完成了从传统向现代的转型。我们特别关注学院化建制、国家叙事与个体探索之间的张力,以及艺术语言和媒介的不断试验。 第一编:旧邦新命——晚清至民国初期的艺术转型(约1840s-1920s) 本编探讨中国艺术在面临前所未有的内外压力下,如何进行自我审视与挣扎求存。 第一章:传统图式的松动与西风东渐的初探 “古物”的觉醒与冲击: 晚清对青铜器、石窟造像、敦煌壁画等“古物”的重新认知,不仅是考古学的进步,更是对自身文化根基的再确认。这一时期,西方学者和传教士带来的版画、素描技法初步介入。 “折衷主义”的早期形态: 探讨以“折衷”为特征的画家群体,如李梅邨、张聿光等,他们如何尝试将西方的透视、光影观念融入传统水墨或工笔框架,但整体上仍处于技术层面的模仿与试探阶段。 上海:中西交汇的视觉熔炉: 重点分析上海作为商业中心,推动了月份牌、宣传画等新兴视觉媒介的爆发。月份牌(如郑曼陀的作品)是早期商业广告与中西混合风格的典型样本,体现了市民阶层对新奇视觉的初步审美需求。 第二章:从“西画输入”到“学院体制的建立” 蔡元培与北京大学的开风气之先: 论述蔡元培“以美育代宗教”的教育理念,以及引入西方油画教育体系(如林风眠、徐悲鸿的早期留学背景)对中国艺术教育体制的根本性变革。 “中西调和”的早期论战: 梳理高剑父、陈树人(岭南画派的先驱)提出的“融合派”主张,以及与守旧派之间的争论,这实际上是关于“中国性”在现代语境下如何定义的初级辩论。 留法与留日群体的归国与影响: 比较赴法学习写实主义和赴日学习日本“汉画改良派”的艺术家归国后带来的不同影响,尤其是对写实素描和人体艺术观念的引入。 第二编:现代性的熔炉——20世纪上半叶的艺术自觉(约1920s-1949) 本编聚焦于现代艺术的真正建立,艺术思潮的多元化发展,以及艺术与社会革命的紧密关联。 第三章:艺术运动的勃兴与批判的锋芒 “新艺术运动”的宣言与实践: 深入分析“上海的印象派与后印象派探索”,以及林风眠在杭州艺专建立的现代艺术教育实验,强调色彩与形式语言的自主性探索。 徐悲鸿的“写实主义”道路: 论述徐悲鸿如何以素描为基础,试图通过对动物和人物的刻画,表达对民族精神的重塑与批判,其写实主义路线的政治与美学意图。 “中国画的革新”与“文人画的终结”: 考察潘天寿、张大千等大师如何在坚守笔墨精神的同时,通过结构、空间、笔法的夸张与提炼,使传统国画应对现代挑战,展现出强大的生命力。 第四章:先锋的探索与左翼的转向 “决澜社”与现代主义的宣言: 详细分析决澜社(如倪贻德、张新亚)对形式主义的推崇,以及他们对僵化的“中西调和论”的反叛,标志着艺术界对纯粹现代主义的尝试。 木刻的兴起与革命的号角: 探讨鲁迅倡导的“新兴木刻运动”,分析其作为一种廉价、易于传播的艺术形式,如何成为左翼文化运动中最具战斗性的视觉武器,其社会功能性远超纯粹的审美价值。 延安时期的艺术重塑: 研究国统区与解放区的艺术分野。解放区强调艺术为工农兵服务,扫盲画、宣传画的普及,艺术的意识形态化与民众化进程加速。 第三编:国家叙事与艺术的宏大叙事(约1949-1976) 本编探讨新中国成立后,艺术体制的建立,以及“社会主义现实主义”作为主导美学范式的形成与影响。 第五章:意识形态的建构与艺术体制的形成 美术机构的建立与苏联模式的引入: 分析中央美术学院的建立,以及从苏联引入的以“社会主义现实主义”为核心的教学体系,重点关注其对人物造型、叙事清晰度的强调。 主题性创作的黄金时代: 考察在“十七年”(1949-1966)间,艺术作品如何围绕工业化建设、英雄模范、翻身农民等主题展开。分析如《收租署大雕塑》(后来的《收租院》的早期版本)等群像雕塑的创作手法与政治意图。 山水画的“政治景观化”: 探讨传统山水画在新的时代背景下,如何被改造以表现祖国壮丽河山与社会主义建设的成就,代表人物如李可染、傅抱石在这一时期的风格转变。 第六章:文化大革命的视觉冲击与艺术的“冰封” “样板戏”与“革命样板”的视觉语言: 分析样板戏对舞台美术、人物造型、色彩运用的极致化和概念化,如何形成一种高度程式化的、强烈的视觉符号系统。 “大批判”宣传画的特征: 阐释“大批判”宣传画的特点——高饱和度的色彩、漫画式的夸张、符号化的面孔,及其在瞬间动员公众情绪方面的效力。 民间艺术的暂时的沉寂与转入地下: 简要提及在此高压时期,艺术家的个人创作空间受到极大压缩,部分艺术探索转向非官方的、更为隐晦的表达(不涉及具体民间艺术流派)。 第四编:观念的复苏与艺术的边界拓展(约1976-2000) 本编是改革开放后,艺术界对过去三十年的反思、对西方先锋艺术的吸收,以及中国当代艺术真正走向世界的关键阶段。 第七章:反思、觉醒与“星星美展”的爆发 “伤痕美术”的出现与心理创伤的书写: 分析以陈逸飞、高小华等人为代表的艺术家,如何首次大规模地、含蓄地表现特定历史时期带来的个人情感创伤,标志着对集体叙事的初步偏离。 “星星美展”与先锋艺术的登场: 深入剖析“星星美展”及其成员(如黄永砯、王克平)对西方现代艺术语言(如抽象表现主义、杜尚观念)的借鉴与本土化改造,特别是王克平《金女》等作品对形式与审查机制的挑战。 “八五新潮”的思潮激荡: 考察“理性精神回归”思潮,以及以张晓刚、毛旭辉等为代表的对西方现代主义流派的消化吸收,尝试建立立足于本土经验的、更具批判性的现代艺术语言。 第八章:观念的转向与全球视野的开启 从“形式探索”到“观念介入”: 论述中国当代艺术如何从对绘画技法和色彩的探索,转向对“观念”的重视,关注艺术与社会、政治、身份问题的深度对话。 本土行为艺术的兴起与身体的政治性: 分析早期行为艺术(如宋冬的日常行为艺术、张洹的身体实验)如何利用艺术家自身作为媒介,挑战公共空间和既有观念的边界。 走向世界:威尼斯双年展的影响与中国当代艺术的国际定位: 总结90年代末期以来,中国艺术家开始大规模参与国际艺术博览会,探讨“中国性”在国际语境中的被观看、被阐释的复杂过程。 结语:未竟的交响 总结中国近现代艺术在“中西古今”的巨大张力下所展现出的惊人韧性和创造力。艺术史的发展并非直线,而是一系列相互冲突、借鉴、融合的复杂螺旋上升过程,其未来依然充满无限的张力与可能。本书旨在为读者提供一个清晰、深入的框架,理解这一段充满激情与苦难的视觉文化历程。

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作为一个对中国传统工艺有着浓厚兴趣的收藏者,我一直在寻找能够系统性地介绍中国各个时期、各个地区民间艺术的书籍。《中国现代美术全集5民间陶瓷》的到来,无疑填补了我收藏体系中的一个重要空白。这本书所呈现的民间陶瓷作品,其丰富性和多样性远远超出了我的想象。我尤其对那些带有鲜明时代特征的作品感到着迷,它们不仅仅是艺术品,更是那个时代社会生活、思想观念、审美趣味的活化石。书中对于不同时期民间陶瓷的演变脉络的梳理,让我能够清晰地看到,在历史的洪流中,民间陶瓷艺术是如何吸收、融合、创新,并最终形成自己独特的风格的。我特别欣赏书中对于工艺细节的描述,例如不同时期釉料的配方、烧制技术的改进,以及装饰手法的发展变化。这些细节的呈现,不仅满足了我作为收藏者的求知欲,也让我对陶瓷这门古老而精湛的技艺有了更深入的理解。阅读这本书,我仿佛穿越了时空的阻隔,与那些勤劳智慧的民间艺人对话,感受他们的创作激情和对艺术的执着追求。每一件作品都蕴含着他们对生活的理解和对美的表达,这种纯粹而真挚的艺术情感,是当下许多当代艺术作品所难以比拟的。这本书的出版,对于保护和传承中国民间陶瓷艺术,无疑具有里程碑式的意义。它不仅仅是一本图录,更是一部关于民间艺术生命力的百科全书。

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当我翻开《中国现代美术全集5民间陶瓷》时,一股浓郁的生活气息扑面而来,仿佛置身于中国大地上那些充满烟火气的村落和市集。这本书的出现,不仅仅是一本艺术图录,更是一次深入基层、触摸真实的文化考察。我一直认为,真正的民族艺术,最终要回归到人民的生活之中。而民间陶瓷,正是这种回归的最佳载体。这本书的精妙之处在于,它没有将民间陶瓷束之高阁,而是将其与普通人的生活紧密相连。书中展示的那些日常器皿,虽然不似皇家御瓷那般华丽,却有着一种朴实无华的美,一种源于生活、服务于生活的生命力。我尤其欣赏书中对不同地域陶瓷在装饰技法、色彩运用、造型设计上的独特之处的呈现。例如,某些地区的陶瓷器皿上大胆运用几何纹样,某些地区则偏爱写实的花鸟鱼虫,而另一些地区则将神话传说、民间故事融入其中。这些差异化的表达,都折射出当地独特的文化基因和审美情趣。这本书也让我认识到,民间艺术的传承并非一成不变,而是在时代变迁中不断吸收、融合、创新。那些古老的技艺,在现代的语境下,依然焕发着勃勃生机。这本书的价值,在于它唤醒了我对中国民间艺术的敬畏之心,也让我看到了,在当代艺术的浪潮中,民间艺术依然拥有着强大的生命力和独特的艺术价值。

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这是一部真正意义上的“全集”,它以极其详尽的视角,为我打开了中国现代民间陶瓷艺术的壮丽画卷。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的普通读者,我一直对那些充满生活气息的艺术品情有独钟。而这本书,恰恰捕捉到了这一点。它不仅仅是静态的图片展示,更是一种动态的文化叙事。我惊叹于书中对不同地区、不同时期民间陶瓷的细致分类和深入剖析,让我得以窥见中国广袤土地上,千姿百态的陶瓷文化。从北方的粗犷大气,到南方的细腻雅致,从沿海地区的开放融合,到内陆地区的淳朴守真,每一件作品都像是承载着一方水土的记忆。我尤其喜欢书中对器物功能的细致描述,不仅仅是作为观赏品,更是作为日常生活的一部分,与人们的衣食住行紧密相连。这些陶瓷器皿,可能是农家餐桌上的碗碟,可能是节日庆典上的装饰,也可能是婴儿出生时的祝福。它们以最贴近生活的方式,传递着情感,表达着祝福,凝聚着文化。这本书的价值,还在于它对民间艺人创作过程的细致描绘,以及对他们艺术理念的解读。这让我看到了隐藏在这些精美器物背后的,是无数匠人的辛勤付出和对艺术的不懈追求。这种对“人”的关注,使得整部书充满了温度和生命力,让我感受到了民间艺术最真挚的情感。

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这部《中国现代美术全集5民间陶瓷》,给我带来的惊喜远不止于其精美的图片和翔实的资料。更重要的是,它让我重新审视了“现代”与“民间”这两个概念之间的关系,以及它们在中国美术史中的重要地位。我们常常习惯于将目光聚焦于学院派和官方艺术,而忽略了那些在民间默默生长、蓬勃发展的艺术力量。这本书则有力地证明了,民间陶瓷艺术在现代中国美术的发展进程中,扮演了不可或缺的角色。它不仅为现代美术提供了源源不断的灵感和素材,更重要的是,它以其独特的生命力和原创性,丰富了中国现代美术的内涵。我特别喜欢书中对不同地域民间陶瓷的地域性特征的深入挖掘。比如,那些根植于特定地理环境、服务于特定生活习俗的陶瓷器皿,它们的设计和装饰都与当地的自然风光、人文习俗紧密相连,形成了独一无二的地域风格。这种地域性,恰恰是中国现代美术所需要强调和发扬的宝贵财富。书中对于民间艺人创作理念的解读,也让我受益匪浅。他们往往不为名利所累,只是纯粹地热爱着手中的泥土和色彩,用最质朴的方式表达着对生活的热爱和对美的追求。这种纯粹的艺术精神,对于当下充满浮躁的艺术界来说,无疑是一种清流。这本书让我看到了民间艺术的巨大潜力,也激发了我对中国现代美术发展脉络的更深层思考。

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《中国现代美术全集5民间陶瓷》这本书,如同一扇窗,让我得以窥见中国现代美术中那片生机勃勃的民间土壤。作为一名普通读者,我对那些根植于民间、充满生活气息的艺术品情有独钟。这本书的出现,不仅让我欣赏到了琳琅满目的陶瓷精品,更让我对中国现代美术的发展有了更全面、更深入的认识。我特别欣赏书中对不同地域民间陶瓷的细致梳理和比较。从黄河流域的粗犷豪放,到长江流域的温婉细腻,再到边疆地区的异域风情,每一件作品都带着鲜明的地域印记。这些印记,不仅体现在造型、色彩、纹饰上,更折射出当地人民的生活方式、价值观念和审美追求。我尤其被那些带有象征意义和吉祥寓意的作品所吸引。它们不仅仅是简单的装饰,更是民间艺人对生活的热爱、对自然的敬畏以及对美好未来的祈盼。书中对这些象征意义的解读,让我能够更深层次地理解作品的内涵。此外,这本书也让我看到了民间陶瓷艺术的创新与发展。在传统技艺的基础上,民间艺人不断吸收新的元素,进行新的尝试,使得民间陶瓷艺术始终保持着旺盛的生命力。这本书不仅是一本艺术鉴赏的宝典,更是一部关于中国民间艺术传承与创新的生动教材,它让我看到了中国艺术源源不断的生命力。

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我一直认为,真正的艺术,往往藏匿在寻常百姓家,闪耀着生活最真实的光辉。而《中国现代美术全集5民间陶瓷》这本书,正是将那些被时光掩埋,却依然熠熠生辉的民间陶瓷艺术,以一种近乎考古般严谨的态度,呈现在我们眼前。这不是那种高高在上、遥不可及的艺术殿堂,而是充满烟火气,带着泥土芬芳,散发着生活智慧的艺术瑰宝。我尤其喜欢书中对不同地域民间陶瓷风格的细致区分和对比。比如,北方地区那些质朴粗犷、线条豪放的作品,往往透露出北方人民坚韧不拔的性格;而南方地区那些精巧玲珑、色彩淡雅的作品,则仿佛承载了江南水乡的温婉与灵秀。书中对这些风格的归纳,并非简单的罗列,而是深入挖掘了其背后所蕴含的地理环境、气候条件、民俗风情以及文化传承等多种因素。这让我更加深刻地理解了,艺术的产生并非凭空出现,而是与生养它的土地和人民有着千丝万缕的联系。我尤其沉醉于那些描绘日常生活场景、寓意吉祥的陶瓷器皿。它们上的人物形象、动植物纹饰,不仅仅是装饰,更是民间艺人对美好生活的向往和对自然万物的理解。那些充满生命力的笔触,那些大胆的色彩运用,都展现了民间艺术的独特魅力和旺盛的生命力。这本书的价值在于,它唤醒了我们对身边被忽视的艺术的关注,也让我们重新认识到,在光鲜亮丽的学院派艺术之外,还有如此广阔而深厚的民间艺术宝库值得我们去探索和珍视。

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这部《中国现代美术全集5民间陶瓷》的出现,无疑是对中国现代美术史的一个重要补充,尤其是在陶瓷艺术这一重要领域。作为一名长期关注中国传统工艺美术的爱好者,我一直对那些根植于民间、充满生活气息的陶瓷作品情有独钟。这些作品往往不拘泥于学院派的条条框框,而是以最直接、最生动的方式表达着创作者的情感和对生活的热爱。翻阅这本书,我仿佛走进了一个充满色彩与想象力的世界,看到了无数巧手匠心如何将泥土化为艺术。从黄河岸边的粗犷厚重,到江南水乡的温婉细腻,再到西南少数民族地区的热烈奔放,这本书涵盖了中国广袤土地上不同地域、不同文化背景下民间陶瓷的多元风貌。每一件作品都讲述着一个故事,承载着一段历史,也折射出特定时代人们的精神面貌和审美追求。例如,那些承载着吉祥寓意、纹饰繁复的民窑瓷器,它们不仅是实用的器皿,更是人们祈福纳祥、表达美好愿望的载体。再如,那些充满童趣、色彩鲜艳的民间玩具陶瓷,它们是孩子们欢乐的源泉,也凝聚了民间艺人对童年美好时光的珍视。这本书的编纂者们显然在文献梳理和实物考证上下了巨大的功夫,才能如此系统地呈现出民间陶瓷的丰富图景。我尤其欣赏的是,书中不仅展示了精美的陶瓷作品图片,还穿插了对这些作品的文化内涵、制作工艺、地域特色的深入解读。这使得读者不仅能够欣赏到美的视觉享受,更能深入了解其背后的历史文化积淀。对于想要深入了解中国现代民间陶瓷艺术的读者来说,这绝对是一部不可或缺的参考书。

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这部《中国现代美术全集5民间陶瓷》,无疑是中国现代美术研究领域的一项重要成果,对于我这样一位对民间艺术充满好奇心的读者来说,它更像是一本打开了新世界大门的钥匙。我一直认为,在宏大的美术史叙事中,民间艺术往往是被忽视的角落,而这本书则以其详实的资料和精美的图片,将那些被遗忘的角落重新点亮。我尤其着迷于书中对不同地域民间陶瓷风格的细致描绘。那些来自于乡村、来自于市井的陶瓷作品,带着泥土的芬芳和生活的气息,展现出一种未经雕琢的淳朴之美。我惊叹于民间艺人那双化腐朽为神奇的手,他们用最原始的材料,创作出如此丰富多彩、充满生命力的艺术品。从那些用于日常生活的碗碟,到祭祀庆典上的器皿,再到寓意吉祥的玩偶,每一件作品都承载着一段故事,凝聚着一种情感。书中对这些作品的文化内涵的解读,也让我得以窥见中国社会生活的变迁和人们精神世界的丰富。我尤其喜欢书中对一些工艺流程的介绍,这让我能够更直观地感受到陶瓷制作的艰辛与乐趣,也更加珍视每一件作品背后的劳动和智慧。这本书的价值,在于它让民间艺术不再是“非主流”,而是成为了中国现代美术不可或缺的重要组成部分。

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读完《中国现代美术全集5民间陶瓷》,我最大的感受是,原来最动人的艺术,往往就蕴藏在最普通的生活之中。这本书为我提供了一个绝佳的视角,去欣赏那些来自民间、贴近生活的陶瓷作品。我一直对那些带有浓厚地方特色和民族风情的艺术品情有独钟,而这本书恰恰满足了我的这份好奇。它系统地展示了中国不同地域、不同民族的民间陶瓷艺术,让我领略到了这门古老艺术的多样性和丰富性。我尤其惊叹于书中那些充满生活气息的器物,它们不仅仅是实用的工具,更是承载着人们情感、希望和祝福的载体。比如,那些用于婚嫁的彩陶,那些描绘吉祥图案的瓷瓶,都饱含着人们对美好生活的向往。书中对这些作品的文化解读,也让我更加深刻地理解了其背后的社会意义和审美价值。我特别喜欢书中对一些民间艺人的介绍,他们的故事和创作经历,让我看到了艺术创作背后那份纯粹的热情和坚守。这些作品,没有经过商业化的雕琢,没有被学院派的理论所束缚,而是以最自然、最本真的状态呈现在我们面前。这本书让我重新认识到,艺术的价值并不仅仅在于其形式的完美,更在于其能够触动人心的情感力量。对于任何一个热爱中国传统文化和民间艺术的读者来说,这本书都是一部不容错过的珍宝。

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从这本书《中国现代美术全集5民间陶瓷》中,我看到了中国民间艺术的蓬勃生命力,以及其在中国现代美术发展中的独特贡献。作为一名普通读者,我对那些能够触动人心的艺术作品情有独钟,而这本书所呈现的民间陶瓷,恰恰具备了这样的特质。它没有华丽的辞藻,没有复杂的理论,只有最朴实、最真诚的艺术表达。我特别喜欢书中对不同地域民间陶瓷的分类和介绍。每一个地区都有其独特的陶瓷风格,或粗犷,或细腻,或色彩鲜艳,或素雅淡泊,这些风格都深深地烙印着当地的地理环境、人文风情和历史文化。我惊叹于民间艺人对于色彩的运用,那些大胆、鲜明的色彩搭配,充满了生活的喜悦和对未来的憧憬。同时,我也被那些细腻、含蓄的色彩所打动,它们仿佛诉说着悠长的故事,流淌着岁月的痕迹。书中对一些作品的创作背景和文化寓意的解读,也让我能够更深入地理解这些陶瓷作品的价值。它们不仅仅是器皿,更是承载着人们情感、信仰和梦想的载体。这本书让我更加深刻地认识到,中国现代美术的发展,离不开这些扎根于民间、充满活力的艺术创作。它为我打开了一个全新的视角,去欣赏和理解中国丰富多彩的民间艺术。

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