印度雕塑

印度雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:毛小雨
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-07-01
价格:108.00元
装帧:
isbn号码:9787805805115
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 壁画造像
  • 印度
  • 印度艺术
  • 雕塑
  • 印度文化
  • 艺术史
  • 亚洲艺术
  • 宗教艺术
  • 石雕
  • 青铜雕塑
  • 古代艺术
  • 文化遗产
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具体描述

印度雕塑:图集,ISBN:9787805805115,作者:毛小雨著、摄影

雕刻时光的印记:世界艺术史中的建筑与装饰艺术 引言:超越地域的视觉对话 本书旨在带领读者进行一场跨越时空的视觉之旅,深入探索世界各地建筑与装饰艺术的演变脉络。我们不局限于任何单一文化或地域的范畴,而是力图展现人类文明在不同历史阶段,如何运用石头、木材、金属、玻璃乃至纤维等材料,塑造和定义其生存空间,并赋予其精神内涵。本书的焦点在于理解“形式如何服务于功能,并超越功能,升华为艺术表达”,并探讨不同文明间在审美趣味和工程技术上的交汇与差异。 第一章:史前回响与古典基石 (Prehistoric Echoes and Classical Foundations) 本章将追溯人类早期对“居所”的原始概念。从巨石阵的神秘排列,到早期农业聚落的泥土房屋,我们探讨的不仅是生存需求,更是早期社会组织结构在空间上的投射。随后,我们将步入古典文明的辉煌殿堂。 重点关注古埃及金字塔群的几何学精确性及其宗教意图,以及美索不达米亚的阶梯式神庙(Ziggurat)如何象征着人与神祇之间的等级关系。进入爱琴海文明,米诺斯宫殿的壁画和壁柱展现出一种更具生命力的流动感。 古典时期的核心——古希腊与古罗马的建筑艺术,将占据较大篇幅。希腊三柱式(多立克、爱奥尼柱式、科林斯柱式)的标准化与和谐原则,是西方美学秩序的奠基。我们将细致剖析帕特农神庙的“视错觉修正”技术,并对比雅典卫城的精致与宏伟。罗马人则以其工程学的突破,如混凝土的广泛应用、拱券和穹顶结构,彻底改变了建筑的可能性。万神殿的巨大无支撑穹顶,至今仍是建筑奇迹的典范。 在装饰艺术方面,本章会详细考察早期陶器的装饰母题,以及古典时期壁画(如庞贝古城遗址)中对自然主义和神话场景的描绘手法。 第二章:中世纪的信仰之塔与精细工艺 (Medieval Towers and Meticulous Craftsmanship) 中世纪的艺术发展,核心驱动力是基督教的传播与巩固。本章将首先分析早期基督教和拜占庭建筑,特别是圣索菲亚大教堂如何通过巨大的圆形穹顶,创造出一种“天堂笼罩人间”的神秘空间感。镶嵌画(Mosaics)作为重要的叙事媒介,其对光线和色彩的运用将得到深入探讨。 随后,我们将进入罗马式建筑的厚重与防御性特征。其圆拱、厚墙和幽暗的内部空间,强调的是坚固与永恒。装饰上,受限的空间促使艺术家将叙事集中于雕塑性的门楣和柱头之上。 哥特式建筑的出现,标志着人类对向上突破的极致追求。从法国的沙特尔大教堂到科隆大教堂,我们探讨飞扶壁(Flying Buttresses)这一创新结构如何解放了墙体,使得巨大的彩色玻璃窗成为可能。这些“光之艺术品”不仅是装饰,更是“神圣文本”的视觉化。本章也将分析哥特式木雕和金属工艺中的精细化趋势,特别是晚期手抄本插图中的世俗生活元素的渗透。 第三章:文艺复兴的理性回归与巴洛克的激情张力 (Renaissance Rationality and Baroque Intensity) 文艺复兴时期,对古典原则的重新审视带来了建筑艺术的理性回归。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的技术突破,标志着科学与艺术的完美结合。本章详细解析阿尔贝蒂和帕拉迪奥如何将古典的比例和对称性系统化,形成影响后世数百年的建筑规范。装饰艺术方面,透视法的应用彻底改变了绘画和浮雕的表现手法,强调了人类的中心地位。 与文艺复兴的克制相对,巴洛克艺术以其戏剧性、运动感和强烈的视觉冲击力著称。它不再满足于平面的和谐,而是追求空间上的连续性和模糊性。意大利的贝尼尼和博罗米尼是本章的焦点。他们的作品中,建筑、雕塑和绘画相互渗透、彼此呼应,共同营造出一种情感上的高潮体验。 在装饰细节上,巴洛克室内设计强调奢华的材料(大理石、青铜、镀金),以及涡卷、曲线和光影的复杂运用,以服务于教会或王室的绝对权力展示。 第四章:新古典主义的秩序与工业革命的冲击 (Neoclassical Order and the Industrial Shock) 十八世纪中叶,对古代遗迹的新发现引发了对简洁、纯粹古典风格的回归——新古典主义。本章分析了这种风格如何在欧洲和美洲的公共建筑(如政府大楼、博物馆)中,被用作理性、民主精神的象征。其装饰语汇趋于简洁,但结构逻辑更为清晰。 随后,我们将讨论工业革命对建筑和装饰艺术带来的根本性变革。新材料如铸铁、钢材和标准化生产的玻璃,极大地拓展了建筑的可能性,使得大规模的公共设施和跨越江河的桥梁成为现实。例如,水晶宫和早期高层建筑的出现,不仅是技术上的胜利,也引发了关于“美学应如何应对新材料”的深刻争论。 装饰艺术在这一时期经历了“反叛”与“适应”的复杂过程。一方面,工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)力图回归手工的价值和材料的本真性,批评机器生产的粗糙;另一方面,装饰艺术运动(Art Deco)则拥抱了工业的流畅线条和异域的几何图案,创造出一种现代、奢华的都市风格。 第五章:二十世纪的革命:功能至上与风格的解构 (Twentieth-Century Revolutions: Functionalism and Deconstruction) 二十世纪是建筑与装饰艺术史上最具革命性的一个世纪。本章将聚焦于现代主义的崛起及其核心理念——“形式追随功能”。 我们将探讨包豪斯(Bauhaus)在教育和实践中对传统装饰的彻底摒弃,倡导的简洁、纯粹的几何体与工业材料的结合。勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”,构成了现代主义建筑的语言核心。 战后,对现代主义单调性的反思催生了新的流派。后现代主义对历史元素的戏仿和对装饰的重新引入,为冰冷的玻璃幕墙带来了色彩和符号。而解构主义则彻底打破了稳定、线性的传统结构,通过倾斜、破碎的几何体,反映了当代社会复杂多变的现实。 在装饰艺术方面,本章会考察装饰艺术在材料选择上的创新(如塑料、人造纤维),以及室内设计如何从强调固定、宏大的公共展示,转向强调个体的舒适性和灵活性的生活空间。 结论:当代语境下的空间叙事 本书最后将展望当代建筑与装饰艺术的趋势。在可持续性、数字化设计和全球化交流的背景下,建筑师和设计师正在重新思考人与环境、技术与美学之间的关系。从参数化设计到对地方性材料和传统的重新诠释,世界艺术史仍在继续书写,每一次对空间的塑造,都是对当下人类精神状态的诚实记录。 本书的结构安排,旨在提供一个清晰的、跨学科的框架,帮助读者理解不同文明如何通过对空间和物质的精妙处理,留下他们独有的时间印记。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种思维方式的启发。作者在分析雕塑的风格特征时,常常会引用相关的文献和考古发现,并将其置于更广阔的文化背景下进行考量。我特别欣赏书中关于不同时期雕塑工艺的探讨,例如,不同地区使用的石材、雕刻工具的演变,以及这些技术进步如何影响了雕塑的造型和细节。这些技术层面的分析,让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深的敬意。我以前只是单纯地欣赏雕塑的精美,但读完这本书,我开始关注那些隐藏在艺术品背后的技术细节。书中对于金属铸造技术的讨论,也让我对古代印度在青铜雕塑领域的成就有了全新的认识。那些精美绝伦的铜像,不仅体现了高超的铸造技艺,更承载了丰富的宗教情感和文化象征。总的来说,这本书的学术深度和严谨性,让我受益匪浅,它提供了一个多维度、多层次的视角来理解印度雕塑。

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这本书最大的价值在于,它能够激发读者的好奇心,并引导读者进行更深入的思考。作者并没有试图将所有的知识一次性灌输给读者,而是通过提问、引导和暗示,鼓励读者自己去探索、去发现。我尤其喜欢书中关于“风格演变”的讨论,作者并没有简单地描述风格的变化,而是深入分析了导致这些变化的原因,包括政治因素、宗教因素、技术因素以及文化交流等。这让我认识到,艺术风格的形成是一个复杂而动态的过程,它受到多种因素的影响。我以前可能只会机械地记忆不同时期雕塑的风格特点,但现在,我能够将这些风格特点与更广泛的历史背景联系起来,从而获得更深刻的理解。这种“知其然,更知其所以然”的学习体验,是我在这本书中最大的收获。

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《印度雕塑》这本书的编排结构对我来说非常实用。它不仅仅是一本单纯的艺术鉴赏书籍,更是一本能够提供系统性知识的工具书。每一章节都围绕一个核心主题展开,逻辑清晰,条理分明。我特别欣赏书中对雕塑与建筑之间关系的探讨。在印度,雕塑往往不是孤立存在的,而是与宏伟的寺庙、洞窟等建筑融为一体,共同构成了一个完整的艺术空间。作者通过对这些建筑中的雕塑进行分析,揭示了雕塑在宗教仪式、空间叙事和文化传播中所扮演的重要角色。我了解到,许多雕塑不仅仅是为了装饰,更是为了引导信徒的朝拜路径,传达宗教教义,以及营造一种神圣的氛围。这种将雕塑置于其所处的建筑和空间语境中进行解读的方式,让我对印度古代艺术有了更全面、更深刻的认识。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种厚重而典雅的质感,仿佛握在手中就能感受到历史的重量。扉页上古老而精致的纹饰,传递出一种神秘的仪式感,让我对接下来的阅读充满了期待。我是一名对东方艺术史有着浓厚兴趣的普通读者,平日里也涉猎过一些关于古代文明的书籍,但真正能让我眼前一亮的,能够引发我深度思考的书籍却并不多。在翻开《印度雕塑》之前,我脑海中关于印度雕塑的印象,或许还停留在一些寺庙的浮雕或者博物馆里陈列的孤品,它们虽然精美,却总感觉少了些故事,少了些连接。然而,这本书的出现,彻底改变了我的认知。它不仅仅是简单地展示了印度雕塑的图片,更重要的是,它以一种极其细腻和深入的方式,为我打开了一个全新的世界。从第一眼触及这本书,我就感受到了作者严谨的学术态度和对艺术的热忱。那些精心挑选的图片,不论是材质、光影还是细节的呈现,都达到了令人惊叹的水准,让我仿佛置身于那些古老的遗迹之中,亲眼目睹那些跨越千年的艺术杰作。这本书的排版也相当考究,文字与图片的穿插自然流畅,不会让读者感到突兀或疲惫。每一章的开篇,往往都伴随着一段引人入胜的叙述,为接下来的内容铺垫了坚实的基础。它让我开始思考,那些看似静止的石块、金属,是如何被赋予生命,又承载了怎样深厚的文化与信仰?

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我对这本书的评价,可以用“惊艳”二字来形容。它远远超出了我对于一本关于“印度雕塑”的书籍的预期。作者在内容的选择和呈现上,都展现了非凡的品味和深刻的见解。我非常欣赏书中对于雕塑细节的处理,例如,对人物面部表情的刻画,对服饰纹样的描绘,以及对身体比例的把握,都进行了细致入微的分析。我以前只知道这些雕塑很美,但并不清楚它们之所以美,究竟美在何处。通过这本书,我学会了如何去欣赏那些微妙的细节,如何去理解那些隐藏在姿态和表情背后的情感和寓意。特别是书中对于“悲伤”和“喜悦”等情感在雕塑中的表现方式的探讨,让我对古代艺术家们捕捉和传达人类情感的能力有了全新的认识。

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这本书的书写风格非常独特,它既有严谨的学术分析,又不失文学的韵味,读起来令人心旷神怡。作者善于运用生动的语言,将抽象的艺术概念具象化,让我仿佛能够身临其境地感受那些古老雕塑的魅力。我特别喜欢书中对雕塑材料的探讨,作者细致地分析了不同时期、不同地区所使用的石材、木材、金属等材料的特性,以及这些材料如何影响了雕塑的造型和表现力。例如,对于大理石的细腻处理,对于砂岩的粗犷风格,以及对于青铜的延展性,都进行了深入的阐释。我之前从未意识到,材料本身对于一件雕塑作品的最终呈现有着如此重要的作用。这本书让我开始关注那些我之前可能忽略的细节,比如雕塑表面的质感、色彩的处理,以及材料的天然纹理如何与艺术家的创作意图相融合。这种对材料的关注,也让我对古代工匠的精湛技艺有了更深的理解和欣赏。

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在阅读《印度雕塑》的过程中,我惊叹于作者对细节的把控和对宏观脉络的梳理能力。每一个章节都如同精心编排的乐章,有起承转合,有高潮迭起。我尤其对书中对于地区性雕塑风格的分析感到着迷。比如,对南印度地区,特别是乔拉王朝时期青铜雕塑的详尽介绍,让我看到了印度雕塑艺术在不同地域展现出的独特魅力。那些细致入微的人物刻画,充满动感的姿态,以及对神祇服饰和配饰的精准描绘,都让我感受到了一种强烈的生命力。作者在分析这些作品时,不仅关注了艺术形式本身,还深入探讨了它们所处的社会、政治和宗教环境,以及这些因素如何共同塑造了艺术风格。我了解到,南印度地区独特的地理位置和文化交流,造就了其雕塑艺术的鲜明特色。从埃洛拉石窟的宏伟,到马哈巴利普拉姆的海岸神庙,再到坦加乌尔的婆罗婆底湿婆神庙,每一处都充满了令人惊叹的艺术成就,而这本书则为我提供了理解这些成就的钥匙。

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总而言之,《印度雕塑》这本书是一次令人难忘的阅读体验。它以其丰富的知识、精美的图片、深刻的分析和独特的视角,成功地吸引了我,并让我对印度古代雕塑艺术产生了浓厚的兴趣。我非常感谢作者为我们带来了如此优秀的一本书,它不仅为我打开了一扇了解印度艺术的大门,更让我学会了如何去欣赏艺术,如何去理解历史,如何去感受文化。这本书的价值,绝不仅仅在于它所呈现的艺术品,更在于它所引发的思考和所点燃的热情。我会将这本书推荐给所有对艺术、对历史、对文化感兴趣的朋友,相信你们也会从中获得意想不到的惊喜和收获。这本书不仅是我书架上的重要藏品,更是我精神世界里的一盏明灯。

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这本书的叙事方式非常独特,它并非按照时间顺序或者地域划分来简单罗列雕塑作品,而是通过主题性的视角,将不同时期、不同风格的雕塑巧妙地联系起来,构成了一幅幅生动的画面。我尤其欣赏作者在探讨宗教象征意义时所展现出的深刻洞察力。例如,书中对佛教雕塑中佛陀形象的演变,以及不同菩萨造像所代表的含义,都进行了详尽的解析。我以前只知道佛陀有不同的形象,但从未真正理解过这些形象背后所蕴含的哲学思想和文化内涵。通过这本书,我了解到,从早期犍陀罗艺术中受希腊罗马影响的佛像,到笈多王朝时期趋于纯净和圆融的风格,再到后来的地区性发展,每一种风格的转变,都反映了当时社会、宗教以及艺术思潮的变化。作者并没有停留在表面现象的描述,而是深入挖掘了这些风格形成的原因,以及它们在印度文化史上的意义。这让我不仅欣赏到了艺术的美,更理解了艺术与历史、与信仰之间的紧密联系。书中对湿婆舞姿的解读也让我印象深刻,那种充满力量与和谐的动态,原来蕴含着宇宙创生与毁灭的循环,这种宏大的哲学概念通过具象的雕塑表现出来,确实令人震撼。

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我一直在寻找能够让我重新审视那些耳熟能详的印度神话的视角,而这本书恰好满足了我的这个愿望。在阅读《印度雕塑》的过程中,我发现作者将大量的神话故事和宗教传说融入到对雕塑的解读之中,使得那些冰冷的石头仿佛活了过来,讲述着古老的故事。例如,书中对阿旃陀石窟壁画与雕塑的结合,以及它们所描绘的佛本生故事,都让我对佛教的传播和发展有了更直观的认识。我过去对这些故事的了解,大多来自于文字记载,而通过雕塑,我得以看到那些故事被视觉化、具象化的过程,以及艺术家们如何用他们的巧手将神圣的意象呈现在人们面前。我尤其被书中对“无畏施”手印的解释所打动,那一刻,我才真正理解了佛陀给予众生的安宁与庇护。此外,书中还探讨了婆罗门教神祇的塑造,如毗湿奴的化身、湿婆的各种形象,以及梵天的创造神职。这些神祇的复杂性和多面性,通过不同的雕塑姿态和象征物,得到了生动的体现,让我对印度教的庞大体系有了更深入的理解。

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这本多写了几个字。看来作者是打算整存零取,分批出书卖钱。多数照片拍自印度国家博物馆、德干高原各个石窟。对印度雕塑的重地sun temple没有照片,印度国家博物馆源于sun temple的很多重要雕塑也没提及。公派出去的羊是不长毛儿的。印度东部、南部的雕塑没有,为何叫印度雕塑?

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