当代中国中青年写实油画家:郭润文

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出版者:江西美术出版社
作者:肖威
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-01-01
价格:58.0
装帧:
isbn号码:9787805805658
丛书系列:
图书标签:
  • 郭润文
  • 写实油画
  • 当代艺术
  • 中国美术
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  • 绘画艺术
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具体描述

好的,这是一份关于一本未命名图书的详细简介,严格避开您提到的特定书名及其内容,聚焦于一个全新且独立的主题。 --- 图书简介:《失落的星图:探寻古代航海技术与宇宙观的交织》 类型: 历史地理/科学考古/文化人类学 页数预估: 约 550 页,包含大量复原手绘图、星象图谱及考古发现照片 定价: 暂定 128.00 元 一、 导言:迷航的时代与不朽的指南针 人类文明的演进史,很大程度上是一部关于“远行”的历史。从幼发拉底河畔的泥板船,到地中海的腓尼基商船,再到郑和下西洋的巨型宝船,每一次跨越海洋的壮举,都依赖于一套失传或被遗忘的导航智慧。本书《失落的星图》并非一部纯粹的航海技术史,它试图深入挖掘古代文明——从美索不达米亚的苏美尔人、古希腊的亚历山大学派、到太平洋的波利尼西亚人——是如何通过对星辰、洋流、风向的细致观察,建构起他们心中的宇宙模型,并将这种模型转化为横跨万里的实用工具。 我们常常将现代的卫星定位系统视为导航的终极形态,却忽略了在没有电磁波、没有精确计时器的时代,那些水手们如何凭借肉眼、经验和一套复杂的符号系统,在浩瀚无垠的黑暗中找到归途。本书的核心在于重构这些“失落的星图”——它们不仅是地理上的路线图,更是古代人对天体运行规律的哲学理解和科学记录的结合体。 二、 第一部分:天文学的“船载化”——从神谕到尺规 古代航海家如何将宏大的宇宙规律“缩小”到可以应用于船只上的尺度?本部分将详细考察不同文明中,天文学知识如何被工程化、实用化。 1. 太阳的计时艺术:影子的几何学 我们将探讨古埃及人、玛雅人如何利用日影的长度和角度来确定纬度,以及他们对正午时刻精确测量的独特方法。书中将复原一种基于“水准仪”和“测角器”的早期天文观测装置,分析其精度限制与操作流程。重点关注地中海区域,太阳高度角在确定季节性航线中的关键作用。 2. 星辰的罗盘:北极星的相对性 北极星(或南天极)是古代导航的基石。然而,由于岁差现象,不同历史时期,天空的“正北”点是不断移动的。本书考证了不同历史时期(如公元前 500 年、公元 1000 年)的星空图谱,对比了托勒密体系与中国古代浑仪测量的差异,揭示了不同文明对“天极”认知的演变。我们特别分析了波利尼西亚群岛的航海者,他们依赖的不是单一的北极星,而是整个南十字星群的方位角,这涉及更复杂的空间记忆和多星参照系。 3. 月相与潮汐的非线性关系 潮汐是沿海航行的生命线。书中将梳理古代对于月相与潮汐周期之间关系的早期认知。我们考察了印度洋季风和阿拉伯海的独特潮汐现象,以及早期阿拉伯航海家如何通过对月亮的周期性观测,提前预判特定海湾的进出窗口期。 三、 第二部分:大地的低语——洋流、风力和“非视觉”导航 如果遭遇阴天,星图和日晷都失去了效用,古代水手如何辨别方向?这部分的焦点转向了对自然界非视觉信号的解读能力。 1. 风的“词典”:信风带的解码 信风(Trade Winds)是早期跨洋贸易的生命线。本书详细分析了西风带和信风带的稳定规律,以及不同文化如何为这些风命名、分类和预测。例如,书中将对比葡萄牙人对“阿尔马赞”(Almazan)风的经验记录与后世的气象学分析,探讨早期海图上对风向的符号化表达。 2. 洋流的“记忆”:物证与水色分析 导航不只是看天,更是“感觉”水。我们深入研究了古代船队如何通过水温、水色(如浮游生物的颜色变化)、洋面上漂浮物的类型(如特定种类的木材或海藻)来判断自己是否处于或接近某个洋流系统。书中收录了对古籍中“水色异变”记录的解读,尝试将其映射到现代海洋学数据图谱上。 3. “活的地图”:动物导航的考古学证据 这是一个充满争议但极具启发性的领域。书中将梳理不同文化中关于依赖海鸟迁徙路线、鱼群洄游路径进行导航的记载。重点分析了哥伦布早期航行日志中对特定海鸟的关注,以及这可能暗示着他们沿用了更早的、基于生态学的导航策略。 四、 第三部分:符号的构建——从黏土到织物上的宇宙 古代的导航信息是如何被记录、存储和传承的?本书将考察不同介质上承载的复杂导航系统。 1. 绳结与竹片:波利尼西亚的“斐”(Fei)与记忆宫殿 太平洋岛民的“斐”——由椰子壳和藤条编织而成的波浪模型——是导航知识具象化的典范。本章将详细拆解这些模型的结构,解释它们如何编码了洋流的弯曲路径、岛屿的相对位置,以及如何通过触觉而非视觉进行信息传递。 2. 罗盘的东方起源与它的“沉默” 本书不回避对指南针的讨论,但着重于在指南针普及之前,东方文明如何利用磁铁矿(天然磁石)进行粗略的定向。我们将考察宋代文献中对“司南”的描述,并探讨在指南针未被广泛接受的早期航海中,其主要功能是如何被磁性岩石的局部感应所取代。 3. 航海日志的演变:从口述到规范文本 通过分析中古时期(公元 8 世纪至 14 世纪)的阿拉伯海“拉哈提”(Rāḥati)记录和中国的《更路簿》,我们探讨了导航知识从高度口头化的“秘传”经验,如何一步步过渡为可以被非精英群体学习和验证的标准化文本。这些文本中的晦涩术语和固定格式,构成了古代信息加密和知识保护的独特手段。 结论:未完成的旅程 《失落的星图》的最终目标,是提醒我们:每一次人类的远征,都是一场与自然界进行的深入对话。现代科技为我们提供了精确的“在哪里”,却可能让我们失去了理解“为什么会在这里”的深度。通过对这些失落技术的重构,我们得以窥见古代先驱们那份对未知世界的敬畏、对自然规律的深刻洞察,以及他们如何将浩瀚的宇宙微缩进一艘小船的航行之中。这是一部关于智慧传承、关于人类探索精神永不熄灭的赞歌。

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读后感

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翻开这本书,我立刻被其精美的设计所吸引。纸张的质感、印刷的清晰度,都透露出对艺术品的尊重。我迫不及待地开始阅读,文字的描述生动而富有感染力,让我仿佛置身于郭润文先生的创作空间,感受他每一次笔触的力度与情感的流淌。我尤其关注书中对郭润文先生艺术生涯早期经历的介绍,那些在艰苦条件下的坚持与探索,无不让我肃然起敬。一位真正的艺术家,往往需要在磨砺中才能绽放出最耀眼的光芒。书中对他如何从传统写实技法中汲取养分,又如何融入个人思考和时代精神的论述,更是让我受益匪浅。我一直认为,写实艺术并非仅仅是技巧的模仿,更重要的是对现实世界的深刻洞察和人文关怀的表达。郭润文先生的作品,恰恰完美地诠释了这一点。我希望通过这本书,能更全面地认识他作为艺术家的成长轨迹,以及他如何在当代中国艺术语境下,坚持并发展写实绘画的可能性。

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这本书所呈现的郭润文先生,是一位极其专注且富有洞察力的观察者。我曾有幸在一场国际艺术论坛上,听到过关于写实主义在当代艺术中地位的讨论,当时就有不少评论家提到了郭润文先生的名字,并对其作品给予了高度评价。这本书为我提供了一个近距离审视他作品的绝佳机会。我会被那些细致入微的描绘所折服,无论是人物的表情肌理,还是衣物的褶皱质感,都处理得恰到好处,仿佛触手可及。更重要的是,他并非仅仅停留在技巧的展示,而是通过对现实元素的精准捕捉,引人思考隐藏在表象之下的深层含义。我对书中对他创作主题的梳理和分析尤为感兴趣,究竟是什么样的生活场景、人物形象,能够引发他如此强烈的创作欲望?他又是如何将这些个体经验升华为具有普遍意义的艺术表达的?这些问题的答案,我想在这本书中能找到线索。

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每次读到一本深入探讨艺术家创作理念和过程的书籍,我总能从中获得新的认知。《当代中国中青年写实油画家:郭润文》这本书,正是这样一本能激发思考的作品。我尤其喜欢书中对于郭润文先生“慢创作”的解读,我理解这并非简单的速度问题,而是一种对细节的极致追求,一种对作品负责任的态度。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代,这种慢下来的精神尤为可贵。我曾在一幅人物肖像中,注意到画家对光影的处理,那种微妙的光线变化,仿佛能赋予人物生命。我相信,正是这种对“慢”的坚守,才成就了他作品中那种细腻、深刻的艺术品质。我希望通过这本书,能够更全面地理解他艺术创作的哲学,以及这种哲学如何在实践中转化为一件件令人赞叹的艺术品。

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这本书就像一本精美的画册,更像是一扇通往艺术家内心世界的窗户。我对于郭润文先生的艺术,一直抱持着一种学习者的心态。这本书无疑为我提供了大量的学习资源。我尤其关注书中对他不同时期作品风格演变的分析,以及他对不同媒材和技法的探索。这不仅仅是记录,更是一种对艺术发展规律的梳理。我曾尝试过临摹一些写实作品,深知其中的难度,而郭润文先生能够将技法运用得如此娴熟自如,同时又赋予作品生命力,这其中的艰辛和付出,非亲历者难以体会。我期待通过阅读这本书,能够更清晰地理解他艺术生涯中的关键节点,以及他如何在不断的变化和挑战中,保持对写实艺术的坚守和创新。

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作为一名普通观众,我对于艺术的理解或许不及专业人士,但我对真诚的艺术表达有着天然的敏感。《当代中国中青年写实油画家:郭润文》这本书,正是一次与真诚艺术对话的绝佳机会。我曾反复观看过郭润文先生的一些代表作,它们总是能引发我内心深处的情感共鸣。我尤其欣赏他作品中那种朴实无华的亲切感,他描绘的场景和人物,往往来自我们熟悉的生活,但经过他的画笔,却变得格外动人。我曾在描绘乡村生活的作品中,看到了一种对逝去时光的眷恋,那种宁静而祥和的氛围,让我回想起自己的童年。我相信,这本书能够帮助我理解,郭润文先生为何能够如此精准地捕捉到那些隐藏在平凡生活中的诗意,以及他如何用一种温柔而坚定的方式,表达他对生活的赞美和热爱。

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我一直相信,一件伟大的艺术品,不仅仅是画面上的视觉呈现,更是创作者思想和情感的载体。这本书《当代中国中青年写实油画家:郭润文》让我对这一点有了更深刻的体会。我特别欣赏书中关于郭润文先生创作理念的探讨,他对于“真实”的理解,并非简单的客观复制,而是一种带有个人情感和思考的“精神真实”。读到他在谈论如何捕捉人物内心世界时所用的词语,我能感受到他作为一个观察者和思考者的深度。他似乎总能穿透表象,直抵人性的核心。我曾在一幅描绘家庭场景的作品中,看到了一种浓郁的温情,那不仅仅是人物之间的亲密互动,更是艺术家对家庭温暖和幸福的深切体悟。我相信,这本书能够帮助我理解,为何郭润文先生的作品能够如此打动人心,因为它源于他对生活最真挚的情感和最深刻的洞察。

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这本书对我而言,不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一部关于坚持与探索的励志故事。我一直对那些在艺术道路上默默耕耘,不为外界干扰,专注于自身创作的艺术家们深感敬佩。郭润文先生无疑是其中的佼佼者。我特别关注书中关于他如何面对艺术创作中的瓶颈和挑战的描述。每一次的突破,都离不开艰辛的付出和不懈的努力。我曾在一幅展现艺术家工作室的画作中,看到了他工作的场景,那杂乱却有序的工作台,堆积如山的颜料和画布,都诉说着他日复一日的坚持。我希望通过阅读这本书,能够更深入地了解他作为一位艺术家的成长心路历程,他如何不断地挑战自我,如何在创作中寻找新的可能。

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看到这本《当代中国中青年写实油画家:郭润文》,我感到一种久违的激动。作为一名油画爱好者,我一直对中国当代写实油画的发展抱有极大的热情,而郭润文先生的名字,在我心中早已是熠熠生辉的标志。我曾在画展上亲眼目睹过他的作品,那是一种直接冲击心灵的力量,画面中的人物仿佛拥有生命,每一个眼神,每一寸肌肤,都传递着丰富的情感和深刻的故事。我至今仍清晰地记得一幅描绘普通劳动者的肖像,画中人饱经风霜的面容上,却闪烁着一种不屈的灵魂之光,那光芒穿透画布,直抵观者的内心深处。这次有幸能通过这本书更深入地了解这位艺术家,我充满了期待,渴望能从文字和图像中,挖掘出他创作背后的逻辑,他如何捕捉生活中的真实,又如何用油彩赋予它们永恒的生命力。我对这本书寄予厚望,希望它能成为连接我与艺术家之间心灵桥梁,让我能够更深刻地理解他艺术的魅力所在。

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我一直觉得,写实油画在中国当代艺术的发展中扮演着不可或缺的角色,它连接着传统与现代,也承载着民族的情感和记忆。而郭润文先生,无疑是这一领域中一位非常重要的代表人物。这本书,让我有机会深入了解他作为一名艺术家的创作历程和艺术思考。我非常欣赏书中对他作品中“时代印记”的挖掘,他笔下的人物,不仅仅是独立的个体,更是那个时代的见证者,他们的经历、情感,都折射出中国社会变迁的脉络。我曾在一幅描绘城市景观的作品中,看到了对现代文明冲击下,传统生活方式消逝的淡淡忧伤,这种不动声色的表达,比任何激烈的控诉都更具力量。我希望这本书能够帮助我更深入地理解,郭润文先生的作品是如何将个人化的情感表达与宏大的时代背景相结合,从而产生如此深刻的艺术感染力。

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当我拿起这本书时,我期待的是一种沉浸式的阅读体验,而《当代中国中青年写实油画家:郭润文》没有让我失望。书中的插图质量极高,色彩还原度也十分准确,让我能够清晰地欣赏到郭润文先生作品的每一个细节。我特别喜欢书中对一些经典作品的深入剖析,例如他对人物眼神的刻画,那眼神中传递出的复杂情绪,总能让我驻足良久,反复品味。我曾在一场关于人物肖像画的讲座中,听到过艺术家们讨论如何捕捉人物的“灵魂”,而郭润文先生的作品,恰恰是这种讨论的最佳例证。他似乎有一种特殊的魔力,能够从平凡的生命中挖掘出不平凡的光辉。我希望通过这本书,能够更系统地学习他处理人物情感、塑造人物性格的方法,并且从中获得创作上的启示。

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