简易键盘和声

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出版者:华南理工大学出版社
作者:王小玲
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-09-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787562309772
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
  • 键盘和声
  • 和声学
  • 音乐理论
  • 简易教程
  • 音乐入门
  • 流行音乐
  • 钢琴和声
  • 吉他和声
  • 音乐基础
  • 自学教材
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具体描述

《旋律织锦:从巴洛克到浪漫主义的键盘音乐风格演变》 内容简介 本书深入剖析了自巴洛克晚期至浪漫主义鼎盛时期,欧洲键盘音乐在风格、技巧、审美和哲学思想上的深刻演变轨迹。它旨在为音乐爱好者、演奏家及研究者提供一个宏大而细致的视角,理解键盘乐器——尤其是钢琴——如何从一个强调对位与清晰结构的工具,蜕变为一个表达个体情感与宏大叙事的艺术载体。全书分为四个主要部分,通过对代表性作曲家及其核心作品的精细解读,勾勒出一条清晰的技术与美学发展脉络。 第一部:巴洛克的回响与古典的秩序(约1700–1770年) 本部分聚焦于巴赫时代晚期键盘音乐的精髓,以及向新兴的古典风格过渡时期的复杂性。我们首先回顾了赋格、托卡塔和组曲等巴洛克体裁的严谨结构与“音响雕塑”理念。重点分析了J.S.巴赫晚期作品中体现的对位艺术的巅峰,探讨了其和声语言的逻辑性与无穷的内在运动。 随后,我们将目光投向了从巴洛克向洛可可及早期古典主义的微妙转变。克莱门蒂(Muzio Clementi)和菲利普·埃马努埃尔·巴赫(C.P.E. Bach)的作品成为研究的焦点。在这里,音乐开始寻求“自然”与“情感的起伏”(Empfindsamkeit),对位结构的复杂性逐渐让位于清晰的旋律线条和更加明确的乐句划分。键盘触键的力度变化(Dynamics)开始被系统性地记录和要求,预示着钢琴时代的到来。本章详述了羽管键琴(Harpsichord)与早期钢琴(Fortepiano)在音色、延音和力度控制上的根本差异,以及这些差异如何驱动了作曲家对音乐表达的重塑。 第二部:古典主义的理想与钢琴的崛起(约1770–1815年) 古典主义时期是键盘音乐发展史上的一个分水岭。海顿和莫扎特的创作活动,标志着奏鸣曲体裁的最终确立及其在键盘音乐中的中心地位。本部分深入探讨了奏鸣曲的“三部曲式”——呈示部、发展部和再现部的结构逻辑,及其所承载的古典主义对平衡、清晰与理性美学的追求。 莫扎特的钢琴协奏曲被视为古典时期钢琴与乐队关系的最佳范例。我们分析了莫扎特如何巧妙地运用钢琴的晶莹剔透的音色,在保持与管弦乐对话的同时,凸显键盘乐器作为叙事主角的地位。对于海顿的创作,本书着重研究了他作品中蕴含的幽默感、叙事性以及其对主题发展(Thematic Development)技巧的精妙运用,这些技巧为后来的贝多芬奠定了基础。同时,本章也探讨了早期钢琴在技术上的改进如何促进了快速音阶、分解和弦及双音演奏等技巧的成熟。 第三部:贝多芬的革命与浪漫主义的黎明(约1800–1840年) 路德维希·凡·贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁,他的后期钢琴奏鸣曲(如“热情”、“华彩”或“槌子”)不仅是技术上的奇迹,更是个人精神挣扎和英雄主义哲学的载体。本部分用较大篇幅分析了贝多芬如何打破了古典奏鸣曲的规范,将奏鸣曲式从结构探索转向了内在的戏剧性冲突。他对踏板(Damper Pedal)的大胆使用,极大地拓宽了钢琴的音响空间,模糊了音符的边界,为浪漫主义的“音响的云雾”埋下了伏笔。 随后的浪漫主义早期,舒伯特(Franz Schubert)的艺术歌曲(Lieder)对钢琴伴奏的地位进行了根本性的提升。本书详细分析了舒伯特的钢琴导奏(Vorlages)和尾声(Coda)如何不再仅仅是和声支撑,而是成为描绘文学意境、烘托歌手情绪的关键“第二声音”。舒伯特的“即兴曲”和“音乐瞬间”则标志着小型抒情曲(Character Pieces)的兴起,它们放弃了宏大的结构,转而专注于捕捉瞬间的、转瞬即逝的情感片段。 第四部:浪漫主义的极致与风格的碎片化(约1840–1900年) 在浪漫主义中后期,钢琴的性能达到了前所未有的巅峰,这得益于现代钢琴制造技术的飞速发展——更坚固的框架、更密集的琴弦、更重的击弦机制。肖邦(Frédéric Chopin)和李斯特(Franz Liszt)是这一时期的核心人物。 肖邦的作品几乎完全专注于钢琴这一乐器,他的夜曲、圆舞曲和玛祖卡舞曲展示了一种内在的、细腻的浪漫主义。本书探讨了肖邦对指法(Fingering)的创新,如何使得复杂的琶音和装饰音的演奏达到一种近乎“歌唱性”的流畅度。 李斯特则代表了钢琴演奏技术与表现力的极端扩张。他的练习曲(Études d'exécution transcendante)和炫技作品,是将钢琴从一种乐器推向一种“管弦乐队”的尝试。本书细致考察了李斯特如何利用全音阶、双音跑动、八度连奏以及复杂的和声色彩变化,来实现其“宏大叙事”的音乐目标。 最后,本书也触及了晚期浪漫主义向民族乐派和印象主义过渡的早期影响,例如勃拉姆斯对巴赫传统的回归与融合,以及德彪西对音色(Timbre)的先驱性探索,这些探索最终引导了二十世纪键盘音乐的全新方向。 通过以上四个阶段的深入分析,读者将能全面把握从严谨的对位到自由的抒情,从羽管键琴的清脆到现代钢琴的洪亮之间,键盘音乐所经历的这场波澜壮阔的审美革命。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来对音乐的兴趣都很大,但总感觉自己在和声方面缺乏系统性的知识,尤其是在创作的时候,常常会感到力不从心。直到我遇到了《简易键盘和声》,我才觉得自己的音乐学习终于找到了一个坚实的支撑点。这本书的作者,显然对音乐有着深刻的理解,并且能够以一种非常易于理解的方式将复杂的概念传达给读者。我尤其喜欢书中对“张力”和“解决”的描述,作者将和声进行中的这种动态变化解释得淋漓尽致,让我能够更深刻地体会到音乐的律动感和情感起伏。而且,这本书的排版和设计也非常用心,文字清晰,图示生动,阅读起来非常舒适。我不仅仅是将它当作一本教科书,更把它当作一位良师益友,每当我遇到瓶颈时,翻开这本书,总能找到新的灵感和解决问题的方向。这本书不仅仅教会了我如何构建和声,更重要的是,它培养了我对和声的“敏感度”,让我能够更准确地捕捉到音乐中微妙的情感变化。我强烈推荐这本书给所有想要在音乐领域有所突破的人,它一定会给你带来意想不到的惊喜。

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我一直认为,音乐学习中最具挑战性但同时也是最迷人的部分,莫过于和声的构建。很多时候,我们能够弹出美妙的旋律,却不知道如何为它穿上华丽的和声外衣。在接触《简易键盘和声》之前,我对于和声的理解非常零散,如同散落一地的珍珠,缺乏一条坚韧的丝线将它们串联起来。而这本书,恰恰扮演了这条丝线的角色。作者的写作风格非常沉稳而富有逻辑性,他循序渐进地引导读者进入和声的世界,从最基础的和弦构成,到复杂的和弦连接,再到各种调式和声的应用,每一个环节都安排得井井有条,让人感觉知识的获取过程是一种享受,而不是一种负担。我特别欣赏书中对“功能和声”的阐述,作者将其中的内在逻辑和情感张力解释得淋漓尽致,让我能够真正理解为什么某些和弦的连接会产生特定的情感效果。此外,书中穿插的许多历史典故和音乐家故事,也为枯燥的理论知识注入了生命力,让我仿佛置身于音乐的殿堂,聆听先辈们的智慧。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一部关于音乐理解的哲学著作,它教会我如何“听懂”音乐,如何去感受和声在音乐中的灵魂作用。

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这本书的出现,仿佛在我长久以来对音乐的探索中,点亮了一盏明灯,照亮了我一直试图理解的和声之路。作为一个对音乐充满热情,但缺乏专业训练的爱好者,我常常在面对复杂的和声理论时感到无所适从。然而,《简易键盘和声》这本书,以其出色的叙事风格和独到的视角,彻底改变了我的看法。作者的语言非常精炼,却又充满了诗意,他能够将抽象的和声概念,用生动形象的比喻和深入浅出的讲解,转化为我能够理解和掌握的知识。我印象最深刻的是,作者在解释不同调式和声的“色彩”时,将其比作不同的“情绪”和“氛围”,这种类比让我能够从情感层面去理解和声,而不是仅仅停留在机械的音符组合。而且,这本书的结构设计非常合理,循序渐进,让我能够逐步建立起对和声的系统性认知。我常常在阅读某个章节后,就迫不及待地在键盘上进行实践,那种即时的反馈和成就感,极大地增强了我学习音乐的信心。这本书不仅仅是一本和声教程,更是一种音乐思维的启蒙,它让我学会了如何去“聆听”和声,如何去“感受”和声,如何去“创造”和声。

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我最近一直在寻找一本能够帮助我突破音乐瓶颈的书籍,尤其是在和声方面,我总感觉自己停滞不前,无法自如地进行创作。机缘巧合之下,我接触到了《简易键盘和声》。这本书的出现,简直就是我音乐学习道路上的一道曙光。我并非音乐科班出身,所以在理解一些理论时,常常会遇到障碍,但这本书的作者显然非常懂得如何与非专业人士沟通。他避免了过于晦涩的术语,而是用一种更加通俗易懂的方式,将和声的奥秘娓娓道来。其中,我印象最深刻的是关于“色彩”的讨论,作者将不同的和弦比作不同的色彩,让我能够从一个全新的角度去理解它们的情感表达和音乐功能。这种类比不仅生动有趣,而且极大地激发了我对音乐色彩的感知力。我曾经尝试过一些其他的和声书籍,但往往因为理论的枯燥和缺乏实践指导而半途而废。然而,《简易键盘和声》恰恰弥补了这一点,它在理论讲解的同时,总是伴随着大量的实例和练习,引导读者一步步地将理论转化为实践。我常常在阅读完一个章节后,就会立刻坐在钢琴前,按照书中的指引去弹奏,那种即时的反馈和成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是关于和声的教程,更像是一位引路人,在我迷茫时指引方向,在我懈怠时给予鼓励。

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收到!这是一组以读者口吻写的、风格各异且不包含具体内容(因为我没有《简易键盘和声》这本书的内容)的图书评价,每段不少于300字,并用

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在我沉浸于音乐的世界多年后,我发现自己总是在一个瓶颈期徘徊,尤其是在尝试创作自己的音乐时,总觉得缺少了那种能够让音乐“活起来”的关键元素。而《简易键盘和声》这本书,恰恰为我提供了这个关键的钥匙。作者的写作风格非常朴实而富有洞察力,他没有使用那些令人望而生畏的专业术语,而是用一种非常接地气的方式,将和声的复杂性化繁为简。我尤其欣赏书中关于“解决”和“导向”的解释,作者将每一个和弦的走向都赋予了生命,仿佛它们拥有自己的“意志”和“目的地”,这种对音乐内在逻辑的深刻理解,让我能够更自如地进行和声的编排。而且,这本书的实践性非常强,它不仅仅停留在理论层面,更鼓励读者将所学知识应用到实际创作中,书中提供的练习和案例都非常具有指导意义。我常常在读完一个章节后,就会立刻回到自己的创作中,尝试运用新学到的和声技巧,每一次的尝试都带来了新的灵感和突破。这本书不仅仅提升了我的技术,更重要的是,它让我对音乐的理解上升到了一个新的高度,让我能够更深刻地体会到和声在音乐中的灵魂作用。

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我一直对音乐充满热爱,但苦于没有系统性的学习,尤其是对和声方面,总是感觉云里雾里。《简易键盘和声》这本书,就像是为我量身定做的一样。作者的文笔非常流畅,而且充满了启发性。他没有采用那种死板的理论灌输方式,而是通过生动形象的比喻和深入浅出的讲解,将和声的精髓娓娓道来。我特别欣赏书中对“色彩”和“情感”的解读,作者将不同的和弦和和声进行与具体的情感体验联系起来,让我能够更深刻地理解和声在音乐中的意义。读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的音乐导师进行对话,他总能在我困惑的地方点拨一二,让我豁然开朗。而且,这本书的结构设计也非常合理,循序渐进,让我在掌握基础知识后,能够逐步深入到更复杂的和声概念。我曾经尝试过其他一些音乐理论书籍,但往往因为内容过于艰深或缺乏实践指导而难以坚持。而《简易键盘和声》则完全不同,它既有扎实的理论基础,又有大量的实践练习,让我能够真正地将所学知识应用到音乐创作和演奏中。这本书为我打开了通往音乐世界的大门,让我对未来的音乐探索充满了期待。

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这本书的问世,对于我这样一位渴望深入理解音乐“骨骼”的爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我一直以来都有一种感觉,尽管我能哼唱出许多旋律,能在键盘上弹奏出一些简单的乐曲,但总觉得音乐的灵魂——和声——对我来说是遥不可及的。然而,《简易键盘和声》这本书,却以一种极其友好的姿态,向我揭示了和声的奥秘。作者的写作风格,并非那种高高在上的学术论调,而是充满了亲和力和感染力,仿佛一位和你一起坐在钢琴前,耐心示范的良师益友。他对于和声进行中“逻辑”和“趋势”的描述,我至今记忆犹新,仿佛在为我勾勒出音符间无形的生命轨迹。尤其令我赞赏的是,这本书在理论讲解的同时,非常注重引导读者进行实际的“听感”训练,它教会我不仅仅是用耳朵去“听”音符,更是用心去“感受”和声的张力和色彩。我常常在阅读某个章节后,会立刻坐到钢琴旁,尝试书中提供的和弦组合,每一次的成功尝试都给我带来巨大的鼓励。这本书不仅仅是关于和声的知识,更重要的是,它教会了我如何去“思考”音乐,如何去“构建”音乐,这种思维方式的转变,对我来说是无价的。

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作为一个曾经因为学习音乐而感到沮丧的人,我不得不说,《简易键盘和声》这本书彻底改变了我的看法。我曾经认为和声是一门极其深奥的学问,只有天赋异禀的人才能掌握,但这本书让我看到了一个完全不同的可能性。作者的叙事方式非常巧妙,他总是能够用最简单、最直观的方式来解释复杂的和声原理。我尤其喜欢书中关于“和声进行”的分析,作者将每一个和弦的走向都赋予了生命,它们不再是孤立的音符组合,而是拥有自己的“意图”和“方向”。这种对音乐内在逻辑的深刻洞察,让我能够更清晰地理解音乐是如何“流动”起来的。而且,这本书的实践性非常强,它鼓励读者在学习理论的同时,积极地去尝试和实践,书中提供的练习和案例都非常贴近实际创作的需求。我经常在读完一个理论点后,就迫不及待地在键盘上进行验证,那种从理论到实践的顺畅过渡,让我充满了信心。这本书不仅仅教授了我知识,更重要的是,它重燃了我对音乐的热情,让我重新找回了学习音乐的乐趣。

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隔开: 这本书的封面设计就散发着一种温和而引人入胜的气息,并非那种哗众取宠的浮夸,而是透露出一种经过精心打磨的匠心。我是一个对音乐怀有浓厚兴趣,但又苦于基础薄弱的初学者,总是被那些复杂的乐理知识和高深的演奏技巧所吓倒,以至于许多音乐书籍往往只能束之高阁。然而,当我翻开《简易键盘和声》这本书的时候,一种前所未有的亲切感油然而生。作者的语言仿佛是一位经验丰富的老师,循循善诱,将那些原本令人望而生畏的和声概念,抽丝剥茧般地呈现在读者面前。每一个章节的过渡都显得如此自然,仿佛将我带入了一个精心设计的音乐迷宫,但又不是令人沮丧的迷宫,而是每一步都充满了发现的惊喜。我特别喜欢书中对一些抽象概念的具象化描述,例如作者用来解释和弦连接的那些比喻,简直像为我打开了新的感知维度,让我能更直观地理解音符之间微妙而又强大的联系。我至今仍能清晰地回忆起,读到某个章节时,我那种豁然开朗的感觉,仿佛黑暗中透进一束光,照亮了我通往音乐世界的大门。而且,这本书的排版也十分考究,字体大小、行间距都恰到好处,读起来丝毫不会感到疲惫。我迫不及待地想在键盘上尝试书中介绍的每一个和弦,感受它们如何交织成美妙的旋律,构建出动人的音乐篇章。这绝对是一本值得我反复品味和实践的宝藏。

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