视唱练耳

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出版者:华中师范大学出版社
作者:张业茂
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2004-9
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787562229384
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教学
  • 视唱练耳
  • 音乐基础
  • 音乐技能
  • 音乐理论
  • 高等教育
  • 音乐专业
  • 教材
  • 练耳
  • 音乐学习
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具体描述

《视唱练耳(第1册)》主要内容:我国高校音乐教育以教师培养为主要任务,过去一直以“师范性”特色与专业音乐院校的人才培养相区别。但近些年来,我国政治、经济、文化、教育持续发展所带来的地区间不平衡与差异,亦逐渐影响到高校音乐教育。地区性差异及教育差异的事实使高校音乐教育面临新的挑战,挑战主要来自三个方面:一个方面是人才质量规格的社会性与招生选拔专业标准的地方性之间的反差;另一个方面是高等教育需求的大众化与音乐教育资源的地方性之间的反差;再一个方面是学科知识的学术性(前沿性)与教育知识的实用性(地区性)之间的反差。面对社会现实和社会需求的挑战,高校音乐教育必须选择改革。

目前,高校音乐教育改革选择课程为突破口,课程改革的结果,直接影响教材。教材作为知识的文本载体,既是教育化的知识体系,亦是课堂讲授的知识依据,同学生培养的质量直接相关联。然而,教材绝不是单一的知识问题,同时在某种意义上还是教学状况的反映,音乐教育理念的表白,其中包括认识问题、学术问题、教育问题、社会问题、文化问题及其他的问题。根据我们的理解,以往高校的音乐教材与教学有成功的经验,但也有不少问题丞须改进,比如音乐教育缺乏学科的全局观照与视野,各学科教学间联络不够、缺乏沟通,尤其存在:技术和艺术相分离,理论与实践相分离,音乐与文化相分离,以及音乐中人文内涵不足等问题。我们认为,尽管上述问题的原因复杂,但它事实上影响到了教材编撰和教学实施,必须予以一辨。

《古籍寻踪:宋元版画艺术的流变与审美》 图书简介 本书是一部深入探究中国宋元时期版画艺术发展脉络、技术革新、图像内涵及其审美取向的专题著作。全书以严谨的学术态度和扎实的文献考证为基础,旨在梳理这一中国艺术史上至关重要的视觉文化高峰期,版画艺术如何从早期实用的宗教符号,逐步蜕变为具有高度独立审美价值和思想深度的艺术门类。 第一部分:宋代版画的兴盛与技术奠基 第一章:雕版印刷的早期应用与文化土壤 本章首先回顾了雕版印刷术在唐末至五代时期的初步成熟,重点分析了宋代社会结构、市民阶层的崛起以及文化需求的激增,为版画艺术的繁荣提供了深厚的社会土壤。我们探讨了官方机构如印书局(如北宋翰林图画院)与民间作坊在推动版画发展中的不同角色。特别关注了雕版技术在书籍插图、年画、历本制作中的普及程度,指出技术进步是内容创新的先决条件。 第二章:佛经版画的巅峰:装饰与教化的统一 宋代是佛教雕版印刷的黄金时代,尤其在浙江、福建和四川等地。本章集中分析了以《大藏经》影印为代表的宗教版画。我们详细剖析了“界画”技法在佛塔、殿宇描绘中的精妙运用,以及如何通过木刻线条的疏密、虚实来营造宗教空间的庄严感和冥想氛围。对现存的局部残本和早期佛经插图(如宋刻本《妙法莲华经》中的配图)进行个案分析,阐释其叙事性布局与象征意义的结合。 第三章:风俗写实主义的先声:《太平山水图》与文人情趣 宋代版画不再仅仅服务于宗教,开始涉猎世俗生活与山水写意。本章着重探讨了李公麟等南宋画家对雕版艺术的直接影响,以及如何将传统绘画中的“写意”精神移植到刻板操作中。通过对现存的少量宋代山水版画的研究,揭示其线条的力度与节奏感,探讨版画如何开始尝试表达士大夫阶层对自然隐逸的向往,并初步具备了独立的审美价值。 第二章:元代版画的转向:士人主导与图像创新 第四章:元曲与版画的联姻:插图艺术的成熟 元代是戏曲艺术大发展的时期,这也深刻影响了版画的题材和表现手法。本章聚焦于元代杂剧和散曲的刻本插图。这些插图不再是简单的辅助装饰,而是高度凝练的舞台场景再现。我们分析了如何运用“套印”技术(尤其是朱墨套印)来增强画面的层次感和艺术表现力,并探讨了版画如何协助普及元曲文本,成为当时重要的视觉传播媒介。 第五章:文人版画的自觉:从“学画”到“自刻” 元代中后期,一些文化精英开始亲自参与或指导版画的创作与雕刻,标志着版画艺术从纯粹的手工业向文人艺术领域的跨越。本章深入分析了这一转变背后的哲学动因——对刻本质量的严格要求和对自身学识的艺术化表达。探讨了黄公望、倪瓒等画家与刻工之间的合作模式,以及这种合作如何催生出更具个性和意趣的图像风格,如对竹石、梅花的刻画,其笔触的迟疑与坚定,均被精妙地转译为刀痕的起伏。 第六章:图像的流传与文化符号的构建 本章考察了元代版画在地域间的传播路径,特别是福建版画对后来明清年画的影响。我们分析了元代版画中一些重复出现的核心文化符号(如“寿”、“福”、“麒麟送子”的早期原型),探讨它们如何在民间信仰与士人审美之间架起桥梁,成为构建特定社会文化认同的视觉元素。通过对比不同地区刻本中同一题材的不同处理方式,展现了版画图像的适应性和生命力。 第三部分:技术、审美与后世影响 第七章:雕刻刀法与墨色的辩证 本书的实践性章节,专门剖析了宋元版画的技术细节。我们将宋代细腻入微、注重“墨分五色”的刻法,与元代更为洒脱、强调线条力量的刻法进行对比。详细介绍了当时所用的刻刀形制、木材选择(如梨木、枣木),以及如何通过不同角度的刻线来模拟毛笔的“干湿浓淡”。这一章是理解版画艺术成就的关键,它揭示了技术限制如何反向激发了艺术创造力。 第八章:图像叙事学:从“全景”到“特写”的视角转换 通过对大量稀有刻本插图的文本图像分析,本章提出了宋元版画叙事视角的演变理论。宋代版画多采用“散点透视”或“高位俯瞰”的全景式叙事,旨在呈现事件的完整性;而元代版画,尤其在戏曲插图中,则开始出现类似舞台聚焦的“特写”镜头,注重捕捉人物瞬间的情感张力。这种叙事策略的转变,体现了观众审美趣味的成熟化。 第九章:宋元版画的遗产与学术展望 总结宋元版画对明清(如徽派版画、桃花坞年画)的直接影响,分析其在世界艺术史中的地位,特别是与欧洲早期木刻版画的技术和艺术交流(如经由丝绸之路和西方传教士带来的影响)。最后,提出未来研究的方向,包括对未数字化文献的抢救性研究,以及利用现代科技手段对古老刻版进行材料分析的必要性。 本书内容丰富,图版精良,不仅是艺术史研究者的重要参考,亦为木刻艺术爱好者、古籍保护工作者提供了一扇深入理解中国传统视觉艺术的精妙之窗。

作者简介

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读后感

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用户评价

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作为一个长期以来在音乐学习中感到瓶颈的爱好者,我终于在这本书中找到了突破口。它没有给我灌输过多的死板规则,而是鼓励我用耳朵去感受,用心灵去体会。每一次的练习,都像是与音乐的一次深度对话。作者巧妙地设计了大量的练习曲目,这些曲目不仅在技术上具有一定的挑战性,更重要的是,它们能够训练我的听觉辨别能力,让我能够敏锐地捕捉到旋律的走向、和声的色彩以及节奏的律动。我发现,在完成这些练习的过程中,我不仅提升了视唱练耳的技巧,更重要的是,我对音乐的整体感知能力得到了显著的提高,能够更自信地去解读和表达音乐。

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我在阅读这本书的过程中,也收获了很多关于音乐创作的灵感。它所讲解的各种音乐元素和表现手法,让我开始思考如何将它们运用到自己的音乐创作中。我发现,对视唱练耳技巧的熟练掌握,能够极大地拓展我的音乐思维,让我能够更自由地表达内心的音乐世界。这本书不仅仅是一本教材,更像是一个激发我创造力的源泉。

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这本书的内容组织得非常有条理,逻辑性非常强。它从最基础的乐理知识讲起,逐步深入到更复杂的视唱练耳技巧。每一个章节都像是一个独立的学习模块,但又与前后的章节紧密相连,形成了一个完整的学习体系。我喜欢它那种循序渐进的教学方式,让我不会感到知识的 overwhelming。这种严谨的学术态度,让我对这本书的内容充满信任。

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这本书的排版和设计也十分用心。每一页都给人一种清爽、舒适的感觉,让我在阅读和学习的过程中能够保持良好的心态。插图的运用恰到好处,既增加了趣味性,又有效地辅助了内容的理解。特别是那些关于音程关系和和弦结构的图解,它们将抽象的音乐理论变得可视化,让我更容易掌握。我从来没有想到,一本视唱练耳的书,也能做得如此精致和富有艺术感。

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总而言之,这本书是我近期阅读过的最令人满意的一本音乐类书籍。它不仅在知识层面给予了我巨大的帮助,更在精神层面给予了我深刻的启发。它让我重新燃起了对音乐的热爱,让我更加坚定了在音乐道路上继续探索的决心。我非常感谢作者能够创作出如此优秀的作品,为我们这些音乐爱好者提供了如此宝贵的学习资源。

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这本书给我带来的惊喜,远不止于它表面上“视唱练耳”这个名字所暗示的。当我第一次翻开它时,我被那种扑面而来的音乐气息所吸引。它不像那些枯燥乏味的教材,从一开始就用一种非常人性化、引导性的方式,将我带入了一个充满挑战与乐趣的音乐世界。书中那些精心的编排,从最基础的音程关系到复杂的和声分析,每一步都走得踏实而流畅,让我能够循序渐进地建立起对音乐的深刻理解。我尤其欣赏作者在解释一些抽象音乐概念时所使用的比喻和类比,它们生动形象,仿佛为我打开了通往音乐内心世界的窗户,让我不再因为理论的晦涩而感到沮丧。

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对于那些和我一样,在音乐学习道路上曾经遇到困难和挫折的朋友们,我强烈推荐你们尝试阅读这本书。它能够帮助你们重新找回对音乐的热情,克服学习中的障碍。作者的语言风格非常亲切自然,就像在和一位老朋友聊天一样,让我感到非常放松和舒适。这种轻松愉快的学习氛围,对于提高学习效率至关重要。

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我一直认为,音乐学习是一个漫长而艰辛的旅程,需要付出大量的努力和汗水。然而,这本书的出现,让我对这个过程有了全新的认识。它就像一个经验丰富的向导,一路陪伴着我,指引我前进的方向。我不再感到孤单和迷茫,而是充满了动力和信心。作者在书中分享的许多学习心得和技巧,对我来说是弥足珍贵的。它们不仅仅是理论上的指导,更是实践中的经验总结,让我能够少走弯路,更有效地提升自己的音乐能力。

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这本书最让我印象深刻的是它所倡导的“音乐性”的培养。它不仅仅是教我如何准确地唱出音高和节奏,更重要的是,它引导我思考音乐背后的情感和逻辑。作者用非常细腻的笔触,分析了许多经典的音乐片段,揭示了它们是如何通过视唱练耳的技巧来展现出音乐的魅力。我学会了不仅仅是“听到”音符,更是“理解”音符,理解它们是如何组合在一起,创造出如此丰富多彩的音乐世界。这种对音乐本质的探索,让我感到无比的满足和充实。

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这本书的深度和广度都令我赞叹。它不仅涵盖了视唱练耳的核心内容,还触及了许多与之相关的音乐理论和美学思想。我在这本书中学到的知识,远远超出了我对一本视唱练耳书籍的预期。它让我对音乐的理解上升到了一个新的高度,让我能够从更宏观的角度去审视音乐的本质。

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