世界钢琴名曲大全(全八册)

世界钢琴名曲大全(全八册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山西教育出版社
作者:盖尔·史密斯
出品人:
页数:1256
译者:
出版时间:2002-7
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787544021418
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 古典音乐
  • 世界名曲
  • 钢琴教材
  • 乐谱
  • 音乐
  • 艺术
  • 文化
  • 经典
  • 入门
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《世界钢琴名曲大全(共8册)》讲述了:这套新的钢琴文献系列重新发掘出钢琴乐曲中的“希世珍宝”。经过数年的研究以及对巴洛克、古典和浪漫时期音乐的作曲家的精心选择,奉行着“追求完美”这一原则,最终使得这套8级系列丛书欣然面世了……所有各级都是大师们原创作品。本套丛书从最简单的名作开始,逐步过渡到较高阶段和音乐上难度较大的乐曲。各级的钢琴学习者会从这套具有挑战性的、周详的、多样性的钢琴曲集中感受到无穷乐趣。此外,每位作曲家有趣的小传则将对学生的学习更有意义。

史诗般的交响,指尖上的传奇:欧洲古典音乐巨匠的智慧与浪漫 本书并非收录流行钢琴曲目,亦非专注于某一特定时代或流派的钢琴作品集。它是一部跨越数百年历史长河,精选自欧洲古典音乐黄金时代的宏大文献,旨在为热爱、钻研与演奏西方古典键盘音乐的求知者,提供一份既具权威性又充满艺术感染力的深度导览。 我们聚焦于那些定义了键盘音乐发展脉络的里程碑式创作,深入挖掘它们背后的历史语境、创作技法及其对后世音乐思潮的深远影响。全书内容严格围绕巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等核心作曲家的键盘音乐遗产展开,辅以必要的早期巴洛克时期及浪漫主义晚期大师的精要作品分析。 第一卷:巴洛克的回响与赋格的精妙(公元1600-1750年) 本卷奠定了整个西方键盘音乐的基石。我们首先追溯键盘乐器从羽管键琴(Clavichord)到大键琴(Harpsichord)的发展历程,探讨早期奏鸣曲形式的雏形。 核心内容侧重于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)的“逻辑之美”: 《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)的结构解析: 不仅仅是曲谱的罗列,而是深入探讨“十二平均律”在音乐创作中的革命性意义。我们将详细拆解平均律中大小调的和谐关系,分析赋格(Fugue)的严谨对位法,特别是卡农(Canon)技法在其中的巧妙运用。重点解析《平均律》第一部与第二部中,不同调性带来的情感张力与技术挑战。 《哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations): 以更宏大的视角审视这部作品的变奏结构,探讨它如何从一首简单的咏叹调(Aria)演化为囊括了舞曲、二重奏、三重奏乃至炫技性托卡塔(Toccata)的百科全书。分析变奏中的“隐藏人声线”与“双层键盘”的声部处理。 英国与法国组曲(Suites): 选取最具代表性的几部作品,解析巴赫对法国和意大利舞曲风格的吸收与转化,如阿尔曼德(Allemande)、库朗特(Courante)、萨拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue)的标准结构与情感内涵。 本卷强调的是严谨性、对位思维与清晰的声部线条,是理解古典音乐“建筑学”的必读之作。 第二卷:古典主义的曙光与奏鸣曲的确立(公元1750-1815年) 随着音乐重心从宗教与宫廷转向市民阶层,钢琴(Pianoforte)开始取代大键琴。本卷聚焦于海顿与莫扎特如何将奏鸣曲(Sonata)确立为最核心的音乐体裁。 重点分析海顿的“幽默与结构”: 海顿作为“交响曲之父”,其键盘奏鸣曲(Hoboken XVI)如何体现出早期古典主义的平衡感与清晰性。分析其三乐章结构(快-慢-快)的模进规律,以及他标志性的“诙谐”主题处理手法。 重点分析莫扎特的“旋律的纯粹与戏剧性”: 莫扎特的钢琴作品,特别是他的奏鸣曲(K. 279-576),展现了无与伦比的歌唱性(Cantabile)。我们将探讨他如何在严格的奏鸣曲式框架内,依然保持旋律的自然流动与歌剧式的对话感。重点解析其慢板乐章中对和声色彩的微妙运用。 本卷关注形式的完美、清晰的对比和旋律的流畅性,是训练演奏者对乐思进行“呼吸感”处理的关键。 第三卷与第四卷:贝多芬的革新与浪漫主义的序曲(公元1790-1830年) 这两卷是整部巨著中最具冲突性和革命性的部分,核心围绕路德维希·凡·贝多芬(L. v. Beethoven)对钢琴音乐的重新定义。 贝多芬:从古典的藩篱到浪漫的探索: 早期奏鸣曲(Op. 2 - Op. 14): 探讨贝多芬如何继承海顿与莫扎特,并开始注入个人英雄主义色彩,特别是对慢板乐章深沉内省的拓展。 中期“英雄时期”(Op. 27 - Op. 57): 深入分析《热情奏鸣曲》(Appassionata)中的戏剧张力,以及《月光奏鸣曲》如何打破传统结构,以梦幻般的前奏开启全曲。探讨他对踏板(Pedal)使用要求的增加,预示着钢琴表现力的极限。 晚期奏鸣曲(Op. 109 - Op. 111): 重点解析晚期作品中对复调(Polyphony)的回溯(如第32号奏鸣曲的变奏),以及对自由形式和精神哲思的追求,这些作品已然是浪漫主义的先声。 本卷着重分析对位法的回归、情感的极端化表达、以及对钢琴性能的极限开发。 第五卷与第六卷:肖邦的诗意与李斯特的辉煌(浪漫主义巅峰 1830-1870年) 随着维也纳古典乐派的规范被打破,钢琴音乐进入了极致的个人化表达阶段。本卷专注于两位波兰与匈牙利的大师。 弗里德里克·肖邦(F. Chopin): 夜曲(Nocturnes)的精研: 不仅仅是美丽的旋律,更是对“鲁巴托”(Rubato,自由速度)运用的音乐手册。分析其对波兰民间音乐的吸收,以及对和声色彩的革命性拓展,例如对九和弦、十一和弦的娴熟运用。 玛祖卡(Mazurkas)与圆舞曲(Waltzes): 探讨这些“小型体裁”如何承载了浓郁的民族情感与贵族沙龙的优雅,是肖邦技术与情感的完美结合。 练习曲(Études)的艺术性: 分析肖邦练习曲(Op. 10与Op. 25)如何将单一的技术难点提升为独立的艺术品,例如“黑键练习曲”对指法与耐力的挑战。 弗朗茨·李斯特(F. Liszt): 炫技的巅峰: 深入研究《帕格尼尼练习曲》与《炫技练习曲》中展现的不可思议的跨度、八度技巧与织体密度,这要求演奏者掌握更现代的钢琴触键技术。 艺术歌曲的钢琴改编: 简要分析李斯特如何通过钢琴伴奏,将声乐的叙事性与情感深度移植到纯器乐领域,特别是他对“主题变形”(Thematic Transformation)的娴熟运用。 本卷强调的是歌唱性的指法、对和声色彩的敏感度、以及如何驾驭钢琴的广阔音域。 第七卷与第八卷:浪漫主义的延伸与德彪西的色彩(1870-1920年) 最后两卷将视野投向了浪漫主义向印象主义过渡的关键时期,探讨晚期浪漫主义大师在宏大叙事与色彩描绘上的成就,以及德彪西对传统和声语法的颠覆。 晚期浪漫主义的厚重与激情: 选取勃拉姆斯的间奏曲(Intermezzi)与狂想曲(Rhapsodies),分析其在看似内敛的织体下隐藏的复杂对位结构与深沉的内省。 探讨舒曼后期作品中对梦幻与民间故事的偏爱,以及他如何将钢琴视为“内心独白”的载体。 克劳德·德彪西(Claude Debussy): 印象主义的触键: 重点分析《前奏曲》(Préludes)第一集与第二集,探讨德彪西如何使用全音阶(Whole-tone Scale)、五声音阶(Pentatonic Scale)和模糊的和声来创造“光影”和“氛围”,而非传统的结构逻辑。 对钢琴音色的探索: 分析德彪西对踏板的极度依赖,以及如何通过控制力度和触键的“重量”,来模拟水波、微风和东方色彩。 这部《欧洲古典音乐巨匠的智慧与浪漫》全集,旨在为深入研究西方键盘音乐的历史、理论与演奏实践提供一套系统、严谨且富含艺术洞察力的参考资料。它将引领读者穿梭于巴洛克的大教堂、古典时期的沙龙以及浪漫主义的私密书房,真正理解每一段音符背后所蕴含的时代精神与作曲家不朽的创造力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我是一名正在攻读音乐专业的学生,平时接触到的钢琴乐谱种类繁多,但真正能够称得上“大成”并且系统性极强的乐谱集却不多。《世界钢琴名曲大全(全八册)》的出现,简直是为我量身定做的一套学习资料。在准备各种比赛、考试以及为音乐会曲目搜集素材时,我常常需要查阅大量的原始乐谱。这套大全的编纂者显然对钢琴音乐史有着深刻的理解和研究。它不仅仅是简单地将名曲堆砌在一起,而是展现了一种清晰的脉络和体系。从早期巴洛克时期的复调音乐,到古典主义时期奏鸣曲式的精炼,再到浪漫主义时期音乐表现力的解放,以及印象派和现代音乐的色彩探索,每个时期都选取了最具代表性、最能体现该时期音乐风格特点的作品。例如,在古典主义部分,我不仅能找到莫扎特和海顿的大量奏鸣曲,还能看到一些不那么常见但同样精彩的作品。在浪漫主义部分,不仅有肖邦、李斯特,还有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、德彪西等人的杰作,而且选取的都是他们最具代表性的钢琴作品,很多作品我之前只能在图书馆才能找到,现在这套书一次性满足了我的需求。纸张的质量很好,不易反光,长时间阅读眼睛不容易疲劳。而且,一些较为复杂的乐谱,比如瓦格纳改编的李斯特作品,或者拉赫玛尼诺夫的协奏曲的钢琴谱,都处理得非常清晰,指法和踏板标记也比较详细,这对于我们这些需要深入研究和演奏的学子来说,极大地节省了时间和精力。

评分

我一直觉得,音乐是一种能够跨越时空、触动灵魂的语言。《世界钢琴名曲大全(全八册)》这本书,就像是一本打开了通往钢琴音乐世界的大门的钥匙。作为一名业余爱好者,我曾经为了寻找合适的乐谱而奔波于各大书店和图书馆,但往往难以找到一套能够全面、系统地涵盖世界经典钢琴作品的乐谱集。这套《世界钢琴名曲大全》的出现,可以说彻底改变了我的这一状况。它不仅仅是简单的曲目罗列,而是以一种非常清晰的逻辑和结构,展现了钢琴音乐的发展脉络。从巴洛克时期严谨的复调,到古典时期清晰的逻辑,再到浪漫时期澎湃的情感,以及现代音乐的多元探索,每一个时期都选取的都是最具代表性的作品。我非常喜欢书中对肖邦夜曲和玛祖卡的收录,这些作品不仅旋律优美,而且充满了细腻的情感变化,非常适合表达内心的感受。同时,书中也收录了一些技巧性较强的作品,比如李斯特的练习曲,这对于想要挑战自己演奏技巧的爱好者来说,是一个非常好的资源。更重要的是,这套书的乐谱印刷质量非常高,字体大小适中,纸张也很有质感,即使长时间翻阅,眼睛也不会感到疲劳。我感觉自己拥有了一份珍贵的音乐财富,能够随时随地沉浸在美妙的音乐之中。

评分

我是一名音乐发烧友,对于能够触及到那些被时间和历史筛选出来的经典音乐作品,我总是充满了好奇和期待。《世界钢琴名曲大全(全八册)》完美地满足了我这一需求。当我翻开这套书时,我感觉自己就像是进入了一个宏伟的音乐殿堂,里面陈列着无数的艺术瑰宝。它的选曲范围之广,几乎覆盖了从巴洛克时期到近现代的所有重要作曲家及其代表性钢琴作品。我特别喜欢其中对古典主义时期奏鸣曲的收录,比如莫扎特、海顿、贝多芬的作品,这些作品的结构清晰、旋律优美,充满了智慧的光芒。而在浪漫主义时期,肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等人的作品更是将音乐的情感表现力推向了极致。我最欣赏的是,这套书不仅收录了那些耳熟能详的“必弹”曲目,还发掘了一些相对小众但同样充满魅力的作品,这让我的音乐视野得到了极大的拓展。例如,书中收录了一些斯克里亚宾的奏鸣曲,这些作品的音乐色彩和和声语言都非常独特,极具探索性。更让我惊喜的是,这套书的乐谱排版非常考究,字体清晰,页码标注合理,使得阅读和学习变得非常便捷。无论是作为一名音乐学习者,还是一个对音乐充满热爱的普通听众,这套书都是一个绝佳的选择。

评分

我一直相信,真正的经典,是能够经受住时间检验,并永远闪耀着光芒的。《世界钢琴名曲大全(全八册)》这套书,就完美地诠释了这一点。作为一名热爱音乐的普通人,我常常在聆听那些伟大的钢琴作品时,被其中蕴含的情感和技巧所深深打动。这套书的选曲,堪称一份珍贵的音乐遗产。它不仅囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特这些钢琴巨匠的代表作,更难得的是,它还包含了许多不那么为人熟知,但同样具有极高艺术价值的作品。我尤其喜欢书中对印象派音乐的收录,比如德彪西和拉威尔的作品,这些作品的音乐色彩和和声语言都极具创新性,能够带来一种全新的听觉体验。而且,这套书的编纂非常用心,每一册的侧重点都不同,但整体上又形成了一个完整的体系,使得学习者可以循序渐进地深入。我最欣赏的是,乐谱的排版非常清晰,字体大小合适,页面设计也十分合理,这使得即使是复杂的乐谱,也能够清晰地展现在眼前。这套书不仅满足了我对音乐的追求,更让我对钢琴艺术有了更深的理解和感悟。

评分

这是一套让我感到惊喜连连的钢琴乐谱集。《世界钢琴名曲大全(全八册)》在我看来,不仅仅是一套乐谱,更像是一位博学多才的钢琴音乐向导。作为一名对古典音乐有着狂热追求的听众,我一直希望能够更深入地了解那些被奉为经典的钢琴作品,并且能够在某个时刻尝试去弹奏它们。市面上有很多名曲集,但往往内容不够全面,或者选曲过于单调。这套《世界钢琴名曲大全》的出现,彻底改变了我的认知。它将钢琴音乐的发展历程以一种非常直观和系统的方式呈现出来。从巴洛克时期的严谨与对位,到古典主义时期的清晰与平衡,再到浪漫主义时期的激情与幻想,直至20世纪的现代探索,每一个时期都有其代表性的作曲家和作品被恰当地收录。我非常欣赏编者在选曲上的独到之处,不仅仅是那些“必弹”的作品,还有一些被低估的宝石。例如,书中收录了一些斯卡拉蒂的奏鸣曲,这些早期巴洛克时期的作品充满了活力和趣味,对于了解钢琴音乐的早期发展非常有意义。同时,在浪漫主义时期,不仅有肖邦、李斯特,还有一些不那么主流但同样伟大的作曲家,比如舒曼的《童年情景》和勃拉姆斯的《六首钢琴小品》,这些作品的音乐性极强,能够触动人心。更重要的是,这套书的乐谱印刷质量非常高,字体清晰,排版合理,使得阅读和学习变得更加轻松愉快。

评分

拿到这套《世界钢琴名曲大全(全八册)》的第一感觉就是——沉甸甸的,一种厚重的质感,仿佛捧着的是一个音乐的宝藏。我是一位钢琴老师,同时也是一个对音乐历史有着浓厚兴趣的收藏家。多年的教学经验让我深切体会到,为学生挑选合适的乐谱至关重要。很多时候,市面上流传的“名曲集”并非真正代表了西方钢琴音乐发展史上的重要节点,要么是过于狭窄的选曲范围,要么是质量参差不齐的改编版本。《世界钢琴名曲大全》在这方面做得尤为出色。它不仅收录了贝多芬、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等巨匠的代表作,更难得的是,对于一些重要的古典奏鸣曲、浪漫主义时期的叙事曲、以及印象派的色彩画卷,都进行了详尽的收录。我尤其欣赏其中对巴洛克时期赋格作品的处理,比如巴赫的《平均律钢琴曲集》的精选,其严谨的对位写法对于提升学生的音乐逻辑和手指独立性大有裨益。而在浪漫主义时期,肖邦的玛祖卡、圆舞曲,舒曼的幻想曲,李斯特的匈牙利狂想曲等,这些作品的情感深度和技巧挑战性都得到了充分的体现。更让我惊喜的是,书中还包含了像梅特涅、斯克里亚宾、巴托克等20世纪初作曲家的一些重要作品,这些作品的音乐语言和结构形式都极具探索性,对于培养学生的音乐视野和创造力非常有帮助。乐谱的清晰度、纸张的质感以及装订的牢固程度,都透露出出版方对音乐品质的严谨追求,这对于我这样一位需要长期使用和保存乐谱的老师来说,是非常宝贵的。

评分

这套《世界钢琴名曲大全(全八册)》绝对是我最近最满意的一笔购书投资了!作为一名有着多年钢琴学习经历的业余爱好者,我一直渴望能有一套系统、权威的乐谱集,能够囊括从巴洛克时期到近现代,那些真正称得上“名曲”的作品。市面上有很多钢琴曲集,但要么曲目过于偏重某个时期,要么选曲不够经典,要么就是排版混乱,阅读体验极差。《世界钢琴名曲大全》彻底解决了我的这些困扰。首先,它的选曲范围之广令人惊叹,从巴赫的赋格,到莫扎特的奏鸣曲,再到肖邦的夜曲、李斯特的炫技曲,乃至德彪西的印象派小品,甚至一些20世纪的代表性作品,几乎你能想到的所有里程碑式的钢琴作品都收录其中。每一册的编排也颇具匠心,并非简单的年代顺序,而是根据作品风格、难度以及演奏的连贯性进行了巧妙的组合,使得学习和演奏过程更加流畅,也更容易体会不同时期作曲家独特的音乐语言。我特别喜欢其中对一些被低估的作曲家作品的收录,比如斯克里亚宾的奏鸣曲,这些作品虽然不像肖邦那样广为人知,但其独特的音乐魅力和创新精神同样值得深入挖掘。更重要的是,这套书的乐谱排版非常清晰,字迹放大适中,页边留白合理,这对于需要长时间盯着乐谱练习的钢琴学习者来说,简直是福音。以往我总要花费大量时间在抄写乐谱或者在网上寻找质量上佳的乐谱,而现在,有了这套大全,我感觉自己拥有了一个宝贵的音乐图书馆,可以随心所欲地沉浸在音乐的世界里。

评分

当我第一次看到这套《世界钢琴名曲大全(全八册)》时,我就被它宏大的体量和丰富的内涵所吸引。作为一名对钢琴音乐有着深厚感情的收藏家,我一直在寻找一套能够完整、系统地呈现世界经典钢琴作品的乐谱集。这套书的出现,可以说是我多年来寻觅的终点。它不仅仅是简单的作品汇集,更像是一部浓缩了西方钢琴音乐发展史的史书。从巴洛克时期严谨的复调,到古典时期明晰的结构,再到浪漫时期奔放的情感,以及20世纪现代音乐的多元探索,每一个时期都选取的都是最具代表性的作品。我特别欣赏书中对一些被忽视的作曲家作品的收录,比如梅特涅和雷格的钢琴作品,这些作品在音乐史上占有重要地位,但却常常被忽略。这套书的发掘和呈现,无疑是对这些被低估的艺术瑰宝的致敬。更重要的是,这套书的乐谱印刷质量非常高,字体清晰,排版合理,使得阅读和学习变得更加轻松愉快。我感觉自己拥有了一份无价的音乐财富,能够随时随地沉浸在美妙的音乐之中,并且能够更深入地理解和感受这些伟大的作品。

评分

作为一名曾经的钢琴学习者,虽然现在由于工作原因很少有机会坐到钢琴前,但我对钢琴音乐的热爱从未减退。当我看到这套《世界钢琴名曲大全(全八册)》时,我感到非常激动,因为它唤醒了我内心深处对音乐的渴望。这套书的编纂者显然下了一番苦心,它不仅仅是简单的曲目集合,更像是一部钢琴音乐的百科全书。它的内容之丰富,跨度之广,让我叹为观止。从巴洛克时期严谨的复调作品,到古典时期明晰的奏鸣曲,再到浪漫时期情感充沛的抒情篇章,乃至20世纪现代派的创新,几乎囊括了西方钢琴音乐史上的所有重要流派和代表性作品。我特别惊喜的是,书中不仅收录了像贝多芬的《月光》奏鸣曲、肖邦的夜曲、李斯特的匈牙利狂想曲这样家喻户晓的经典,还包含了一些我一直很想深入了解的作品,比如拉威尔的《夜之幽灵》,这些作品的音乐语言和表现力都极其丰富,极具挑战性。而且,这套书的编排也非常人性化,每一册的侧重点不同,但整体上又形成了一个完整的体系,使得学习者可以循序渐进地深入。乐谱的清晰度无可挑剔,纸张的质感也很好,即使是长期翻阅也不会轻易损坏。这套书不仅满足了我对音乐的向往,更激发了我想要重新拾起钢琴的冲动。

评分

对于我这样一位虽然没有经过专业训练,但热爱钢琴并且在家中享受弹奏乐趣的业余爱好者来说,拥有一套能够囊括世界经典钢琴作品的乐谱集,是我长久以来的愿望。《世界钢琴名曲大全(全八册)》完全满足了我的期待,并且超出了我的想象。在选择乐谱时,我总是希望能够接触到那些真正经受住时间考验的音乐,而不只是那些流行一时的作品。这套书的内容 selection 堪称经典。从巴赫的复调杰作,到莫扎特的优雅奏鸣曲,再到贝多芬的深刻表达,以及肖邦的浪漫诗篇,还有德彪西的印象派色彩,每一册都像一个精心策划的音乐旅行。我最喜欢的是其中收录的一些小型作品,比如门德尔松的《无词歌》,肖邦的圆舞曲,以及勃拉姆斯的几首晚期小品,这些作品虽然不像奏鸣曲或奏鸣曲那样宏大,但其精致的旋律和细腻的情感处理,能够让人在短时间内获得极大的音乐享受。而且,这套书的难度跨度也很大,既有适合初学者入门的曲目,也有需要一定技巧和功底才能驾驭的挑战性作品,这使得我在不同的学习阶段都能从中找到适合自己的内容。乐谱的排版非常舒服,字体大小合适,不易出错。我尤其喜欢的是,有些作品会附带一些简短的背景介绍,这让我能更好地理解作品的创作背景和音乐内涵,提升了弹奏的趣味性。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有