当代中国画家画风

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出版者:河南美术
作者:苏鸿升
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-11-01
价格:36
装帧:
isbn号码:9787540107826
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 当代艺术
  • 绘画技法
  • 艺术风格
  • 画家研究
  • 艺术史
  • 美术作品
  • 艺术流派
  • 国画
  • 艺术理论
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具体描述

摩登都市的呼吸:都市人类行为与空间叙事 图书简介 导言:看不见的城市肌理 本书旨在深入剖析现代都市生活中,个体行为模式与城市空间形态之间相互建构的复杂关系。我们不再将城市视为冰冷的水泥森林,而是将其视为一个由无数日常行为、社会互动和权力结构共同编织而成的有机生命体。本书聚焦于“摩登都市”这一特定历史与社会语境下的独特现象,探讨在高度密集的物质环境和快速的社会流动性中,人类如何重新定义“在场”与“疏离”。 我们首先从城市规划的历史脉络入手,追溯现代主义规划理念如何塑造了我们今日所见的城市布局。然而,真正的研究核心在于对“人”的重新审视。那些在地铁车厢内沉默的通勤者、在咖啡馆角落里沉思的自由职业者、以及在城市公园里进行非正式社交的邻里,他们的微观行为构成了理解宏观城市结构的关键。本书拒绝宏大叙事,而是致力于捕捉这些碎片化的、转瞬即逝的瞬间,并将其置于社会学、人类学和建筑学的交叉视野下进行审视。 第一章:流动的悖论——通勤与身体的政治学 都市生活最显著的特征之一便是无休止的流动。本章深入探讨通勤行为的社会学意义。通勤不再仅仅是从A点到B点的物理位移,它已经演变为一种仪式化的、具有严格时间规范的身体训练。 我们分析了不同交通工具(地铁、公交、私家车)如何塑造了乘客的心理状态与空间感知。在拥挤的地铁车厢内,身体的“私人领域”被极端压缩,从而催生出一种被称为“有意识的无视”(Intentional Inattention)的社会技巧。人们发展出复杂的非语言交流系统,以在保持社交距离的同时,确保系统的平稳运行。这种对“侵犯”的精妙规避,揭示了都市人在高密度环境下维护心理边界的能力。 此外,通勤时间——这段被剥夺但又必须付出的时间——如何被重新编码为生产力或自我提升的“边际时间”,也是本章探讨的重点。我们将通过对多地城市通勤者的深度访谈,描绘出这种“在路上”的身份认同。 第二章:消费景观与“第三空间”的消亡与重塑 现代都市的活力常常被误读为商业的繁荣。本章聚焦于消费空间对人类行为的驱动作用,特别是对“第三空间”概念的冲击。 “第三空间”(家与工作场所以外的公共领域)在传统上是公民参与和社会连接的温床。然而,在当代都市中,咖啡馆、购物中心和共享工作空间正以前所未有的速度占据了这一位置。我们考察了这些空间如何通过精致的设计、音乐选择和定价策略,主动筛选和塑造了特定的使用者群体。 我们提出“消费式陪伴”的概念,指出个体在这些半私人空间中,通过消费行为来购买一种“社会在场感”,而非真正的社会互动。例如,大型购物中心如何通过其气候控制和景观设计,创造出一种脱离现实的、永恒的舒适感,诱使人们长时间停留,这不仅是经济行为,更是一种对外部世界不确定性的逃避。 本章还将对比分析公共广场和新兴的“城市客厅”之间的张力,探讨真正的公共性是否已退缩至虚拟领域,或仅仅是伪装在商业利益下的装饰。 第三章:垂直生活:高层建筑中的邻里关系与景观凝视 高密度发展不可避免地导致了垂直化生存。本章将研究居住在摩天大楼和高层公寓中的居民所发展出的新型社会连接方式。 在垂直社区中,传统的“街坊邻里”概念被打破。互动不再依赖于共享的街道或庭院,而是被转移到电梯、公共健身房和空中花园等垂直中转站。我们分析了“门禁文化”对信任构建的阻碍作用,以及居民如何通过高度选择性的互动(例如只与特定楼层的人交流)来管理风险和身份。 更引人注目的是“景观凝视”(The View Gaze)。对于高层住户而言,他们所面对的不是街道上的行人,而是城市天际线——一个由其他高层建筑和遥远地平线构成的、高度符号化的图像。这种凝视将个体从具体的城市地面活动中抽离出来,使其成为一个观察者而非积极的参与者。我们探究这种视觉上的“超脱”感,如何反作用于个体的归属感和对脚下社区的责任感。 第四章:数字孪生:屏幕界面与实际体验的叠合 当代都市人的行为图景中,智能手机已成为不可分割的器官。本章探讨数字界面如何介入并重塑了人们对物理空间的感知和使用。 我们考察了“导航依赖症”——GPS如何使人们对自我空间定位能力产生退化,从而更加依赖技术中介来穿越城市。这带来了一种奇特的体验:身体在行走,但心智却“停驻”在屏幕上的虚拟地图中。 同时,社交媒体上的“打卡文化”对特定物理地点的重新定义也至关重要。一个原本平平无奇的角落,一旦被选定为“网红打卡点”,其物质属性(光线、背景)就会被瞬间激活,并被赋予巨大的社会价值。这种现象迫使城市中的实体空间不断适应其数字影像的需求,形成了一种“数字需求驱动的物质重组”。 本书通过分析一系列鲜活的案例——从共享单车的潮汐现象到城市夜跑族的电子足迹——揭示了技术如何既是都市人解放的工具,也是束缚其体验的隐形枷锁。 结论:在拥挤中寻找自我:都市人性的韧性 本书的最终目的是超越对都市异化的传统批判,转而关注个体在极端环境下的适应性与创造力。摩登都市的复杂性并非要压垮人类精神,而是提供了一个前所未有的试验场。 我们总结道,当代都市人通过发展出精妙的边界设置、仪式化的避让、以及数字与物理世界的灵活切换能力,构建了一种新的存在方式。理解这座“看不见的城市”,需要我们深入其日常的、重复的、看似琐碎的行为之中。唯有如此,我们才能真正把握住,在摩登都市的喧嚣与拥挤中,人类如何努力地呼吸、连接,并最终确立其存在的意义。本书是对这种在密度中求生存的、不屈不挠的人性的一次细致描摹。

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读后感

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用户评价

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拿到《当代中国画家画风》这本书,我的内心涌动着一种莫名的激动,这种激动来源于对中国当代艺术探索的深切渴望。我常常在思考,是什么样的力量,促使着这些艺术家们在瞬息万变的时代背景下,坚持着用画笔去描绘他们的内心世界和对社会的观察?他们的“画风”不仅仅是技法的运用,更是他们思想的载体,是他们与世界对话的独特方式。中国当代艺术,是在怎样的文化土壤上生长出来的?它受到了哪些思想潮流的影响?它又是如何反哺和影响着中国社会和文化的发展?这本书能否为我揭示这些深层的问题?我期望它能提供一个广阔的视角,让我能够理解到,每一位当代中国画家的画风,都是他们个人经历、时代背景、文化基因以及艺术追求等多重因素交织作用的产物。我想知道,那些在国际艺术舞台上崭露头角的中国艺术家,他们的艺术语言是如何形成的?那些默默耕耘于画室的艺术家,他们的探索又有着怎样的意义?这本书无疑是一扇窗,能够让我窥见中国当代艺术世界的多彩与深邃。

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《当代中国画家画风》这个书名,就像一个精心设计的谜题,瞬间勾起了我对中国当代艺术领域的好奇心。我总觉得,艺术的魅力在于它的多样性和不可预测性,尤其是在当代这样一个信息爆炸、文化多元的时代,中国艺术家们的创作更是充满了无限的可能性。画风,在我看来,是艺术家灵魂最直接的流露,它承载着艺术家的思想、情感、人生经历,甚至是他们所处的社会环境的印记。这本书能否帮助我理解,在中国社会经历剧烈转型和文化交融的大背景下,当代中国画家的画风是如何形成的?他们是如何在继承民族传统艺术精髓的同时,又积极吸纳外来艺术精华,并在此基础上形成自己独特的艺术语言的?我迫切地想知道,那些备受瞩目的当代中国画家们,他们的创作理念、技法特点以及作品背后所蕴含的深刻意义。这本书是否能为我提供一些线索,让我能够穿越繁复的笔触和多样的风格,去捕捉那些闪耀着智慧与创新的艺术火花,从而更深刻地理解中国当代艺术的发展轨迹及其在全球艺术版图中的地位。

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《当代中国画家画风》这本书的名字,直接点燃了我内心深处对中国当代艺术的好奇与探求欲。我一直认为,画风是艺术家最鲜明的个人印记,是他们与世界沟通的独特语言。在飞速发展的当代中国,社会变迁、思想碰撞、文化融合,这些都为艺术创作提供了丰富的土壤和灵感。那么,中国当代画家们是如何在这样的环境中,将他们对时代、对生活、对人生的感悟,转化成独特而富有魅力的画风的?这本书是否能够带我深入了解那些在中国艺术界举足轻重的人物?他们的艺术道路是怎样的?他们的画风又是如何在实践中不断发展和成熟的?我非常期待书中能够呈现丰富的画作案例,并辅以深入的分析,让我能够从中窥见艺术家们创作的独特之处,理解他们对艺术的执着追求。我相信,通过阅读这本书,我能够对中国当代艺术有一个更全面、更深刻的认识,并从中获得艺术的启迪和美的享受,更好地理解我们这个时代所特有的艺术气质。

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当我第一眼看到《当代中国画家画风》这本书时,我的眼睛就亮了起来,心中充满了无法抑制的好奇。我一直觉得,每一个时代都有其独特的艺术语言,而中国当代艺术,正是我了解我们这个时代、理解中国社会变迁的重要窗口。画风,是艺术家思想的视觉化呈现,是他们对生活、对历史、对未来思考的直接表达。那么,当代中国画家们的画风,究竟呈现出怎样的特点?是依旧根植于深厚的传统,还是大胆地借鉴和融合了西方现代艺术的观念与技法?他们的创作,是关注个体的情感表达,还是更倾向于反映社会现实和集体记忆?这本书是否能够带领我深入到这些艺术家们的心灵世界,去理解他们为何选择这样的线条、这样的色彩、这样的构图?我希望这本书能够为我提供丰富的案例,让我能够近距离地欣赏到那些在画布上跳跃的生命力,并从中体悟到中国当代艺术家们独特的艺术追求和时代使命感。我期待着,这本书能够点亮我艺术认知的盲区,让我对中国当代艺术有一个更清晰、更深刻的认识。

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当《当代中国画家画风》这本书出现在我的视线中时,我仿佛被一股强大的艺术磁场所吸引。我一直对中国当代艺术的活力与多元性充满好奇,也常常在思考,是什么样的力量,让一代代中国画家们在各自的时代背景下,用独特的笔触和色彩,描绘出他们眼中的世界。画风,在我看来,是艺术家内在精神世界的直接外化,是他们对艺术本体的理解与实践。中国当代社会正经历着前所未有的变革,这种变革无疑也深深地烙印在艺术家的创作之中。这本书是否能够帮助我理清这些复杂而丰富的脉络?它是否会带领我走进那些具有代表性的艺术家的创作世界,去探寻他们独特的“画风”是如何形成的?是源于对中国传统绘画的深厚传承,还是大胆地借鉴了西方现代艺术的精髓,抑或是开创了全新的艺术表达方式?我渴望通过这本书,能够更直观地感受到中国当代艺术的脉动,理解艺术家们在创作中所付出的心血与智慧,从而对我们所处的这个时代有更深刻的理解和感悟。

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《当代中国画家画风》这个书名,犹如一个充满魔力的邀请,让我迫不及待地想要一探究竟。我一直认为,艺术是时代的镜子,而画风则是艺术家个性的独特标记。中国当代艺术,正是在时代洪流的冲击与洗礼中,不断探索、演变,呈现出令人惊叹的多元面貌。那么,这些当代中国画家们,他们的画风究竟有着怎样的特点?他们是如何在继承传统、融合创新、回应时代中,找到属于自己的艺术语言的?这本书是否能够为我提供一个系统而深入的解读?我非常期待能够看到书中对不同艺术家画风的详尽分析,理解他们作品中线条的运用、色彩的搭配、构图的巧思,以及这些艺术元素背后所蕴含的深刻思想和情感。我希望这本书能够像一位循循善诱的向导,带领我走进中国当代艺术的丰富世界,让我能够更清晰地辨识出不同艺术家的风格,更深刻地理解他们创作的价值和意义,从而获得一次充满启迪和感动的艺术之旅。

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当我翻开《当代中国画家画风》,一股浓郁的艺术气息扑面而来,仿佛置身于一个色彩斑斓的画廊。尽管我并非专业艺术评论家,但我对中国当代绘画一直怀有浓厚的兴趣,也曾多次流连于各大美术馆、画廊,试图捕捉那些跃动在画布上的时代脉搏。这本书的名字本身就极具吸引力,它承诺着一场关于中国当代艺术发展脉络的视觉盛宴,一次对那些用画笔书写时代精神的艺术家们的深入解读。我期待这本书能够带领我穿越繁复的笔触和多样的风格,去感受中国当代绘画是如何在继承传统的同时,又不断突破与创新的。尤其是在全球化浪潮和中国社会深刻变革的背景下,中国艺术家们如何消化吸收外来文化,又如何根植于本土沃土,表达他们对当下生活的理解与思考,这无疑是一个引人入胜的课题。我很好奇,这本书会以怎样的方式呈现这些艺术家们独特的“画风”,是按照地域流派,还是按照创作主题,亦或是根据艺术家个人的成长经历和艺术理念来展开叙述?这些都让我充满了期待。我相信,透过这些画作和文字,我不仅能欣赏到艺术之美,更能窥见中国社会变迁的印记,理解当代中国艺术家的创作心路历程,从而对我们所处的这个时代有更深刻的认知。

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当我看到《当代中国画家画风》这本书的书名时,我的脑海中立刻浮现出无数中国当代艺术家的名字,以及他们风格各异、充满生命力的作品。我一直认为,艺术是最能够直接反映一个时代精神面貌的载体,而画风,更是艺术家个体精神独立性的最直接体现。中国当代艺术经历了怎样的发展历程?从早期对西方艺术的模仿与借鉴,到后来对本土文化的挖掘与重塑,再到如今在全球艺术语境下的自主探索,这是一个多么跌宕起伏、充满挑战与机遇的旅程。这本书是否能够帮助我理清这些脉络?它会重点关注哪些具有代表性的艺术家?他们的“画风”又是如何随着时代的发展而演变的?是依然沿袭着写实主义的传统,还是大胆地拥抱抽象、表现主义等现代艺术语言?亦或是开创了全新的艺术表现形式?我非常期待这本书能够提供给我详实的案例分析,通过对具体画作的解读,让我能够深入理解艺术家们的创作理念和技法运用,从而更深刻地体会到中国当代艺术的独特魅力,以及它所承载的时代信息和文化价值。

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当我第一次接触到《当代中国画家画风》这本书时,便被其蕴含的深厚文化底蕴和艺术探索精神所吸引。作为一名对中国当代艺术抱有浓厚兴趣的读者,我一直希望能有一本书能够系统地梳理和呈现当代中国画家们独特的艺术风格。画风,在我看来,是艺术家思想的凝聚,是他们对世界观察的独特视角,也是他们情感表达的视觉化语言。中国社会在近几十年来经历了翻天覆地的变化,这种变化必然会深刻地影响到艺术家的创作。那么,在这样的时代背景下,当代中国画家们的画风是如何演变的?他们是如何在保留民族文化根脉的同时,又勇于接受和融合西方现代艺术的理念和技法的?这本书是否能够为我提供一个清晰的框架,让我能够更好地理解不同艺术家之间的风格差异,以及这些差异是如何形成的?我希望它能带我走进一个又一个艺术家的工作室,去感受他们创作的氛围,去理解他们为何选择这样的笔触、色彩和构图,从而更深切地体会到中国当代艺术的生命力与创造力。

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毫不夸张地说,手捧《当代中国画家画风》,我感到一种前所未有的期待和一丝丝紧张,这种感觉就像即将踏入一片未知的艺术秘境,充满着探索的渴望。我一直认为,画风是艺术家内心世界的独特语言,是他们对世界的感知、对生命的理解以及对艺术本体的追求在视觉上的集中体现。而“当代中国画家画风”这个主题,更是将这种艺术语言置于一个波澜壮阔的时代背景下进行审视。我们身处的时代,是中国历史上一个转型最为剧烈的时期,社会结构、思想观念、文化形态都在发生着深刻的变革。在这样的背景下,中国画家们是如何回应时代的召唤,又是如何将这份回应转化为他们笔下的线条、色彩和构图的?他们是选择了拥抱变革,大胆实验,还是在传统的根基上进行温和的演变?抑或是两者兼而有之,在冲突与融合中寻找新的艺术表达?这本书会如何梳理这些复杂的线索,我对此充满了好奇。我希望它能像一位循循善诱的老师,带领我一一辨识那些独具匠心的笔触,解读那些深邃的意象,让我能够更清晰地感受到每一位艺术家在创作过程中所付出的心血与思考,以及他们对于艺术永恒的追问。

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