中国青绿山水

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出版者:河南美术出版社
作者:郑州大河画廊
出品人:
页数:120 页
译者:
出版时间:1999-12
价格:320.0
装帧:精装
isbn号码:9787540108175
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 山水画
  • 青绿山水
  • 传统绘画
  • 艺术
  • 文化
  • 绘画技法
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具体描述

青绿山水是与水墨、浅绛相对而言的,以石青、石缘等重色为主要色相。我们就是基于这样的认识来界定和选择本图册作品的。

一般来说,青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。

前者以工致的笔法为特徵。从六朝开始,逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色,两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类,在元、明、清三朝各自发展并相互影响,而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌,大青绿山水长于燦烂明艳,小青绿山水妙在温蕴俊秀。

后者在明末出现,以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷,青绿泼彩长于热烈酣畅。

沧海遗珠:一部关于早期航海史与东西方文化交融的详尽史诗 作者: [此处留空,仅为示例,请根据实际情况填写] 出版社: [此处留空,仅为示例,请根据实际情况填写] 装帧与篇幅: 精装典藏版,全彩印刷,共计约 800 页,内含大量珍贵地图拓本、航海日志手稿影印件及文物高清照片。 内容提要: 本书并非描绘烟波浩渺、墨分五色的传统山水画卷,而是深入探索人类文明史上最波澜壮阔的篇章之一——十七世纪前后,大航海时代晚期至早期全球化前夜的航海探索、贸易网络构建与文化碰撞。本书以严谨的史料考证和细腻的人物侧写,勾勒出一条横跨亚、欧、非、美四大洲的壮阔航线,聚焦于那些被历史的尘烟掩盖的船长、水手、探险家、外交官以及在异域扎根的商贾。 核心议题与章节结构: 本书共分为五大部分,每一部分都致力于解构一个特定的历史侧面,展现航海活动如何重塑世界观、经济结构与文化认同。 --- 第一部:风暴与罗盘——航海技术的革新与地缘政治的洗牌 (约 180 页) 本部分着重分析了从传统季风航行向远洋全天候航行的关键技术飞跃。我们审视了经纬度测定技术的缓慢突破,尤其是在确定船只长期航行中的纵向位置所面临的巨大挑战。详细介绍了新型船只设计——特别是对西班牙大帆船(Galleon)和荷兰“飞船”(Fluyt)的结构解剖,分析了它们在载货量、速度与抗风浪能力上的平衡艺术。 关键论述: 阐释了火炮技术与船体材料的相互影响如何直接决定了欧洲列强在印度洋和太平洋的早期军事优势。 特色内容: 附录中收录了对若干份来自葡萄牙和荷兰东印度公司(VOC)船只的《船载仪器清单》的细致解读,揭示了在没有精确计时器的时代,水手们如何依靠天文观测、航海星盘和经验进行“猜想式”导航。 --- 第二部:香料与白银——全球贸易网络的雏形构建 (约 220 页) 早期全球化并非一蹴而就,而是通过一系列高风险、高回报的贸易路线艰难铺设而成。本部分将重点放在白银的流动上。我们详尽追踪了墨西哥和秘鲁的银矿如何通过马尼拉大帆船贸易路线,成为驱动亚洲经济增长的血液。 马尼拉的枢纽: 深入分析了马尼拉作为连接新西班牙(墨西哥)与中国南海贸易的特殊地位,探讨了美洲白银如何被华人手工业品(丝绸、瓷器)大量吸收,以及这种单向流入对中国清初经济结构产生的深远影响。 香料的终结与咖啡的兴起: 对比了传统香料贸易(胡椒、丁香)的衰落与新兴作物(如咖啡、蔗糖)在热带殖民地迅速扩张的社会经济后果。书中不乏对爪哇、锡兰等地种植园劳工制度的批判性考察。 --- 第三部:异域的眼睛——欧洲人眼中的“他者”与文化误读 (约 150 页) 航海活动必然伴随着文化接触与冲突。本部分致力于解构早期探险家和传教士留下的游记、信函和报告,分析他们在描述东方社会时所采用的刻板印象与认知局限。 文本的解构: 以数位西方使节(如沙勿理、巴达维亚总督)的著作文本为蓝本,分析他们如何将儒家伦理、君主专制与自身的宗教及政治框架进行错位比较,从而形成对亚洲政治复杂性的“扁平化”理解。 传教士的角色: 重点考察了耶稣会士如利玛窦、南怀仁等人在文化适应策略上的差异,以及他们在中国士大夫阶层中“科学顾问”与“异端使者”身份之间的摇摆。 --- 第四部:船坞之外——海上生活与法律的真空地带 (约 130 页) 本书突破了聚焦于政治精英和商船队的传统视角,将目光投向了广阔的海上无政府状态和边缘群体。船上的生活是残酷的,充满了等级制度、疾病与突发性的暴力。 水手的肖像: 通过对海军法典、船员招募文件及“叛乱记录”的梳理,描绘了普通水手艰苦的日常、有限的自由以及对疾病(如坏血病)的恐惧。 海盗与私掠者: 区分了受官方授权的私掠行为与纯粹的海上劫掠。探讨了巴达维亚附近、加勒比海等地的“灰色地带”,这些地区如何成为逃亡者、失意者和跨国贸易规则的逃避场。 --- 第五部:遗失的联系——跨洋交流中的物质文化迁移 (约 120 页) 本部分关注那些在航行中无意或有意地被带到新大陆或旧大陆的“物质证据”,展示了文化是如何通过物件而非观念进行传播的。 工艺的融合与“本土化”: 考察了中国瓷器在荷兰代尔夫特(Delft)地区被模仿、改造的过程,以及欧洲的钟表、玻璃器皿如何反向影响了清朝宫廷的审美情趣。 动植物的交换: 记录了美洲的玉米、烟草、马铃薯传入亚洲,以及亚洲的柑橘类水果和特定的药材如何被移植到欧洲殖民地的影响。这不仅是农业革命,更是日常饮食结构的变化。 --- 结语: 《沧海遗珠》以其对全球史观的坚守,为读者提供了一幅宏大而细致的早期现代世界图景。它拒绝了单一中心的叙事,聚焦于连接性、摩擦力和适应性,揭示了那些定义了我们今天世界的航海壮举背后,隐藏的无数次艰难决策、文化误读与物质迁徙。它是一部关于连接世界的力量的编年史,与青绿山水所描绘的宁静、内敛的东方审美意境截然不同,它属于海洋的喧嚣、火药的气味和跨越半个地球的财富流动。

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读后感

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初次翻阅《中国青绿山水》,我便被其封面那浓郁而富有生命力的色彩所吸引。随后的阅读体验更是如饮甘泉,作者以其深厚的文化功底和对艺术的敏锐洞察,为我呈现了一场关于中国青绿山水画的盛宴。我仿佛跟随作者的脚步,游历于祖国的大好河山,感受着不同地域的山川风貌。书中对水墨晕染的细腻描绘,以及对色彩层次的精准把握,都让我叹为观止。我尤其欣赏作者对“意境”的深入剖析,他阐释了中国山水画如何超越简单的写实,达到一种精神层面的共鸣。那些留白之处,蕴含着无限的诗意和哲思,它们是中国艺术家与自然对话的桥梁。这本书让我对中国传统文化有了更深的体悟,也让我看到了艺术在传承与发展中所扮演的重要角色。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一次关于心灵的探索。

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《中国青绿山水》这本书,以一种极其温和而又充满力量的方式,触动了我内心深处对美的感知。作者仿佛一位慈祥的引路人,带领我走进中国山水画的艺术殿堂,让我领略到那份独属于东方的宁静与雅致。书中对色彩的运用,特别是对青绿色的执着描绘,让我感受到了大自然最原始、最纯粹的美。作者不仅仅是在介绍绘画技巧,更是在传递一种生活态度,一种与自然和谐共处的生活方式。我从书中学习到,中国山水画的精髓在于“意境”,在于艺术家如何通过笔墨将自己的情感与自然的韵味融为一体。那些看似简单的笔触,却蕴含着丰富的情感和深刻的哲理,它们是中国艺术家与自然对话的语言。这本书让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱,它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一次关于心灵的洗礼。

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《中国青绿山水》为我打开了一扇通往中国传统山水画艺术的窗户,也让我得以窥见其中蕴含的深厚文化底蕴。作者以其渊博的学识和细腻的洞察力,将繁复的山水画艺术化繁为简,清晰地呈现在读者面前。我从书中感受到了中国人民对自然的崇敬之情,以及对生活的热爱。书中的每一个章节,都像是一次精心设计的旅程,带领我深入了解青绿山水画的发展历史、创作技法以及其背后所代表的哲学思想。我惊叹于作者对中国传统绘画美学的理解如此透彻,他能够将抽象的理论与具体的绘画作品巧妙地结合起来,让读者在欣赏美画的同时,也能领悟到其中的艺术精髓。我尤其喜欢书中对“笔墨”的阐述,那些看似简单的笔触,却蕴含着无穷的变化和表现力,它们是艺术家情感的载体,也是他们与自然对话的语言。这本书不仅让我增长了见识,更重要的是,它在我的心中播下了对中国传统艺术的深深热爱。

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当我翻阅《中国青绿山水》时,我感到自己仿佛置身于一幅幅流动的画卷之中,与大自然进行着一场无声的对话。作者以其温和而富有感染力的笔触,将中国青绿山水画的魅力展现得淋漓尽致。我从书中感受到了那种宁静致远的东方美学,以及中国人对和谐、对安宁的向往。书中对色彩的细腻运用,特别是对青绿色的层次描绘,让我深刻体会到大自然最纯粹的美。我尤其欣赏作者对“意境”的解读,它让我明白了中国山水画不仅仅是对景物的描摹,更是艺术家内心世界的抒发和情感的寄托。那些留白之处,如同无声的诗篇,引人遐想,也体现了中国传统文化中“虚实相生”的艺术哲学。这本书不仅让我对中国传统艺术有了更深的认识,更重要的是,它让我学会了如何用更深沉的目光去感受自然,去体会生活中的点滴美好。

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当我合上《中国青绿山水》的最后一页,我的心中充满了对自然的无限向往和对艺术的深深敬意。这本书就像一位饱经风霜的智者,用他温和而坚定的声音,向我讲述着关于山水的故事。作者并没有过多地炫耀绘画技巧,而是将重点放在了“如何感受”和“如何表达”上。他教会我如何去捕捉山水的神韵,如何将内心的情感融入到笔墨之中。我从书中了解到,中国山水画不仅仅是对自然景物的客观描绘,更是艺术家主观情感的寄托和精神世界的投射。那些看似简单却充满意境的留白,那些寥寥数笔勾勒出的山峦,都蕴含着无尽的想象空间。书中对“意境”的追求,让我明白了为什么中国山水画能够如此打动人心,因为它触及了我们内心深处对和谐、对宁静的渴望。这本书让我看到了中国传统艺术的独特价值,它不仅仅是技术层面的展示,更是精神层面的传递。它让我明白,真正的艺术,能够超越时空的限制,与观者的心灵产生共鸣。

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当我翻开这本《中国青绿山水》,我仿佛被瞬间拉入了一个古老而又充满生机的画卷之中。封面那浓郁的青色与淡雅的绿色交织,勾勒出巍峨的山峦与蜿蜒的流水,瞬间便攫住了我的目光。作者以一种极其细腻且富有诗意的笔触,为我们展现了一幅幅令人心驰神往的中国山水画卷。我仿佛能听到溪流潺潺的低语,感受到山间拂过的清风,甚至能嗅到那淡淡的松木与泥土混合的清新气息。每一页都像是一次心灵的洗礼,让我暂时忘却了现实的喧嚣,沉浸在宁静致远的东方美学之中。书中对山体纹理的刻画、对云雾缭绕的处理、对树木葱茏的描绘,都达到了出神入化的境地。我尤其喜欢其中对水墨晕染的运用,那种虚实相生的感觉,仿佛水墨本身就有了生命,在纸上自由地舒展、流淌。这不仅仅是一本关于绘画的书,更是一次关于东方哲学与自然和谐的深度探索。它让我重新审视人与自然的关系,思考如何在喧嚣的都市生活中寻觅那一丝宁静与归属。这本书的每一个细节都充满了匠心,每一个字句都饱含深情,它不仅仅是给视觉的享受,更是给心灵的慰藉。我从中获得的,远不止是对青绿山水画技法的了解,更是一种对生命、对自然的敬畏与热爱。

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在阅读《中国青绿山水》的过程中,我仿佛置身于一个宁静而悠远的东方意境之中。作者以其深厚的文化底蕴和独特的艺术视角,为我描绘了一幅幅令人心旷神怡的山水画卷。书中对青绿山水画的解读,不仅仅局限于技法层面,更深入地探讨了其背后所蕴含的哲学思想和人文精神。我从作者的笔下,感受到了中国人对自然的热爱与崇敬,以及对和谐、对安宁的向往。那些层层叠叠的青色,那些婉转流淌的绿色,都仿佛是大自然最纯粹的呼吸,带给我一种心灵的净化和升华。我特别欣赏书中对“留白”的运用,那种虚实相生的艺术手法,给予了观者无限的想象空间,也体现了中国传统文化中“少即是多”的哲学智慧。这本书让我看到了中国山水画的独特魅力,它不仅仅是对自然景物的描绘,更是艺术家内心世界的表达和精神追求的体现。

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阅读《中国青绿山水》的过程,就像是踏上一场穿越时空的旅行,我跟随作者的笔触,游历于祖国壮丽的山川之间。从北方苍劲的峻岭到南方秀美的峰峦,从江南烟雨朦胧的水乡到西部辽阔无垠的草原,书中对不同地域山水特色的描绘,无不栩栩如生,令人过目难忘。我惊叹于作者对自然景物的观察之细致入微,他能够捕捉到光影在山石间的微妙变化,能够体会到四季在不同景致下的独特韵味。书中对于色彩的运用更是令人称道,那层层叠叠的青绿,仿佛是大自然最纯粹的馈赠,赋予了画面无限的生命力。我特别被书中关于“意境”的论述所吸引,作者深入浅出地阐释了中国山水画如何通过写意的手法,表达作者内心的情感与对自然的感悟。这不仅仅是对绘画技巧的探讨,更是对中国传统文化中“天人合一”哲学思想的深刻解读。每当我沉浸其中,我都感觉自己与那些山水融为一体,体验着它们的宁静、它们的壮阔、它们的灵动。这本书带给我的,是一种深刻的文化认同感,让我更加珍视和热爱我们这个古老而美丽的国家。它让我看到了中国山水画的博大精深,也让我对自己的文化根源有了更深的理解。

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《中国青绿山水》是一本让我爱不释手的书,它的魅力在于它不仅仅展现了视觉上的美,更蕴含了深邃的精神内涵。作者在书中,将自己对山水的热爱、对自然的敬畏,以及对中国传统文化的理解,都融入到了字里行间。我感受到了作者在创作过程中那种虔诚与专注,他仿佛不是在画画,而是在与自然对话,在倾听山川河流的心声。书中对不同画家、不同流派青绿山水画的解读,让我得以窥见中国山水画的发展脉络,了解不同时代艺术家们在继承与创新中如何将这一艺术形式发扬光大。那些生动的案例分析,那些精辟的点评,都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于“气韵生动”的阐释,它不仅仅是绘画技法的要求,更是艺术家内在精神世界的体现。通过这本书,我学会了如何去“看”山水,如何去“感受”山水,而不仅仅是“欣赏”它们。它开启了我对艺术理解的新视角,让我看到了艺术背后所蕴含的生命力和人文关怀。这是一本能够滋养心灵的书,它让我感受到中国传统艺术的独特魅力,也让我对生活有了更深的感悟。

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《中国青绿山水》这本书,如同一扇窗,让我得以窥见中国传统山水画那博大精深的艺术世界。作者以其独特的视角和深刻的理解,将那些古老而充满魅力的画作,以一种全新的方式呈现给读者。我从书中感受到了中国人民对自然的无限热爱和敬畏,以及他们在这份情感的驱动下所创造出的不朽艺术。书中对色彩的运用,尤其是对青绿色的描绘,让我领略到了大自然的生机与活力。我特别喜欢作者对“气韵生动”的阐释,它不仅仅是绘画技巧的要求,更是艺术家内在精神世界的体现。通过这本书,我不仅增长了见识,更重要的是,它在我心中种下了对中国传统艺术的深深热爱,并让我看到了艺术连接人与自然、人与人之间的独特力量。

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