王铎书法全集(全5册)

王铎书法全集(全5册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南美术出版社
作者:黄思源
出品人:
页数:1695 页
译者:
出版时间:2001年11月1日
价格:0.0
装帧:精装
isbn号码:9787540108755
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

中国历代书法大家墨迹选粹(全十卷) 书籍简介 《中国历代书法大家墨迹选粹》是一部规模宏大、内容精湛的中国书法艺术通史性典籍。全书共分十卷,汇集了自先秦两汉至近现代,近百位在中国书法史上具有里程碑意义的书法巨匠的代表性作品。本书以时间为序,以书体为纲,旨在系统梳理和呈现中国书法艺术发展脉络中的核心成就与风格演变。 本套书的编纂,秉持着“溯源、精选、深度解析”的原则,力求在收录广度与原作精细度上达到极高的学术与艺术价值。每一位书家作品的选取,都严格考量其在不同历史时期对后世书风产生的深远影响,确保所选皆为法度森严、意境高远的经典之作。 卷帙浩繁,经典荟萃 第一卷:秦汉古风与魏晋风骨 本卷聚焦于中国书法艺术的萌芽与确立时期。收录了秦代小篆的规范之美,如《峄山碑》、《泰山刻石》的拓片摹本,展现了秦统一文字的磅礴气势。重点呈现了汉代隶书的成熟与变化,从庄重沉稳的《乙瑛碑》、《曹全碑》,到气势开张、用笔恣肆的《张迁碑》、《石门颂》。 随后,进入魏晋时期,本卷浓墨重彩地展示了行草书的第一次高峰。收录了钟繇“楷书之祖”的代表作,以及对后世影响至极的“二王”——王羲之、王献之的墨迹精选。王羲之的《兰亭集序》(唐摹本精选)、《快雪时晴帖》,王献之的《中泠度序》,深刻体现了晋人“自然天成,不激不厉”的审美境界。 第二卷:南北朝的碑刻精神与隋唐气象 本卷探讨了魏晋风度在南北朝时期的分流与融合。北方以北魏墓志为代表,展现了“魏碑”那种方峻峭拔、内敛而有力的独特风格,如《张玄墓志》、《龙门二十品》。南方则在王羲之法度的基础上,孕育出更趋妍美的风格,如欧阳询、虞世南的楷书,为隋唐楷书的定型打下了基础。 第三卷:盛唐气象与法度确立 本卷是楷书的黄金时代。集中展现了初唐“楷书四大家”的成就。欧阳询的险劲精妙、虞世南的温润秀雅、褚遂良的灵动多变、唐太宗李世民的“帝王书风”。尤为重要的是,本卷深度收录了唐代楷书的巅峰——颜真卿和柳公权的作品。颜真卿的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》,以其浑厚雄健、气贯长虹的“颜体”确立了后世楷书的雄强标准。柳公权的《玄秘塔碑》,则以骨力洞达、法度严谨的“柳体”成为士人习书的圭臬。 第四卷:盛唐的浪漫与中晚唐的变革 本卷主要展现盛唐时期书法艺术的奔放与创新。集中展示了张旭的“颠张”和怀素的“狂素”,他们将草书推向了极致的抒情化和高度抽象的艺术境界,笔势连绵,如骤雨旋风。此外,还收录了李白、杜甫等文人书写的墨迹片段,体现了文人书法的情趣。中晚唐时期,则关注了颜真卿书风的继承与发展,如王缙、王绍》等人的过渡性作品。 第五卷:宋代尚意与文人书风的勃兴 宋代书法摆脱了唐代对法度的僵化追求,转向“尚意”的审美取向。本卷是文人书法的集大成之地。重点呈现了“宋四家”的精妙:苏轼的丰腴开阔、追求“拙”趣;黄庭坚的奇崛瘦硬、笔势纵横捭阖;米芾的潇洒灵动、开创“刷字”之风;蔡襄的端庄秀美。本卷通过大量手札和题跋,展现了宋人将书法与个人学识、生命体验融为一体的哲学高度。 第六卷:元代复古与晋唐的再现 元代书法在赵孟頫的倡导下,掀起了“崇尚晋唐”的复古运动。赵孟頫以其圆润秀劲的“赵体”重新确立了对唐人法度的回归与创新。本卷详尽收录了赵孟頫、鲜于枢、邓文原等人的代表作,这些作品在保持晋韵的同时,注入了元人雅逸清新的气息,为明代书风的多元发展奠定了基础。 第七卷:明代早期与台阁体的严谨 本卷聚焦明初的书风。一方面,展示了以“台阁体”为代表的官方审美,强调工整、匀称、无个性,多以文徵明、祝允明早期的工笔楷书为代表,展现了对法度的恪守。另一方面,开始出现对个性解放的初步探索,为中晚明的艺术高峰蓄力。 第八卷:明代中晚期的艺术喷发 这是明代书法艺术的巅峰期。本卷深入剖析了以“吴门画派”为核心的书法风格。沈周、文徵明以“文气”入书,追求平和自然。祝允明的狂放不羁、章草与今草的交融,以及徐渭的率真泼辣,将个人情感的表达推向了一个新的高度。本卷特别收录了“晚明四大笔手”的代表作,展现了明代书法家如何挣脱束缚,以强烈的个人面貌面对传统。 第九卷:清初的碑学崛起与帖学的坚守 清代书法呈现出“碑帖对立,碑学中兴”的态势。本卷前段梳理了帖学(以“馆阁体”的精致化和董其昌的秀润一路)的延续,展现了清初对二王、米芾的精研。后半部分,重点介绍了以金农、邓石如为代表的碑学巨匠。他们的崛起标志着对秦汉碑刻的重视,邓石如篆隶的雄浑,开创了碑学的新纪元。 第十卷:清代碑学的高峰与近现代的转型 本卷收录了清代碑学的鼎盛时期,如包世臣、吴昌硕等人的作品。吴昌硕以金石入书,将篆隶笔法融入行草,形成了浑厚古拙、苍劲有力的独特风格,对民国及现代书坛影响深远。最后,本卷简要呈现了近现代书法大家的转型性探索,如康有为的奇险书风,以及对碑学解放的进一步实践,为中国书法艺术在新时代的探索画上句号,展现了其永恒的生命力。 装帧与特色 全书采用高克重、无酸纸印刷,确保墨色还原度达到博物馆级水准。所有摹刻与影印件均经过严格的校对,并配有详细的题跋考证和书家小传,旨在为书法研究者、学习者和艺术爱好者提供一套既具权威性又具备极高鉴赏价值的艺术宝典。本书不侧重某一特定朝代或书体的深入研究,而是力求提供一个全面、立体的中国书法艺术全景图。

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读后感

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这套《王铎书法全集》(全5册)的出现,对于我这样的书法爱好者而言,无疑是一场及时雨。一直以来,我对王铎这位明末清初的书法大家心向往之,他的行草笔走龙蛇,雄浑苍劲,既有晋唐的法度,又有自己独特的个性和时代精神的烙印。然而,过去想要系统性地学习和欣赏他的作品,往往需要搜寻散落在各处的资料,过程既耗时又费力,而且对作品的解读也容易碎片化。这套全集的出版,将王铎一生不同时期、不同风格的作品集结成册,信息量巨大,涵盖了手卷、册页、条幅、对联等多种形式,这为我提供了一个绝佳的平台,让我可以沉浸在王铎的书法世界中,从整体上把握他的艺术发展脉络。我尤其期待通过这套书,能够深入了解他创作的心境,以及那些在动荡年代里,他如何用笔墨抒发情怀、寄托理想。这不仅仅是一套书法作品的汇集,更像是一扇窗户,让我得以窥见一位伟大艺术家在历史洪流中的精神世界,这其中的价值,非语言所能尽述。

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我曾花费大量时间寻找王铎的书法资料,但往往不成系统,而且品相不一。《王铎书法全集》(全5册)的出版,无疑填补了这一重要的空白。这套书的体量巨大,内容精炼,几乎囊括了王铎各个时期的重要作品,而且印刷质量非常之高,细节还原度令人惊叹。我尤其喜欢这套书中对作品的装帧和编排,它并非简单地堆砌作品,而是将同一类型的作品,或是同一时期创作的作品进行分类编排,方便读者进行对比和研究。我曾花了一个下午的时间,就着一杯清茶,仔细翻阅其中的册页作品,细细品味王铎笔下那种既有魏晋风骨,又有北碑雄强之气的独特韵味。这种沉浸式的阅读体验,让我深深体会到王铎书法艺术的博大精深,也让我对这位在乱世中依然坚持艺术追求的大家,油然而生敬意。

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作为一名学习和研究书法多年的业余爱好者,能够拥有这样一套《王铎书法全集》(全5册),我感到无比的幸运。它提供了一个极其宝贵的学习资源。我一直认为,学习书法,尤其是学习大师的作品,最忌讳的就是“隔靴搔痒”。而这套书,将王铎的书法艺术以一种近乎“零距离”的方式呈现在我面前。我不仅能够欣赏到他的作品,更可以通过对作品细节的反复揣摩,去理解他如何用笔、如何用墨、如何构图。书中的作品跨度很大,从他早年的青涩到中年的沉稳,再到晚年的苍茫,每一个时期的风格变化都被清晰地捕捉和呈现。这对于我梳理自己的学习思路,调整自己的临习方向,都有着莫大的启发。我发现,许多在我临习过程中遇到的困惑,在这套书中都能找到解答的线索,这种“授人以渔”的效果,是对我学习生涯极大的助力。

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我一直认为,要真正理解一位书法大家,不能仅仅停留在对其代表作的表面欣赏,而需要对其一生创作的各个方面都有所了解。《王铎书法全集》(全5册)在这方面做得尤为出色。它不仅收录了王铎最负盛名的行草作品,还囊括了他不同时期、不同体裁的各类作品,包括一些尺牍、题跋等,这些看似“小众”的作品,却能更真实地反映出他生活中的笔墨状态和性情流露。我曾仔细研究过他不同时期楷书的演变,发现他并非一开始就走上了行草的道路,而是经过了扎实的楷书基础训练。这套书的出现,让我得以系统地认识到王铎艺术的全貌,从他的笔法、墨法、结构,到他的风格演变,以及其作品的时代背景,都得到了极大的梳理和呈现。这种全面而深入的了解,对于提升我个人的书法修养,有着不可估量的价值。

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对于任何一位认真学习王铎书法的人来说,《王铎书法全集》(全5册)无疑是案头的必备圣经。在此之前,我尝试过不少单行本的王铎作品集,但总感觉意犹未尽,而且不同版本的作品质量参差不齐,解读也常常出现偏差。这套全集则提供了一个权威且全面的解决方案。其内容之丰富,几乎涵盖了王铎现存的绝大多数重要作品,而且每一件作品的来源、年代、尺寸等信息都标注得极为详尽,这对于研究和临习者来说,是极其重要的参考资料。我特别欣赏的是,这套书的编者似乎下足了功夫,不仅收录了作品本身,还常常附有相关的考证和解读,这些文字信息虽然不是我评价的重点,但无疑为我深入理解王铎的书法风格和创作背景提供了有益的指引。

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说实话,在收到这套《王铎书法全集》之前,我对王铎的了解更多是停留在一些名作的浅层认知,比如他那些大气磅礴的行草。但当我真正沉浸在这五卷本的书海中,才发现这位书法巨匠的艺术世界远比我想象的要丰富得多。这套书不仅收录了他最广为人知的代表作,更挖掘整理了许多鲜为人知的作品,甚至包括一些书信、札记等,这些内容为理解王铎的书法创作提供了更宏观的视角。我发现,他的楷书同样功力深厚,笔画严谨,法度森严,与他的行草形成了有趣的对比和互补。而他晚年的作品,那种饱经沧桑后的苍劲与放达,更是令人回味无穷。通过这套书,我仿佛与王铎进行了一场跨越时空的对话,从他笔墨的起承转合中,感受到他生命的律动和情感的起伏,这种深度体验是任何单一作品集都无法给予的。

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对于我而言,《王铎书法全集》(全5册)不仅仅是一套图书,更是一种精神的慰藉和学习的指引。我常常觉得,书法是一种与内心的对话,而王铎的作品,恰恰能够引发我内心深处的共鸣。在这套书中,我看到了他笔下那些纵横捭阖的线条,感受到他对生命的热情,对艺术的执着。他不仅是技法上的大家,更是精神上的大家。我从他的作品中学习到的,不仅仅是笔法的运用,更是他那种在逆境中不屈不挠的精神。这套书让我有机会深入地接触到他不同时期的作品,感受他书法风格的演变,以及其中蕴含的深刻含义。我曾经在一个雨天的下午,独自一人静静地翻阅这套书,看着他那些激越淋漓的行草,仿佛听到了他在诉说着那些不为人知的往事,那种感觉,非常奇妙。

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这套《王铎书法全集》(全5册)最让我感到惊喜的,是它能够让我直观地感受到王铎书法在不同时期、不同纸质、不同墨色上的微妙变化。我一直认为,书法作品的魅力,很大程度上体现在其“质感”上,而这种质感,很大程度上是由原作的笔墨状态和纸张的特质共同决定的。这套书的高清印刷,在最大程度上还原了这些细节。我能够看到王铎在宣纸上飞白飞舞时的纸筋暴露,在熟纸上墨色饱满的凝重,以及不同年龄段,他笔下线条的粗细、曲直、方圆所呈现出的细微差异。这种“读”到墨色的体验,远比单纯欣赏文字描述来得更深刻。它让我意识到,王铎的书法并非一成不变,而是一个不断探索、创新、发展、直至臻于化境的过程,而这套全集,则将这个过程完整地呈现在我的眼前。

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当我翻开这套《王铎书法全集》,首先被震撼到的便是其精美的印刷和装帧。要知道,欣赏书法作品,尤其是王铎这样笔力雄健、墨色淋漓的大师之作,纸张的质感、色彩的还原度至关重要。这套书在这一点上做得非常出色,每一页都仿佛将原作的笔触、墨韵一丝不苟地呈现出来,纸张厚实,光泽适度,使得那些细微的飞白、涨墨都能清晰可见,让我在指尖能够感受到王铎运笔时的力量与速度。我曾仔细对比过一些网上流传的图片,与这套书中的清晰度相比,简直天壤之别。对于一个追求细节的临习者来说,这种原汁原味的呈现是无价的。这套书的编排也颇具匠心,并非简单地罗列作品,而是根据王铎作品的风格演变和创作时间进行了梳理,这使得我在学习过程中,能够更清晰地看到他艺术上的进取与成熟,从而更好地理解他在不同人生阶段的创作特点。

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在接触《王铎书法全集》(全5册)之前,我总觉得王铎的书法虽然气势磅礴,但似乎少了一些温润细腻。然而,通过这套书的系统性浏览,我才发现自己的认知存在很大的局限性。这套书收录了大量王铎相对“安静”的作品,例如他的行书小楷,笔画虽然依旧瘦劲,但多了几分内敛和从容。在某些册页作品中,他将笔墨的浓淡、干湿变化运用得炉火纯青,既有飞扬的笔触,又有沉静的墨韵,层次感极强,观之令人心旷神怡。尤其是在阅读他一些尺牍和书札时,更能感受到他笔下流露出的真情实感,这些作品虽然不像大幅作品那样张扬,但其内在的韵味和情感的传递却丝毫不减。这套书让我对王铎的书法有了更为全面和立体的认识,他不再仅仅是一个“狂草大家”,而是一位有着丰富艺术表现力和深厚情感的伟大书家。

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