中国历代小品画

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出版者:山东美术出版社
作者:崔锦 编
出品人:
页数:182
译者:
出版时间:2003-3
价格:240.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787533017620
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国历代小品画:花鸟卷》能使读者“尝鼎一脔”,从中了解中国绘画发展的历程,认识小品画的艺术品味,获得愉悦清雅的审美感受。小品画是中国繁花灿烂传统绘画艺苑中的一枝奇葩,它犹如一条清澈潺潺的小溪,映示着长江大河的源深流长,它宛若一首首自由活泼的散文诗,抒发着率意的情愫和流畅的旋律。

锦绣丹青:中国古代绘画艺术探微 (一)引言:探寻笔墨间的千年流光 本书旨在为读者构建一个立体、深邃的中国古代绘画艺术的宏观图景。我们不聚焦于某一特定门类或断代的深入挖掘,而是着眼于对整个数千年艺术史的脉络梳理与核心精神的提炼。通过对史料的梳理、技法演变的追踪,以及对重要作品背后文化意蕴的解读,我们力求勾勒出一幅涵盖了从史前岩画到清末民初这一漫长历史时期内,中国绘画艺术的整体发展轨迹。 本书的叙事主线将围绕“笔墨精神”的演变展开。中国绘画,作为中华文明特有的视觉语言体系,其核心魅力在于“写意”与“气韵”。它不仅仅是对客观物象的摹写,更是画家主观情感、哲学思考与宇宙观念的物化呈现。因此,我们将探讨在不同历史阶段,这种“笔墨精神”是如何被塑造、被强调,并最终形成其独特的审美范式。 (二)鸿蒙初辟:早期绘画的萌芽与奠基(先秦至魏晋南北朝) 本章将回溯中国绘画的源头。在文字尚未完全成熟的远古时代,岩画与陶器上的纹饰便已是人类审美表达的最初尝试。随着社会结构的演变,绘画开始从纯粹的实用功能中脱离,逐渐具备了叙事与教化的作用。 重点内容包括: 1. 帛画与壁画的考古发现: 分析马王堆汉墓帛画的神秘色彩与象征意义,以及敦煌莫高窟早期壁画中佛教叙事与本土审美的融合过程。 2. 理论的诞生与“气韵生动”的提出: 详细阐述谢赫“六法”的深远影响,特别是“气韵生动”如何成为后世衡量画家成就的最高标准。探讨魏晋士人阶层对绘画的介入,以及顾恺之、陆探微等人如何将人物精神的刻画推向新的高度。 3. 山水画的雏形: 观察在魏晋南北朝时期,山水题材如何从人物画的背景中逐渐独立出来,展现出早期文人对自然隐逸的向往。 (三)盛世气象:唐宋绘画的规范化与高峰(唐代至宋代) 唐宋时期是中国古代绘画体系最为完备、成就最为辉煌的阶段。这一时期的绘画,无论是院体(官方体系)还是文人画(士大夫体系),都达到了令人瞩目的高度。 本部分将深入分析: 1. 盛唐的雍容与工细: 聚焦于吴道子“吴带当风”的线条力量,以及青绿山水(如李思训父子)所代表的富丽堂皇的宫廷审美。同时,也将探讨人物画的成熟,如周昉的“艳而不媚”,标志着仕女画的极致。 2. 宋代院体的精微与写实: 考察北宋徽宗时期,翰林图画院如何通过严格的考核制度,将界画(如郭忠恕)、花鸟画(如赵佶的写生)推向科学观察与艺术表现的完美结合。 3. 文人画的勃兴与理论深化: 重点解析苏轼、米芾等人在理论上对“意在笔先”的倡导,以及他们如何确立以“书画同源”为基础的文人画本体论。米芾的“刷书”与“积墨山水”,为后世水墨画的发展奠定了方法论基础。 (四)写意为上:元明清的文人主导与风格流变(元代至清代) 元代是绘画史上一次重大的转向,即文人画彻底取代院体,成为艺术创作的主流话语权。明清两代则是在继承这一传统的基础上,不断进行风格的探索、反思与重构。 本章的结构如下: 1. 元四家与复古的自觉: 分析赵孟頫的“书入画中”理念如何将书法性融入笔墨,以及黄公望、倪瓒等人如何通过简淡、萧疏的笔墨,表达对儒家传统的坚守与对世俗的疏离。 2. 明代的地域性与个性化: 探讨以“吴门画派”为代表的江南文人画的成熟形态,以及“浙派”对宏大叙事的坚持。同时,也将讨论董其昌所构建的“南北宗”理论,它对后世绘画史观的巨大影响。 3. 清代的变革与对立: 考察“四王”在合法性上的继承与“正统性”的维护,他们对董、巨传统的集大成;并对比“四僧”(如石涛、八大山人)如何通过极端的个性化表达、奇特的笔墨语言,对传统进行颠覆与创新,为现代艺术思潮埋下伏笔。 (五)美学体系的构建:技法、哲学与收藏 在对时间线进行梳理后,本部分将进行跨越时空的专题探讨,以深化读者对中国绘画核心价值的理解: 1. 笔墨技法解析: 详细区分“皴法”(披麻皴、斧劈皴等)的运用逻辑、墨法的层次(焦、浓、重、淡、清)在画面中所起的作用,以及“点景”在山水画中的结构意义。 2. 山水、花鸟、人物的哲学内涵: 分析山水画中的“可游、可居”的理想境界;花鸟画中“借物言志”的象征体系(如梅兰竹菊四君子);以及人物画中对“神似”高于“形似”的追求。 3. 鉴藏与流传: 简述中国古代的题跋制度、印章的使用规范,以及文人圈层内部对作品价值的评判体系,这构成了理解古代艺术品生命力的重要维度。 结语:传统与未来的对话 本书的终点并非历史的终结,而是对中国绘画艺术生命力的重新确认。它所蕴含的写意精神、对线条的敬畏以及对人与自然关系的思考,至今仍对当代艺术创作具有深刻的启示意义。通过本次梳理,我们希望读者能够超越对具体名作的简单认知,真正领悟到中国绘画作为一种独特哲学表达的博大精深。

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