于希宁画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术出版社

作者:于希宁

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2003-6

价格:680.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533017835

丛书系列:

图书标签:

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《山河入画：中国传统山水画审美探微》 图书简介 《山河入画：中国传统山水画审美探微》并非一本单纯的画集，而是一部深入剖析中国传统山水画精神内核、艺术技法与文化意蕴的学术性著作。本书旨在带领读者跨越时空的界限，领略中国文人画自魏晋肇始，历经唐宋的成熟，直至明清的流变与发展中所蕴含的独特东方哲学与审美理想。 本书结构严谨，内容涵盖了山水画理论的基石、技法的发展脉络，以及不同地域、流派风格的比较研究，力求全面而深入地呈现中国山水画的博大精深。 --- 第一部分：气韵生动——山水画的哲学根基与审美理想 本部分聚焦于中国山水画区别于西方风景画的根本性差异——其深植于道家、儒家思想的哲学基础。山水画的本质，并非对自然景物的单纯摹写，而是“卧游”的艺术，是画家“胸中丘壑”的外化表达。 第一章：天人合一的宇宙观 详细阐释了中国传统哲学中“天人合一”的观念如何指导山水画的创作。自然（山水）被视为有生命、有灵性的整体，画家通过对自然秩序的理解，寻求个体精神与宇宙洪荒的和谐共鸣。探讨了“气”与“韵”在美学评价体系中的核心地位，以及“计白当黑”的留白手法如何体现虚实相生、有无相生的辩证思维。 第二章：文人画的自觉与独立 追溯了山水画从隋唐作为辅助性题材，到五代、北宋发展成为独立画科的历史转折点。重点分析了唐代李思训父子的金碧山水与王维的“诗中有画，画中有诗”对后世文人画精神的奠定作用。阐述了“士气”与“画格”的关系，强调了文人画所追求的超脱尘世、寄托情怀的艺术旨趣。 第三章：意境的营造与抒发 深入剖析了中国山水画“意境”的构成要素。意境不仅是视觉形象的集合，更是情景交融、虚实相生的心物交感状态。通过对“近景”、“中景”和“远景”的层次处理（如“三远法”——高远、深远、平远），分析画家如何引导观者进入其构建的内心世界，实现情感的投射与共鸣。 --- 第二部分：笔墨演变——技法体系的创新与传承 本部分系统梳理了中国山水画在用笔、用墨、用色等方面技术语言的演变，展示了不同时代画家如何通过对工具特性的极致探索，拓展了水墨语言的表现力。 第四章：笔法的基础训练与演变 详述了基础用笔的十八般技法，包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等各种“皴法”的起源、特征及其所能表现的山石肌理。对比了李唐和马远、夏圭的“斧劈皴”如何表现坚硬、峭拔之感，与董源、巨然的“披麻皴”如何展现江南的温润、浑厚之气。强调笔法不仅是描绘技巧，更是画家个性和时代精神的载体。 第五章：墨法的浓淡干湿 墨法是山水画的灵魂。本章细致分析了“焦、浓、重、淡、清”五色墨的运用规律，探讨了“墨分五色”的实践过程。重点研究了“积墨法”与“破墨法”的精妙之处，以及如何通过墨色的层次变化，营造出云雾缭绕、雨后初霁的湿润感和大气磅礴的张力。 第六章：设色与光影的东方处理 区别于西方油画对自然光线的写实捕捉，中国山水画的设色——如石青、石绿、赭石等矿物颜料的使用，是基于意图而非单纯的观察。分析了唐代李昭道的界画精微，以及元代“水墨为上”后，明清“青绿山水”和“浅绛山水”的复兴与创新，探讨了设色在烘托气氛、增强主题表现力上的作用。 --- 第三部分：流派纷呈——地域风格与历史对话 本部分将视角投向具体的地域风格和重要的画派，通过对代表性画家的深入个案分析，揭示不同地域的地理环境和文化氛围如何塑造了独特的山水画风格。 第七章：北派的雄浑与北方气象 聚焦于以关仝、范宽为代表的北宋关陕画派。分析了范宽《溪山行旅图》中对华山、泰山等北方山脉的刻画，如何体现出“可行、可望、可游、可居”的整体审美，以及其笔下山石的“厚重、雄伟、顶天立地”的北方特质。 第八章：南派的清润与江南烟雨 探讨了以董源、巨然为代表的江南画派，即“董巨”对后世元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的深远影响。分析了江南水乡特有的“浑厚”、“滋润”的笔墨语言，以及如何通过散点透视法，表现出江南丘陵的起伏与平缓。 第九章：元四家与文人画的极致 专门研究元四家如何将山水画推向了纯粹的文人化、内省化的阶段。重点解析倪瓒的“折带皴”与极简布局，如何体现其“一丘一壑，自得其乐”的隐逸精神；以及黄公望在墨法运用上的炉火纯青，如何将山水作为抒发个人情怀的媒介。 第十章：明清的继承与革新 考察了明代“浙派”的写实倾向与“吴门画派”的文雅传承，特别是董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画史观的巨大影响。分析了清代“四王”在经典范本上的集大成与“四僧”（石涛、八大山人）的叛逆与创新，如何为山水画注入了更加强烈的个体生命意识和反叛精神。 --- 结语：当代语境下的山水精神 本书最后总结了中国山水画作为一种独特的文化符号，在当代社会语境下的价值与意义。它不仅仅是历史的遗存，更是我们理解东方美学、重建人与自然关系的有效途径。本书旨在提供一套系统的理论框架和技法认知，使读者能够真正地“读懂”山水画，领悟其超越物质表象的精神力量。 本书特色： 理论性与实践性的完美结合： 既有深厚的哲学理论阐述，也兼顾了对具体技法（皴法、墨法）的详尽解析。 史脉清晰的脉络： 按照历史发展顺序，清晰勾勒出不同画派间的传承与张力。 学术语言的严谨性： 叙述客观，论证充分，适合专业研究者和对传统文化有深度学习意愿的爱好者阅读。 读者对象： 美术史研究者、艺术院校师生、中国哲学爱好者、以及致力于探究东方古典审美的鉴赏家。

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