国际招贴2004

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出版者:山东美术
作者:肖勇
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2004-1
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787533018382
丛书系列:
图书标签:
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  • 2004
  • 创意
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具体描述

《国际招贴2004》汇集萃国际招贴设计的授权作品,正如不同文化的多棱境,反映出不同文化的声音和国际设计师的智慧与结晶。招贴在近代拥有广泛的影响并产生的翻天覆地的变化,平面设计用它作为创作和交流的媒介,在很大程度上更接近于个人的设计思想的展现。尽管中国的招贴艺术更多地以民间艺术的形式留传和传播,而不是作为典型的艺术形式来展现。

随着印刷媒体逐步成为弱势媒介,招贴的传播逐步受到来自新兴毁体的影响。然而招贴发展仍在延续。纸强与印刷技术的提升,使它的表现语言和方式更加丰富和吸引人。法国肖蒙国际招贴年展,华沙莫斯科、黑西歌国际招贴双年展、日本富士山三年展等国际展事成为这一视觉艺术的效流平台。国际画廊和博物馆也一直把具有代表性的招贴作品作为艺术的奇葩收藏。

好的,以下是一份不包含《国际招贴2004》内容的、关于一本不同图书的详细介绍,力求自然、深入: --- 书名:千年匠心:中西方建筑的哲学与形式 导言:空间作为文明的容器 《千年匠心:中西方建筑的哲学与形式》并非一本单纯的建筑史教科书,它是一场跨越时空、横跨欧亚大陆的对话。本书的核心诉求在于揭示:在不同的地理环境、宗教信仰和政治结构下,人类是如何通过“建造”这一最原始且最宏大的艺术行为,来表达其对宇宙、对神祇、对自身存在的终极理解的。我们试图超越对“风格”的肤浅罗列,深入挖掘建筑结构背后的思想内核——即哲学如何塑形,而形式又如何反哺哲学。 全书的叙事结构采取了一种“平行比较”与“主题贯穿”相结合的方式,避免了传统的线性编年史叙述可能带来的割裂感。我们认为,对空间的运用,才是区分东西方文明最根本的尺度。 第一部分:起源与神圣秩序——从洞穴到神庙 本部分聚焦于建筑艺术的萌芽期,探讨早期人类如何将“庇护所”转化为“祭祀场”。 1.1 史前遗迹的精神地理学: 我们首先分析了巨石阵(Stonehenge)和哥贝克力石阵(Göbekli Tepe)的布局。重点不在于测量角度,而在于阐释这些结构如何锚定天体运行,建立起早期社群对“时间”和“永恒”的概念。在这些无言的石头阵中,建筑行动首先是天文观测的记录。 1.2 古埃及:永恒的几何学与法老的意志: 埃及金字塔被视为人类对“不朽”的极端表达。本书详述了其精确的轴线定位与内部密室的象征意义。重点剖析了《亡灵书》中关于来世旅程的描述,如何直接指导了金字塔内部通道的设计——这是一种“为死者设计的城市”。同时,也对比了面向尼罗河的卡纳克神庙群,展示了宗教仪式对宏大规模空间序列的规定性。 1.3 古希腊:比例的理性与城邦的公共性: 雅典卫城是理性和民主精神的物理化身。本书细致考察了帕特农神庙(Parthenon)如何运用视错觉矫正技术(如Entasis)来实现完美的“视觉均衡”。与埃及对永恒的追求不同,希腊建筑关注“人在尺度上的完美”。我们深入探讨了柱式(多立克、爱奥尼、科林斯)的演变,并非简单的装饰变化,而是对不同城邦气质和哲学流派(如对朴素的推崇或对繁复的喜爱)的视觉表达。 第二部分:帝国的气魄与信仰的转化——罗马与中国汉唐 本阶段的主题是权力扩张背景下,建筑如何成为国家意识形态的宣传工具,以及宗教的传入如何重塑空间体验。 2.1 罗马的工程学与“公共福祉”: 罗马建筑的伟大在于其对“实用性”与“统治力”的完美结合。本书详细分析了万神殿(Pantheon)穹顶的技术奇迹,及其对“天幕”的象征性捕捉,以及公共浴场和引水渠如何体现罗马式的“秩序与便利”。罗马广场(Forum)的设计,体现了“将帝国秩序投射到个体生活”的理念。 2.2 汉唐的“天人合一”与“宫阙制度”: 东方视角转向中国。我们考察了唐代长安城的里坊制,这不是简单的城市规划,而是将儒家伦理和宗法制度固化于城市肌理之中。本书着重分析了宫殿(如大明宫)的中轴线强迫症——强调等级森严、层层递进的序列感,象征着皇权至上与人伦秩序的稳定。与西方对“永恒石材”的执着不同,中国木构架的“可拆卸性”反映了对“变化与再生”的哲学认同。 2.3 佛教的东传与空间语境的重塑: 佛教的传入迫使本土建筑体系做出调整。我们对比了莫高窟的洞窟艺术与早期的木构寺院。云冈、龙门石窟的造像,如何适应山体和光线的变化,展现了“幻相”与“觉悟”的辩证关系,这是对既有儒家主导的空间观念的一次深刻冲击。 第三部分:中世纪的垂直信仰与文复兴的回归人本 从中世纪的垂直追求到文艺复兴对古典的“再生”,建筑语言反映了欧洲社会结构和知识体系的剧烈转变。 3.1 哥特式:向光而生的精神攀升: 哥特大教堂(如沙特尔、巴黎圣母院)是中世纪信仰的最高体现。本书着重分析飞扶壁(Flying Buttress)的结构创新,它解放了墙体,使得建筑得以向天空极度伸展。彩色玻璃窗的引入,将自然光转化为“神圣的色彩语言”,模糊了物质与精神的界限。 3.2 文艺复兴:人文主义在尺度上的回归: 随着对古籍的重新发掘,布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂将建筑的焦点重新拉回到“人”的理性与和谐。本书详细分析了布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶,这是对罗马技术的理性继承,而非盲目模仿。文艺复兴强调“清晰的几何形式”——圆形、方形、立方体——作为宇宙和谐的隐喻。 第四部分:现代的破碎与后现代的反思 最后一部分探讨了工业革命带来的材料革新对建筑本体的颠覆,以及现代主义运动在理想与现实中的挣扎。 4.1 工业时代的结构革命: 钢铁和玻璃的出现,使得建筑不再需要厚重的墙体来支撑。对勒·柯布西耶“新建筑五点”的深入解读,揭示了现代主义者试图用机器美学来净化人类居住环境的雄心。然而,这种对纯粹功能的追求,也带来了人居体验的异化。 4.2 东方现代性的独特路径: 我们对比了日本在战后对现代主义的吸收,强调其如何巧妙地将西方结构引入,同时保留了对“光影变化”和“自然材料(木材、纸)”的敏感性,例如丹下健三的作品,显示出一种“形式的现代,精神的传统”的张力。 4.3 符号的解构与地方性的回归: 20世纪后期,以文丘里为代表的反思者,对现代主义的“少即是多”提出了挑战。本书总结了后现代主义对“装饰的必要性”和“建筑符号学的复兴”,强调建筑必须重新与历史文脉和市民情感建立联系。 结语:面向未来的“在场” 《千年匠心》最终落脚于当代建筑的困境与机遇。在全球化和环境危机的背景下,建筑师需要超越简单的风格嫁接,重新思考如何在全球性技术框架下,锚定“地方性”(Genius Loci)的意义。本书旨在为读者提供一套跨越文化的分析工具,理解建筑不仅仅是结构,更是我们理解世界、界定自身存在价值的永恒文本。 ---

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目录信息

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