中国历代绘画精品(花鸟卷1)

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出版者:山东美术出版社
作者:启功 编
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2003-8
价格:99.00元
装帧:
isbn号码:9787533017545
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 中国绘画
  • 花鸟画
  • 历代绘画
  • 绘画作品
  • 艺术史
  • 卷轴画
  • 传统绘画
  • 中国艺术
  • 绘画技法
  • 文化艺术
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具体描述

《墨海瑰宝.中国历代绘画精品:花鸟卷1》主要内容:由于科学昌明和印刷技术的进步,图版的质量日益精美,甚至可以逼肖原作,自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐,古代绘画出版日益增多,其中有全集者,有编选某一断代者,有以地区或流派编辑成书者,更有将单一作品印成卷轴者,真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版,这虽算不上什么太新的构想,但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合,既基本上涵盖了中国绘画的主要方面,又可显示出不同体裁的发展面貌和成就,且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活,具有学术和资料价值,带有科学性和可读性。中国古代绘画传世数量之多为世人所共知,求全求备势不可能;因此画册不是简单的图片集纳,必须选出具有代表性的画家和作品,还应阐明绘画发展的脉络,讲清其艺术特色。

瑰丽丹青:中国古代山水画的千年流变 一部全面梳理中国山水画发展脉络的恢弘巨著 本书旨在深入剖析中国山水画自魏晋萌芽至近现代演进的完整历程,聚焦于“山水”这一独特的艺术母题如何承载着中国人的宇宙观、哲学思想与审美情趣。我们力求超越单纯的风格描述,探讨不同历史时期山水画在笔墨技法、空间组织、文化语境和社会功能上的深刻变革与传承。 第一编:山水之源——魏晋风骨与唐代气象(约450字) 中国山水画的独立并非一蹴而就,而是根植于先秦两汉以来“天人合一”的哲学土壤。本篇将追溯山水画的早期形态,重点分析魏晋时期士大夫阶层对自然态度的转变,特别是“抱朴守真”思潮如何催生了对山水精神的自觉追求。我们将详细考察顾恺之、张 আদৌ等早期画家的实践,探讨其“以形写神”的创作理念如何初步奠定山水画的写意基础。 进入唐代,山水画迎来了第一个辉煌的高峰。盛唐时期,山水画开始摆脱对人物的依附,逐渐成为独立的画科。本部分将以李思训、李昭道所代表的“金碧山水”的富丽堂皇,与其对宏大叙事的成功表现进行细致的阐释。同时,我们将重点探讨王维开创的“水墨为上”的文人山水画先声,分析其禅宗思想如何渗透于笔墨之中,确立了后世文人画的审美标准。唐代山水画在构图上追求气势磅礴,注重表现天地间的磅礴力量与和谐统一。 第二编:南北交融与笔墨精进——五代宋初的画格确立(约450字) 五代十国是山水画技法体系走向成熟的关键时期。本编将聚焦于北方画派和南方画派的并驾齐驱。以荆浩、关仝为代表的北方山水,以其高耸入云的山峰、雄伟壮阔的构图,体现出对北方山势的真实体察与雄健精神的赞美。我们深入分析荆浩《匡庐图》等作品中“全景式”构图的成熟,以及其“斧劈皴”等技法对空间体积感的塑造。 与此同时,南方以董源、巨然为代表的“江南山水”则开创了温润含蓄的新风尚。本部分详细剖析董源如何将书法用笔融入山石的描绘,形成“披麻皴”等柔软而富有层次感的笔墨语言,奠定了“江南可游、可观、可居”的审美情趣。宋代,特别是北宋李成、范宽的出现,标志着山水画在写实程度上达到了前所未有的高度。范宽《溪山行旅图》中的“雨点皴”如何表现山体的厚重与生命力,成为后世难以逾越的典范。 第三编:意在笔先与笔墨革命——元明清的文人主导(约400字) 元代,山水画的文人化进程达到顶峰。以“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)为核心,山水画彻底从宫廷审美转向士大夫的自我表达。本编将重点剖析“元四家”在笔墨语言上的各自探索:黄公望对笔墨韵味的提炼、吴镇的古拙苍劲、倪瓒的极简与萧疏,以及王蒙的繁密层次。我们分析他们如何强调“墨戏”的本质,将山水作为抒发胸臆、寄托隐逸情怀的媒介。 明代,山水画坛呈现出“复古”与“创新”并举的态势。以沈周、文徵明为代表的吴门画派,继承和光大了元代文人画传统,推动了精细、典雅风格的流行。而“浙派”则在继承南宋院体坚实笔墨的基础上,展现出更具装饰性的面貌。本书还将探讨董其昌对山水画“南北宗”理论的构建,分析其如何以“墨分五色”的理论指导清初的“四王”山水,形成高度程式化、注重传统的“正统”风格。 第四编:写实与抒情的分流——清末民初的变革与新生(约200字) 清代中晚期,山水画在程式化中酝酿着新的变化。以“四僧”(弘仁、髡残、朱耷、石涛)为代表的个性化表达,突破了传统技法的束缚,以强烈的个人情感注入山水之中,为近现代山水画的转型埋下了伏笔。石涛“我自用我法”的主张,是对僵化传统的有力反抗。 本书最后将展望清末民初的转型期,分析在西方透视学和写实观念冲击下,山水画如何艰难地寻求新的语言,既要保持民族精神的根脉,又要适应当代社会的审美需求。这部作品力图展现的,是中国山水画在千年发展中,作为“可以居、可以游”的东方精神家园,所经历的每一次转折与重塑。

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