中国历代绘画精品 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:山东美术出版社

作者:启功编

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2003-8

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787533017477

丛书系列:

图书标签:

中国绘画
历代绘画
绘画艺术
艺术史
美术作品
中国艺术
绘画精品
文化艺术
艺术鉴赏
绘画技法

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具体描述

《中国历代绘画精品:人物卷6》主要内容：中国古代绘画有不少绘于殿堂、寺观、墙壁，由于历史的沧桑变化，随着建筑物的坍塌，其中绝大多数皆未能流传下来；绘于屏风、卷轴及扇册上的绘画则比较便于收藏，虽然经过历代的战争及自然灾害，流传至今的早期的作品也已是吉光片羽，好的摹本亦极难得，但宋元以后的卷轴绘画保存至今的仍然不少。这些艺术珍品以前多为宫廷及私人秘藏，普通人自然无缘看到，现在虽可以在博物馆公开陈列中得到欣赏机会，但作品分散在国内外，要想集中全面地鉴赏亦非易事。如将其中一些作品加以编选出版，为专业人员提供图像资料，使艺术爱好者能从中了解中国绘画艺术之博大精深，对出版界是一件非常有意义的工作。由于科学昌明和印刷技术的进步，图版的质量日益精美，甚至可以逼肖原作，自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐，古代绘画出版日益增多，其中有全集者，有编选某一断代者，有以地区或流派编辑成书者，更有将单一作品印成卷轴者，真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版，这虽算不上什么太新的构想，但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活，具有学术和资料价值，带有科学性和可读性。中国古代绘画传世数量之多为世人所共知，求全求备势不可能；因此画册不是简单的图片集纳，必须选出具有代表性的画家和作品，还应阐明绘画发展的脉络，讲清共艺术特色。绘画作品是观念、形态及形象的载体，产生于一定历史时期，和画家本人的生活状况、思想观念、气质修养以及审美情趣相关，如能在这些方面加以简要介绍，将对读者大有裨益。这也是我所期望的。

西方艺术史纲：从古典主义到现代主义的辉煌之旅书籍简介本书并非聚焦于东方艺术的脉络，而是雄心勃勃地致力于勾勒一部横跨近三千年历史的西方视觉艺术演变图景。《西方艺术史纲：从古典主义到现代主义的辉煌之旅》旨在为读者提供一个系统、深入且充满洞察力的框架，用以理解和欣赏自古希腊罗马时代肇始，直至二十世纪初现代艺术风起云涌的西方艺术核心发展脉络、风格流变、代表人物及其时代背景下的深刻内涵。我们深知，艺术史是一条由无数创新、冲突与传承交织而成的宏大河流。本书的独特之处在于，它拒绝仅仅停留在作品的罗列和风格的简单划分，而是着力于探究“为什么”——探究艺术如何回应社会结构、宗教信仰、哲学思潮以及科学发现。第一部分：古典的奠基与中世纪的信仰之光 (约公元前5世纪 – 公元1400年) 本部分将带领读者回到西方文明的摇篮。我们将从古希腊雕塑对人体完美比例的极致追求，探讨其“黄金分割”理念如何成为后世艺术模仿的典范。随后，我们会深入罗马帝国时期，分析其实用主义的建筑成就（如万神殿）以及纪念性雕塑在权力表达中的作用。中世纪的篇章，我们将聚焦于基督教信仰对艺术的统摄。从加洛林文艺复兴的早期复苏，到宏伟的罗马式（Romanesque）建筑以其厚重敦实的体量所体现的“上帝之城”的坚固；再到哥特式（Gothic）艺术，特别是其标志性的尖拱、飞扶壁以及对彩色玻璃的运用，如何创造出向上、向光、直达天堂的视觉体验。我们将剖析这一时期艺术的象征性而非写实性，理解图像在不识字人群中传播教义的关键功能。第二部分：文艺复兴的觉醒：人文主义与视角的革命 (约1400年 – 1600年) 文艺复兴是西方艺术史上一次意义非凡的“回望”与“超越”。本书将细致阐述早期文艺复兴（如乔托、马萨乔）如何通过复兴古典精神，开始探索空间感和人体解剖学。核心内容将集中于盛期文艺复兴（High Renaissance）。我们不会仅仅描绘达·芬奇的科学精神、米开朗基罗雕塑与壁画中的“神圣力量”，以及拉斐尔的和谐构图。更重要的是，本书将分析人文主义哲学如何将人的价值置于神圣叙事的中心，使得艺术作品在追求理想化的同时，也具备了前所未有的心理深度和技术精确性。威尼斯画派在色彩运用上的突破，也将被单独作为一个重要的发展分支进行讨论。随后，我们将进入风格主义（Mannerism）时期，探讨艺术家们如何对盛期文艺复兴的完美构图进行“反叛”——通过拉长的人物比例、不和谐的色彩和模糊的空间来表达时代的不安与复杂性。第三部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 (约1600年 – 1750年) 巴洛克艺术是宗教改革后天主教反宗教改革（Counter-Reformation）的强大视觉工具。本章将重点分析卡拉瓦乔的明暗对比法（Tenebrism）如何创造出直击人心的戏剧张力，以及贝尼尼雕塑中瞬间凝固的动态感和情感爆发力。我们将比较意大利巴洛克与佛兰德斯巴洛克（如鲁本斯作品中的丰饶与活力）以及西班牙巴洛克（如委拉斯开兹对宫廷现实的冷静观察）的区域性差异。进入十八世纪，艺术的重心逐渐从宏大的叙事转向私密和感官的愉悦。洛可可（Rococo）风格的兴起，代表着贵族阶层对精致、轻盈、享乐主义生活的追求。本书将解析其柔和的色彩、蜿蜒的线条以及对爱情、嬉戏主题的偏爱，并探讨这种风格如何在法国沙龙中达到顶峰。第四部分：理性的回归与情感的爆发：新古典主义与浪漫主义 (约1750年 – 1850年) 启蒙运动的理性思潮催生了新古典主义（Neoclassicism）。雅克-路易·大卫的作品如何将古罗马的道德、公民责任和清晰的线条重新引入欧洲的艺术语汇，以对抗洛可可的“颓废”。我们会考察考古发现（如庞贝古城）对这一复兴运动的直接影响。然而，这种对理性和秩序的过度推崇很快引起了反动。浪漫主义（Romanticism）将焦点转向了情感、想象力、非理性、自然伟力以及个体英雄主义。从戈雅对战争恐怖的揭示，到德拉克洛瓦对异域风情和激情的赞颂，再到透纳和康士坦丁对光影和大气现象的捕捉，本书将展示浪漫主义艺术家如何将主观体验置于客观再现之上。第五部分：现实的审视与媒介的革新：从现实主义到印象派的过渡 (约1850年 – 1900年) 随着工业革命的深入、社会矛盾的激化以及摄影技术的出现，艺术家们开始质疑传统理想化的职责。现实主义（Realism），以库尔贝为代表，拒绝了历史和神话，将目光投向了普通劳动者和平凡的日常场景。紧接着，摄影对“捕捉瞬间”的挑战，促使画家们重新思考绘画的核心价值。印象派（Impressionism）应运而生，他们不再追求物体本身的“真实”描绘，而是捕捉光线在特定时刻下的瞬间视觉感受。本书将详尽分析莫奈、雷诺阿等人在户外作画的实践，以及他们对色彩理论的革命性运用。最后，我们会审视后印象派（如塞尚对结构和形式的探索，梵高对色彩的情感化表达，高更对原始主义的向往），这些艺术家们为二十世纪初的现代艺术实验铺平了道路。本书通过对上述五个阶段的细致梳理，旨在为读者提供一个清晰、连贯且富有批判性的西方艺术发展轨迹，使读者不仅能“看懂”这些杰作，更能理解它们在人类文明长河中扮演的角色。