具体描述
《中国历代绘画精品:山水卷3》由山东美术出版社出版。
中国历代绘画精品（山水卷3） 一本探索中国山水画巅峰之作的深度导览 --- 内容提要 本书精选并深入研究了中国历史上最具代表性的山水画杰作，聚焦于特定历史时期和风格流派的演变与精髓。通过对近百幅宋、元、明、清乃至近现代优秀山水画作的细致剖析，本书旨在为读者提供一个清晰、系统且富有洞察力的中国山水画发展脉络。内容涵盖了从宏大叙事到个人情怀的转变，从“北方山水”的雄伟磅礴到“江南山水”的温润秀逸，深入探讨了历代大家如范宽、李唐、马远、夏圭、倪瓒、董其昌、石涛、龚贤等人的艺术思想、笔墨技法及其对后世的深远影响。 本书不仅仅是一部画册的简单汇编，更是一部结合了艺术史论、美学分析和人文精神的深度研究专著。我们力求通过对图像的精确解读和对文献资料的严谨考证，揭示中国山水画作为“可行、可望、可游、可居”的理想世界，如何承载了中国文人的宇宙观、人生哲学与审美理想。 --- 第一卷：北宋巨碑——气势磅礴的时代精神 本卷聚焦于北宋时期，一个中国山水画发展史上的里程碑。北宋山水画以其恢宏的气魄和对自然力量的深刻理解而著称。 1. 范宽与“近巨碑式”山水： 重点分析范宽的《溪山行旅图》，探讨其如何通过“雨点皴”和对北方群山的刻画，展现出一种近乎宗教般的崇高感。分析其构图的垂直张力和体量感，揭示其作品中蕴含的儒家“仰不愧于天”的道德力量。 2. 李唐与“尚法”的开端： 讨论李唐在北宋末年力挽狂澜的艺术实践。重点解析其晚年作品中对斧劈皴的成熟运用，以及这种笔墨语言如何预示了南宋院体画的转向。探讨其如何在中原丧失的背景下，以坚实的笔法重塑山川的“法度”。 3. 范仲淹的“气韵生动”： 结合对郭熙的论述，深入阐释北宋山水画理论的核心——“可行、可望、可游、可居”的审美标准。分析郭熙《早春图》中“如在”的意境，探讨其如何将自然之景与季节变化、时间流逝相结合，创造出多角度观看的立体空间。 4. 院体画的成熟与细腻： 涵盖其他重要北宋画家，如王诜等，展示皇家画院在技法上的精进，尤其是在描绘水汽、云雾和细节刻画上的成就，为后来的院体风格奠定了基础。 --- 第二卷：南宋院体与文人意笔——审美趣味的转向 南宋时期，随着政权的南迁，山水画呈现出两大并行的趋势：院体的精致与文人的写意。 1. 马远、夏圭的“边角之景”： 深入分析马远与夏圭的艺术革新。重点研究他们如何运用“一角”、“半边”的构图方式，营造出深远的意境。讨论“留白”艺术在马夏体系中的功能——“不着一笔，尽得全景”的写意精神。解析其作品中流露出的，对于故国之思和偏安心态的微妙反映。 2. 浙派的兴起与“斧劈皴”的变奏： 探讨以李唐为源流的浙派画家（如李生、柳贯道）如何继承和发展院体技法。分析他们对皴法的强调，及其如何适应民间和士大夫阶层的审美需求。 3. 湖州顾氏与“以画写心”的探索： 简要介绍文人画在南宋的萌芽，为元代文人画的爆发做铺垫。强调此时期，画家开始将焦点从“摹古”和“写实”转向“抒写胸臆”。 --- 第三卷：元代文人山水——笔墨即是人格的呈现 元代是山水画由“画科”走向“人品”的关键转折点。山水画不再仅仅是描绘风景，而是成为了士大夫寄托政治理想和个人情操的载体。 1. “元四家”的并峙与分野： 黄公望： 重点研习《富春山居图》，分析其“松动”、“皴法平淡”的笔墨特征，以及如何通过“胸中丘壑”来超越对客观景物的描摹。 倪瓒： 剖析倪瓒“折笔”、“干笔”的独特风格，探讨其“平淡天真”的背后，是元代士人对功名富贵的彻底抽离与疏离。 吴镇： 阐释吴镇对墨法和古人（如董源、巨然）的继承与转化，特别是其作品中强烈的个性化和带有禅意的气息。 王蒙： 分析王蒙“细密堆垛”的“无不备”风格，及其对复杂空间结构的把握，体现了文人在乱世中对“精神家园”的再构建。 2. 赵孟頫与“复古”思潮： 讨论赵孟頫提出的“作画贵有古意”对元代山水画理论的指导意义，以及他如何将书法用笔融入绘画，确立了文人画的笔墨基调。 3. “江湖派”的异军突起： 简要介绍如曹知白等地域性画家的实践，展示文人画在不同地域的多元发展。 --- 第四卷：明清之际的流变与整合——程式化与个性解放 明清两代，山水画在继承元代文人画的基础上，发展出更加多样化的面貌，既有对传统程式的严谨恪守，也有对个性解放的激烈呼唤。 1. 明初的“院体”与“台阁体”的回光： 考察“南宋院体”在明初的残留影响，以及“台阁体”在宫廷审美中的主导地位。 2. 吴门画派的繁荣与“四王”的集大成： 沈周、文徵明： 分析吴门画派如何调和院体工整与文人写意，形成典雅、秀润的江南风格。 董其昌的“南北宗论”： 深入剖析董其昌的理论体系，探讨其如何以“淡墨”和“有笔有墨”的标准来划分和评价中国山水画史，以及“南北宗”理论对后世山水画创作的巨大影响。 “四王”的摹古与完善： 聚焦于王时敏、王鉴、王翚、王原祁，分析他们如何通过对前代经典的系统性学习（“集大成”），将古典笔墨语言推向精微和程式化的顶峰。 3. 晚明“奇逸”与“复古”的冲突： 探讨松江画派（如赵左、宋懋业）对董其昌理论的实践，以及以徐渭、陈淳为代表的“写意”在此时期的强化。 4. 清初的“金陵画派”与“师法造化”： 石涛的“一画论”与革新精神： 重点分析石涛（原济）如何批判程式化，倡导“搜尽奇峰打草稿”，其淋漓酣畅、不拘一格的笔墨（如“按笔”、“散锋”）对传统山水画的巨大冲击。 龚贤的“黑密”山水： 研究龚贤如何通过层层积墨、墨色的浓淡变化，创造出苍茫、深邃的“金陵山水”，展现清初士人内心的压抑与抗争。 --- 结语：中国山水画的精神内核 本书最后部分将总结中国山水画跨越千年的核心价值：它不仅是技艺的展示，更是“中国文人的心灵地图”。探讨山水画中天人合一的思想、对“道”的追求，以及它如何超越地域和时代，成为中华文化最具生命力的艺术形式之一。 本书特色： 高清图版收录： 选取大量权威学术界公认的国宝级画作，提供高清晰度的细节局部图，便于读者观察笔墨肌理。 技法解析深入： 对皴法（披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）进行详细的图解分析，结合具体画作进行技法归类。 理论联系实际： 将历代重要的绘画理论（如荆浩的“气”、“形”，石涛的“一画”）融入具体作品的分析之中，实现理论与实践的完美结合。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有