中国现代美术全集，书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河北美术出版社

作者:刘正成

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9787531010104

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国美术
• 现代美术
• 艺术史
• 美术全集
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 书法艺术

中国近现代绘画通史（1840-1980） 一部全面梳理百年艺术变革的恢弘画卷 本书旨在系统梳理自1840年鸦片战争爆发至1980年改革开放初期这百年间，中国绘画领域所经历的深刻变革、重要流派的兴衰更替以及代表艺术家的艺术实践与思想嬗变。它不仅仅是一部绘画史的记录，更是一部观察中国社会在传统与现代剧烈碰撞下，文化精神如何重塑的生动教材。 本书的视角超越了单纯的风格罗列，着重探讨了外来思潮（如日本艺术思潮、西方写实主义、印象派等）如何与本土艺术传统（如文人画、民间艺术）进行复杂的对话、冲突与融合，最终催生出具有时代特征的“中国近现代绘画”。 第一编：晚清的挣扎与萌芽（1840-1911） 本编聚焦于晚清时期，在全球化冲击下，中国传统绘画面临的巨大挑战与初步的探索。 传统势力的坚守与危机： 详细分析了“四王”余绪的延续，以及“吴门画派”等地方性画派在传统规范下的精微表达。重点探讨了在内忧外患的背景下，传统山水、花鸟题材的精神内涵如何发生微妙的变化，从“寄情山水”转向对“家国之思”的隐晦表达。 海派的都市化与市场化： 集中研究以上海为中心的“海派”艺术现象。以上海的商业繁荣和市民阶层的兴起为背景，探讨吴昌硕、任伯年等大家如何将传统笔墨与民间审美趣味相结合，创作出更具世俗化和装饰性的作品。分析了他们如何利用商品经济的力量，推动了艺术的流通与转型。 “改良”思潮的先声： 考察了早期知识分子对绘画教育改革的呼吁。重点梳理了康有为、陈独秀等人对传统文人画的批判，以及他们从西方美术史观引入中国语境的努力。对“西学东渐”初期，素描、焦点透视等技法如何悄然进入传统画学领域进行了细致的考证。 第二编：民国初期的多元探索与学院建立（1912-1937） 辛亥革命后，艺术界进入了一个充满活力与矛盾的“全盘西化”与“文化复兴”并存的阶段。 两大艺术阵营的对峙与交融： 本编的核心内容是围绕蔡元培倡导的“美育”思想，对北京和上海两地的艺术中心进行对比研究。 北京的“学院派”与“国画改进”： 深入分析了以陈师曾、萧谦中为代表的“京派”如何试图在坚守古法的基础上，提升“国画”的社会地位，并建立起正规的教育体系。探讨了“金石入画”的趋势及其对笔墨语言的影响。 上海的“海派”继承与创新： 考察了以吴湖帆、张大千等为代表的画家，如何继承和发展了海派的装饰性与写实性，同时吸收了敦煌壁画、西方印象派色彩理论，形成了更富变化和个人色彩的绘画语言。 “新国画”的诞生与写实思潮的涌入： 详细阐述了林风眠、徐悲鸿的贡献。林风眠如何将西方现代艺术的形式构成、色彩观念融入对中国传统皮影、雕塑的研究中，形成独特的“中西融合”路径。徐悲鸿则通过引入写实主义素描基础训练，强调“素描为中西绘画之桥梁”，对培养中国现代写实画派产生了决定性影响。 早期现代主义的尝试： 考察了少数画家（如常玉、潘玉良等）在海外接受教育后，将立体主义、野兽派等前卫艺术观念带回国内，进行的更具先锋性的探索。 第三编：抗战烽火中的艺术精神（1937-1949） 战争年代，艺术被赋予了强烈的社会责任感和民族情感。 写实主义的成熟与大众化： 分析了徐悲鸿体系下的写实画家如何将西方现实主义与中国民间叙事传统结合，创作出大量反映民生疾苦、鼓舞抗战士气的作品。 坚守传统与民族精神的烛照： 考察了在后方坚持的传统画家，他们如何通过题材的选择（如写梅、写竹）来象征民族气节，并力图在笔墨精神上抵抗外来文化的渗透。 延安文艺路线对绘画的影响： 探讨了随着解放区的扩大，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对绘画创作方向的深远影响。这一时期，宣传画、年画等实用性绘画的地位空前提高，强调为工农兵服务成为主流导向。 第四编：建国初期的社会主义现实主义与“双百方针”（1949-1976） 新中国成立后，绘画艺术进入了国家主导的规划阶段。 社会主义现实主义的定型： 详细分析了苏联艺术思潮对中国绘画的影响。通过对“革命历史画”和“工农题材”的分析，展示了画家如何学习西方古典写实技巧，以描绘新时代英雄人物和建设成就。重点分析了“土法上钢”、“大庆油田”等标志性题材的创作实践。 “双百方针”下的探索与张力： 梳理了1956年“向科学致敬，向古典学习”的号召下，传统国画的复苏与改良。考察了“写意水墨”在保持笔墨趣味的同时，如何融入现代构图和色彩的尝试。 “文革”时期的艺术桎梏与民间潜能： 描述了在特定历史时期，官方艺术的僵化与模式化。同时，本书也关注了民间艺术和“十七年画展”之外的“地下”艺术活动，以展现艺术生命力的顽强。 第五编：拨乱反正与现代转折（1976-1980） 文革结束后，艺术界迎来了巨大的思想解放和创作复苏。 “伤痕美术”的冲击： 分析了第一批反思文革的绘画作品，如何以强烈的写实手法和悲剧情感，揭示历史创伤，标志着艺术关注点重新回归个体经验。 “思潮”涌动与对传统的再认识： 重点介绍从1979年前后开始，西方现代艺术思潮（如立体派、抽象表现主义）通过翻译和展览再次进入中国。考察了年轻一代画家如何质疑既有的官方标准，重新审视徐悲鸿、林风眠的探索，并尝试将抽象语言融入国画的现代化进程中。 本书的价值在于，它提供了一个宏大而精微的叙事框架，帮助读者理解中国现代绘画如何回应了民族危亡、社会转型和文化自觉的时代主题，最终奠定了当代中国艺术的基石。书中配有大量高质量的经典作品图版，并附有详实的文献考证，是研究中国近现代艺术史、美术教育史以及中国文化转型史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆