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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:邓新农

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-07-01

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787504533913

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 效果图
• 3D建模
• 电脑绘图
• 软件教程
• 设计软件
• 家居设计
• 室内装修
• 可视化
• 渲染

建筑空间设计与表现：从概念到视觉化的实战指南 本书致力于深入探讨建筑空间设计的核心原理、创新思维的培养，以及如何将抽象的设计概念转化为具体、引人入胜的视觉叙事。它不是一本关于特定软件操作的技术手册，而是构建在扎实的建筑学基础和前沿设计方法论之上的全面指导，旨在提升读者的空间认知能力、材料理解深度和最终的项目沟通效率。 --- 第一部分：空间思维的构建与设计原型的确立 本部分着重于训练读者如何“看”和“思考”空间。设计并非从绘制开始，而是从对场所、尺度、光线和人类活动的深刻洞察开始。 第一章：场所精神与场地分析的深度解读 我们将超越简单的基地图分析，深入探讨“场所精神”（Genius Loci）的构成要素。这包括对历史文脉、微气候、社会功能和潜在用户行为模式的立体化考察。我们讨论如何通过环境叙事，捕捉一个地点的独特气质，并将其转化为设计的第一驱动力。内容涵盖： 定性与定量分析的结合： 如何将感性的体验转化为可量化的设计参数。 气候适应性设计基础： 探讨被动式设计策略在不同地理区域的应用潜力，强调可持续性作为设计原型的基础。 功能流线与组织逻辑： 探讨流线组织如何定义空间体验的节奏感和叙事性。 第二章：形式的生成与结构逻辑的表达 本章侧重于设计思维的演进过程，从最初的模糊概念到清晰的几何形式。重点研究结构与空间形态之间的辩证关系，以及如何通过对体量、穿插和限定的精确控制来塑造感知。 空间序列与节奏： 学习如何编排从进入到深处的体验路径，利用过渡空间（如门厅、走廊）来增强主要空间的冲击力。 尺度感与人体工程学： 深入研究经典尺度理论（如维特鲁威、柯布西耶的模数系统）如何指导现代设计，并强调设计的人性化尺度。 开放性与限定性的张力： 探讨边界（墙体、立面、界面）在定义空间围合感和引导视线中的关键作用。 第三章：光、影与材质的叙事力量 光线和材料是空间氛围的灵魂。本章将这些元素提升到与结构同等重要的地位，讨论如何策略性地运用它们来强化设计意图。 自然光的动态捕捉： 区分漫射光、直射光、反射光在不同时间、不同季节对空间感知的影响，并介绍如何通过开窗、天窗和导光管来控制光线质量。 材料的触觉与听觉属性： 探讨材料的表面肌理、温度感和声学反射特性如何共同作用于使用者的多感官体验，超越仅仅视觉层面的考量。 色彩心理学与空间情绪定位： 讨论色彩在划分区域、界定功能和营造特定心理氛围中的应用原则。 --- 第二部分：设计深化与跨媒介表达 本部分将重点放在如何将成熟的设计概念系统化、深化，并有效地向不同受众传达设计方案的完整性和复杂性。 第四章：空间概念的深化与方案的迭代 设计并非一蹴而就，而是持续修正和深化的过程。本章提供了系统化的方法论，用于检验、批判和优化初步设计。 “自上而下”与“自下而上”的结合： 如何在宏观的整体布局中嵌入微观的细节考量，确保一致性。 冲突解决与优化模型： 探讨常见的空间冲突（如采光不足、流线交叉、设备集成困难）的系统化解决路径。 设计叙事线的梳理： 学习如何为自己的设计提炼出清晰、有说服力的设计故事线，使方案更具记忆点。 第五章：建筑图纸的语言学与信息架构 本章关注建筑图纸作为一种严谨的专业交流工具的本质。目标是使图纸不仅仅是施工的指导，更是设计思想的精确表达。 剖面图的叙事功能： 强调剖面图在揭示空间高度变化、层次关系和结构逻辑方面的重要性，远超平面图的局限。 详图的知识提炼： 讨论如何在构造详图中有效地传达关键的连接节点、材料收口和防水/保温策略。 信息层级的控制： 学习如何通过线条粗细、标注密度和图层管理来控制读者对图纸信息的接收顺序和关注重点。 第六章：设计成果的多元化呈现策略 优秀的设计需要多维度的媒介来展示其全貌。本章探讨除标准施工图之外的其他关键表达方式，旨在捕捉空间的时间性和氛围感。 模型制作的思维训练： 研究实体模型和数字模型在检验空间体量关系和光照效果上的独特价值，强调模型作为设计工具而非仅仅是展示品的定位。 手绘草图的直观力量： 重新审视手绘在快速捕捉设计灵感、表达空间气质（而非精确尺寸）方面的不可替代性。 专业级演示文稿的构建逻辑： 探讨如何组织一个逻辑严密、视觉冲击力强的项目汇报，确保设计理念从开场到收尾的完整传达。 第七章：空间体验的后续评估与反馈机制 设计过程的终点是空间投入使用后的体验。本章引导读者建立一个从竣工到运营阶段的反馈循环，实现设计的持续改进。 用户调研与行为观察： 学习在空间启用后，如何通过非侵入性的观察和定性访谈来评估设计目标的达成度。 性能评估的初步认识： 探讨如何初步评估空间在能耗、舒适度和可维护性方面的表现，为未来项目提供经验积累。 --- 本书面向所有致力于提升建筑空间设计综合素养的专业人士、高年级学生以及对空间叙事有强烈兴趣的设计爱好者。通过本书的学习，读者将能够建立起一套从概念发想、逻辑推演到视觉化呈现的完整设计工作流程，使自己的作品更具深度、逻辑性和人文关怀。

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这本书的实用性强大到让我几乎想把它带到我所有的工作场合。我之前在一家小型设计工作室实习，经常需要快速地产出概念性的效果图来与客户沟通，时间紧任务重，但手头的资料往往零散不全，效率很低。自从有了这本书，我发现它就像一本随身携带的“数字工具箱”。它收录了大量关于模型快速创建和优化的高效方法，尤其是在处理复杂家具和装饰品时，那些“快捷键组合”和“预设库”的构建技巧，简直是为效率而生的。记得有一次，我们需要在极短时间内为客户提供一个包含多种材质变化的方案对比图，我利用书里讲解的材质节点编辑方法，仅用半天时间就完成了原本需要两天才能完成的工作量，客户对我们响应速度和专业度都给予了高度评价。这本书的价值不仅仅体现在教会你“怎么做”，更在于教会你“如何又快又好地做”，对于我们这些需要与时间赛跑的行业从业者来说，这种效率的提升是无可替代的宝贵财富。

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我一直觉得，学习任何一门手艺，最重要的是建立一个完整的知识体系，而不是东拼西凑地收集零散技巧。这本书在这方面做得尤为出色，它仿佛构建了一个完整的“效果图制作的工业流程图”。从最初的方案导入，到精确的尺寸建模，再到光影的模拟，以及最后达到“以假乱真”的渲染后期，每一个环节的过渡都衔接得天衣无缝，逻辑严密。最让我感到受益匪浅的是，作者在讲解过程中，总是会预先指出这个环节可能出现的常见错误，并提供规避方案。例如，在讲解渲染设置时，它会提前提醒我们不要过度追求高倍抗锯齿而导致渲染时间爆炸，并给出如何在质量和速度之间找到黄金平衡点的建议。这种前瞻性的指导，避免了我在实践中走太多弯路，让我的学习路径变得更加清晰和高效。读完后，我不再是生硬地模仿书中的案例，而是能够根据不同的项目需求，灵活地调动知识点，形成自己的一套制作流程，这种能力的培养，是任何零散的在线视频课程都无法比拟的深度。

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这本书的排版和视觉设计，也为阅读体验增色不少。坦白讲，很多技术类的书籍，内容是扎实的，但排版却过于密实和枯燥，读起来让人昏昏欲睡。然而，《室内效果图电脑制作》在保持专业深度的同时，在视觉呈现上非常讲究。大面积的留白，配合清晰的层级标题和高质量的彩色插图，使得原本复杂的软件界面和操作步骤，变得一目了然。每当我在学习一个新工具或一个新概念时，总能被页面上那些精美的、可以直接拿来做参考的成品图所激励，这极大地提高了我的阅读积极性。作者在引用案例图片时，不仅展示了最终效果，还常常附带了关键的参数设置截图，这种“所见即所得”的呈现方式，极大地拉近了理论与实践的距离。总而言之，它不仅是一本技术手册，更像是一本精心策划的室内设计美学与技术相结合的画册，让人在学习技术的同时，也能潜移默化地提升自己的审美高度，这绝对是一次物超所值的知识投资。

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这本书简直是为我这种对设计充满热情却苦于没有专业软件基础的新手量身定做的！我一直梦想着能亲手将脑海中的空间构想描绘出来，但面对那些复杂的参数和陌生的界面，心里总是打鼓。拿到这本《室内效果图电脑制作》后，我简直像找到了救星。它没有一上来就丢给我一堆晦涩难懂的术语，而是非常耐心地从最基础的软件认知讲起，就像一个经验丰富的朋友手把手地教你如何握笔一样。书中的图文并茂的步骤解析，让我能清晰地跟随着作者的思路走，每一步操作都有详细的截图和关键点的提示，即便是那些我以往觉得最头疼的灯光设置和材质贴图，在这里也被拆解成了简单易懂的小模块。我惊喜地发现，原来那些看起来高深莫测的渲染效果，只要掌握了其中的逻辑和技巧，并非遥不可及。特别是关于场景搭建的那几个章节，简直是艺术与技术的完美结合，它教会了我如何从一个平面的草图，逐步构建出富有层次感和真实空间感的数字模型，这极大地增强了我学习的信心，让我开始真正体会到数字创作的乐趣和魅力所在。这本书的结构设计非常合理，循序渐进，让人感到每一点进步都是扎实的积累，而不是空中楼阁般的幻觉。

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说实话，我是一个对视觉细节要求极高的人，普通的教程往往停留在“能出图”的层面，但这本书在追求美感和真实性上，展现出了极高的专业水准。我特别欣赏其中关于“氛围营造”和“后期精修”的探讨。作者似乎深谙光影对空间情绪的决定性影响，书中详尽地剖析了不同时间段、不同光源环境下，材质表面的微妙变化，这一点是很多入门级书籍会忽略的。例如，书中对玻璃反射和阴影边缘处理的细腻讲解，让我明白了为什么我之前渲染出来的画面总是显得“假”。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于软件操作的罗列，更穿插了许多设计师的思考路径，比如如何通过色彩搭配来引导观者的视线，如何利用环境元素（如窗外的植被、室内的陈设）来增强叙事感。当我尝试运用书中教授的技巧去处理一个客厅场景时，最终出来的效果明显比以往更加“有故事性”，不再是单纯的物体堆砌，而是真正有了生命力的空间展示。这种由表及里的教学方式，让我的作品档次得到了质的飞跃，我感觉自己正在从一个“制图员”向一个“空间叙事者”转变。

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