爱字的结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:李吉明

出品人:

页数:356 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787501532759

丛书系列:

图书标签:

• 小说
• 汉字
• 书法
• 结构
• 爱字
• 字形
• 文化
• 艺术
• 字体
• 汉字文化
• 文字学

《字里乾坤：中国古典器物的艺术与意蕴》 内容简介： 《字里乾坤：中国古典器物的艺术与意蕴》是一部深度探索中国古典器物背后丰富文化内涵与精湛工艺的著作。本书并非简单罗列器物的形制与年代，而是试图穿透表象，揭示那些承载着历史记忆、哲学思想、社会风尚乃至文人情怀的器物，如何在中国漫长的文明进程中扮演着至关重要的角色。我们将从一个独特的视角出发，审视那些我们可能司空见惯，却蕴含着无尽乾坤的器物，重新认识它们作为物质载体的精神力量。 本书的叙述线索并非严格按照时间顺序或器物类别进行，而是以“意蕴”为核心，围绕着几种具有代表性的中国古典器物展开。每一章都如同一次考古发掘，从一件或几件具体的器物出发，引申出与之相关的文化现象、美学追求、社会功能以及它们所折射出的时代精神。通过精细的观察和深入的考证，我们希望带领读者进入一个物质文明与精神文明交织的奇妙世界。 第一章：青铜器的礼与乐——权力、秩序与人文的低语 本章我们将目光投向商周时期那令人叹为观止的青铜器。它们不再仅仅是冰冷的金属制品，而是承载着古代贵族阶层社会身份、宗教信仰和政治权威的象征。从鼎的庄重肃穆，到尊的雍容华贵，再到钟的洪亮悠扬，每一件青铜器都仿佛在诉说着一个时代的故事。我们将探讨青铜器的纹饰，如饕餮纹的神秘，云雷纹的抽象，夔龙纹的奔放，它们并非简单的装饰，而是古人对宇宙万物的理解、对神灵的敬畏以及对秩序的追求的具象化表达。 更重要的是，本章将深入挖掘青铜器在“礼”与“乐”体系中的核心地位。礼器，是维系社会等级、规范人伦关系的重要载体。祭祀、宴饮、朝聘等重要场合，青铜器以其稀有、珍贵与庄严，确立了主客的位次，区分了尊卑的界限。而编钟等乐器，则以其和谐的音律，配合着音乐与舞蹈，营造出庄重典雅的仪式氛围，传递着“和而不同”的哲学思想。我们将分析特定器型如“鼎”在祭祀中的象征意义，它既是权力的象征，也是连接人与神、人与祖先的媒介。同时，我们会探讨青铜器上铸刻的铭文，这些简短的文字，不仅记录了当时的事件、人物，更承载着家族的荣誉、封国的历史，是研究古代社会结构、政治制度和历史事件的珍贵史料。通过解读这些沉默的“发言者”，我们可以更深刻地理解那个时代的社会脉络与人文精神。 第二章：陶瓷的釉色与彩绘——生活的美学与情感的寄托 从新石器时代的朴拙陶器，到唐宋的釉色缤纷，再到明清的彩瓷精绝，陶瓷在中国文明的发展中扮演着不可或缺的角色。本章将聚焦于陶瓷的“釉色”与“彩绘”，探讨它们如何从单纯的实用器，演变成承载审美趣味与情感寄托的艺术品。我们将剖析不同时期、不同窑口的代表性釉色，如宋代汝窑的淡雅天青、官窑的温润如玉、哥窑的冰裂纹，以及景德镇窑的青花、粉彩、五彩等。这些釉色的背后，不仅是化学成分的巧妙配比，更是古人对自然色彩的极致模仿与提炼，是对“天人合一”美学理念的实践。 彩绘部分，我们将看到从龙纹、凤纹等祥瑞图案，到花鸟、山水、人物等写实或写意的描绘，陶瓷的表面成为艺术家们挥洒才情的画布。这些彩绘内容，反映了当时的社会风尚、人们的审美偏好，以及对美好生活的向往。比如，明清时期官窑瓷器上精细的人物故事场景，不仅是技艺的展示，更是对儒家道德伦理、民间故事传说的演绎。又如，文人瓷器上笔墨淋漓的山水花鸟，则寄托了士大夫阶层超然物外、寄情山水的雅趣。我们将特别关注景德镇青花瓷的艺术发展，从早期的鈷料运用，到明清时期笔法的成熟，再到纹饰主题的丰富多样，青花瓷如何成为中国陶瓷艺术的代表，并在世界陶瓷史上留下浓墨重彩的一笔。我们还会探讨陶瓷器型的演变，如瓶、罐、碗、盘等，它们在满足日常使用的同时，也随着时代的变化而展现出不同的时代风貌与工艺水平。 第三章：玉器的温润与雕琢——道德、 spirituality 与永恒的追求 玉，在中国文化中拥有着无可比拟的崇高地位，被视为“仁、义、礼、智、信”等君子美德的象征。本章将深入探讨玉器，特别是中国古代玉器的“温润”质地与精湛“雕琢”，揭示它们如何承载着中华民族的道德观念、spiritual追求以及对永恒价值的向往。我们将从史前时期的玉琮、玉璧，到商周的玉佩、玉戈，再到汉代的玉衣、玉琀，一路追溯玉器在不同历史时期的功能与象征意义。 玉器之所以被推崇，首先在于其独特的物质属性。“温润”二字，不仅是触感上的感受，更是古人赋予玉的道德品格。温润的光泽，象征着谦逊内敛；坚硬的质地，象征着坚韧不拔；纯净的色彩，象征着高洁正直。我们将分析不同玉种，如和田玉的细腻温润，岫岩玉的色彩斑斓，以及它们在古代文献中的赞美。 其次，玉器的“雕琢”技艺，是其艺术价值与文化内涵的重要载体。从简单的线条勾勒，到复杂的多层镂雕，再到神形兼备的动物、人物造型，古代玉工们凭借着非凡的技艺，将一块块璞玉化为巧夺天工的艺术品。本章将重点解读玉器上的纹饰与主题，如龙纹、凤纹、瑞兽纹，以及它们所代表的祥瑞、权力、生殖力等含义。同时，我们也将关注玉器在丧葬文化中的重要作用，如玉衣、玉琀的制作，它们寄托着生者对逝者灵魂安息、身体永恒的期望，也反映了古代社会对死亡的理解与尊重。玉器的“随葬”现象，不仅仅是物质的堆积，更是精神世界的延伸，是对来世的信仰与对生命轮回的解读。 第四章：漆器与金银器——色彩、工艺与物质的奢华与内敛 漆器与金银器，代表着中国古代工艺的另一高峰，它们以其鲜艳的色彩、精巧的工艺，展现了物质文明的富足与生活的精致。本章将分别探讨这两种器物的独特魅力。 漆器，以其“漆色如漆，光泽如玉”的特点，在中国古代享有盛誉。我们将追溯漆器的起源与发展，从简单的髹涂，到复杂的雕漆、嵌螺钿、金漆等工艺。本章将重点解析漆器的“色彩”运用，朱红的奔放、墨黑的沉静、金黄的富丽，以及它们如何通过不同组合，营造出或典雅、或华丽的视觉效果。特别是剔红、雕漆等复杂的雕刻工艺，将漆层层堆叠，再进行雕刻，形成了立体感强、纹饰精美的艺术品，它们不仅是实用的器皿，更是精美的艺术摆件，反映了古代工匠高超的技艺与丰富的想象力。 金银器，则以其贵金属的材质，本身就彰显着奢华与尊贵。本章将聚焦于金银器的“工艺”之美，如錾刻、鎏金、花丝等技法，它们如何将柔软的金银塑造成精美的器皿、首饰和摆件。我们将探讨金银器在宫廷、贵族阶层中的使用，它们不仅是财富的象征，更是身份、地位的体现。同时，我们也会关注金银器的纹饰，如龙凤、花卉、几何纹，以及它们所蕴含的吉祥寓意与审美情趣。金银器与漆器的结合，如金银错漆器，更是将两种工艺的优点融为一体，创造出更加辉煌灿烂的艺术效果。我们将对比金银器的“奢华”与漆器的“内敛”，探讨它们在不同场合、不同人群中的使用，以及它们如何共同构建起古代中国物质文明的丰富图景。 第五章：书画与文房用具——笔墨丹青与士人的精神家园 本章将视角转向承载着文人精神的器具——书画以及与之息息相关的文房用具。我们并非讨论具体的书画作品，而是从器物的角度，审视它们如何成为艺术家、文人表达情志、构建精神世界的载体。 首先是“笔墨丹青”本身。我们将探讨毛笔的种类与制作，不同毛质、不同笔锋如何影响书画的表现力。墨的种类与品质，以及墨锭上精美的纹饰，都蕴含着文人的审美情趣。纸张的质地与宣纸的独特性能，如何成为承载艺术的理想媒介。这些书写材料，在古代文人眼中，不仅仅是工具，更是他们精神世界的延伸。 接着，我们将聚焦于“文房用具”。笔墨纸砚，被誉为“文房四宝”，它们的设计与材质，都凝聚着古人的智慧与品味。砚台的材质、形状、刻纹，都影响着墨的研磨效果，也成为文人案头的艺术品。笔筒、笔洗、镇纸、印章等，也各有其形制与美学追求。我们将探讨这些看似寻常的物品，如何反映了文人的生活方式、审美情趣以及对雅致生活的追求。例如，端砚的石质与纹饰，不仅仅是实用的研墨工具，更是承载着历史与文化价值的艺术品。而文人墨客们对于这些器物的细致考究，也恰恰体现了他们对于精神生活品质的极致追求。 本章还将触及书画“装裱”的艺术。卷轴的制作，绫罗的配色，裱边、包首的工艺，都对书画的整体呈现产生重要影响。精美的装裱，不仅能保护书画，更能提升其艺术价值，展现出文人特有的审美情怀。通过对这些文房用具的细致解读，我们试图展现古代文人如何在物质环境中构建自己的精神家园，他们的生活态度、审美情趣以及对艺术的不懈追求。 结语：器物里的生命之歌 《字里乾坤：中国古典器物的艺术与意蕴》一书，旨在通过对一系列具有代表性的中国古典器物的深入剖析，揭示隐藏在它们背后的丰富文化意蕴、精湛工艺以及时代精神。我们希望通过这本书，让读者重新审视那些静默在历史长河中的器物，体会它们所承载的文明密码，感受中华民族在漫长岁月中对美、对德、对精神的不懈追求。每一件器物，都是一段历史的缩影，一次文化的凝结，一曲生命与艺术的悠扬之歌。它们静静地诉说着过去的故事，也为我们理解当下、启迪未来，提供了宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其消耗精力的，因为它要求读者进行大量的自我反思，这可不是那种可以在通勤路上轻松翻阅的读物。我发现，我经常需要放下书，走到窗边，消化刚刚读到的那一段话。其中关于“关系中的权力动态”的那部分内容，尤其让我印象深刻。作者没有使用政治化的语言，而是通过观察两个人之间的空间分配、对话的轮次、以及沉默的重量，来揭示隐藏在亲密关系中的微小权力博弈。这种细致入微的观察能力，体现了作者深厚的洞察力。这本书更像是一面棱镜，当你把自己的生活经验投射进去时，它会折射出多维度的、你从未察觉的光谱。它不贩卖希望，也不贩卖绝望，它贩卖的是清晰。清晰地看到自己是如何运作的，清晰地看到周围世界的运行规律，即使这个规律是混沌的。对于那些已经厌倦了所有“快速修复”方案，真正渴望深度自我认知的人来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富，它提供了一种全新的语言，来描述那些“说不清道不明”的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上来说，这本书的文字功力达到了一个令人惊叹的高度。它不像那些畅销的情感指导书那样，追求朗朗上口和即时共鸣，而是更倾向于一种克制的、略带疏离的美感。作者的遣词造句极为考究，很多次，我不得不停下来，不是因为不理解，而是因为某个词语的精准度让我感到震撼。例如，他对“渴望”和“需求”之间的细微差别进行了精妙的区分，用了一个我从未想过的比喻来阐释那种潜意识层面的驱动力。这本书的阅读过程，更像是在欣赏一件精心雕琢的艺术品，你会被那些句子本身的美感所吸引。它没有宏大的理论体系，而是聚焦于那些最微小、最易逝的情感碎片，并赋予它们永恒的重量。我感觉作者的笔触充满了悲悯，他既批判现代社会对情感的物化和简化，又深刻地理解这种简化背后的无助和恐惧。它给予读者的不是安慰剂，而是一剂清醒剂，让你看清情感的真相，即使真相有时是残酷的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种好奇心驱驱动，封面的设计非常简约，黑白为主，没有任何多余的装饰，这本身就透露出一种自信——内容足以支撑起这样的留白。这本书的阅读体验是极度个人化的，它不是那种能让你合上后立刻就能用三言两语向别人概括的书。它更像是一件精美的乐器，需要你静下心来，慢慢调试，才能听到它真正想表达的旋律。作者的语言风格极其内敛，大量的留白和隐喻，要求读者必须主动参与到意义的建构中去。我花了很长时间去琢磨其中关于“边界感”和“自我实现”的篇章。书中探讨了在亲密关系中，如何既能保有完整的自我，又不至于将对方推开的那个微妙平衡点。这对我过去几段失败的关系提供了全新的视角，很多时候，我们以为是对方的错，其实是我们对自我需求的表达方式出现了偏差。这本书没有给出任何标准答案，它只是提供了一系列高质量的“问题”，让你在自己的生活经验中去寻找那些尚未被命名的感受。这种阅读体验，就像是和一位高智商的朋友进行了一次彻夜长谈，结束时，你感到筋疲力尽，但精神上却获得了极大的解放和清晰。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手的时候就觉得名字挺有意思的，《爱字的结构》，充满了哲学的韵味。我原本以为会是一本关于汉字起源、书法艺术或者符号学的学术著作，毕竟“结构”这个词听起来就很严谨。然而，翻开扉页，我发现它完全不是我预期的那样。它更像是一场深入人心的心灵对话，或者说，是一场对现代情感困境的细腻解剖。作者仿佛是一位经验丰富的心理治疗师，用极为克制却又无比精准的笔触，剖析了我们日常生活中那些被忽略的情感肌理。书中的叙事方式非常跳跃，一会儿是散文诗般的独白，一会儿又是近乎论文的案例分析，这种不拘一格反而让人感到非常亲近。我尤其喜欢其中探讨“依恋”的那一部分，作者没有使用那些陈旧的心理学术语，而是通过描绘一系列生活中的微小场景——比如深夜里未读信息的焦虑，或者是一句无意的评论带来的巨大情绪波动——来展现现代人情感连接的脆弱与复杂。读完第一章，我就有一种感觉，这不仅仅是文字的堆砌，而是作者将自己多年的观察和体验，用一种近乎炼金术的方式提纯后呈现出来的精华。它迫使你停下来，审视自己是如何去“爱”的，以及我们所理解的“爱”是否真的只是一个被社会标准包装起来的空壳。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对叙事结构有强迫症的人，所以我通常会先关注一本书的框架和逻辑推进。然而，这本书完全打破了我对传统非虚构作品的期待。它的章节之间似乎缺乏线性的关联，更像是围绕着一个中心点不断扩散和收缩的螺旋结构。如果你试图从头到尾按照顺序去阅读，可能会感到一丝困惑，因为它经常在不同的时间线和情感维度之间跳跃。但正是这种“无序”，反而模拟了人类情感本身的流动性——我们的思绪很少是笔直向前的，而是充满了闪回、预感和突然的顿悟。我特别欣赏作者对“时间”在情感中的作用的探讨。他描述了那些被情感定格的瞬间，它们如何像琥珀一样凝固了我们的过去，并持续影响着当下的决定。这本书的价值不在于提供知识，而在于提供了一种“感知世界”的全新滤镜。读完它，你会开始用一种更具层次感的目光去审视日常中的每一个眼神、每一次对话。对于那些寻求快速解决方案的读者来说，这本书可能会让人感到沮丧，因为它拒绝提供捷径，它只邀请你走一条漫长而曲折的小径，但最终的风景绝对值得这份耐心。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆