纪昀评点东坡编年诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京图书馆

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出版时间:2001-09-01

价格:960.0

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isbn号码:9787501318308

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翰墨流芳：宋代文坛风华录 一、引子：盛唐气象，宋代风骨 宋代，一个文人政治璀璨夺目的时代，诗歌艺术达到了又一个高峰。它既承袭了唐诗的雄浑气象，又开创了内省、理趣、精微的独特审美取向。宋诗如同一幅徐徐展开的画卷，色彩斑斓，意蕴深厚。 本书旨在梳理和展现宋代文学的整体脉络，聚焦于这一时期文学思潮的演变、主要流派的兴衰以及代表作家群体的艺术成就。我们不专注于某一特定人物的诗作编年考订，而是致力于描绘一幅广阔的宋代文坛全景图，探究文学精神如何在时代巨变中得以传承与创新。 二、时代背景：士大夫的崛起与文学的转型 宋代，重文抑武的国策塑造了独特的社会结构。士大夫阶层成为政治舞台和社会文化的主导力量，他们的思想与情感，深刻地烙印在了文学创作之中。 2.1 理学的兴起与文学观念的革新： 程朱理学的影响渗透到文学创作的方方面面。文学不再仅仅是“言志”、“载道”的工具，更成为探求宇宙本源、阐发个人心性的媒介。这种对“理”的追求，使得诗歌在形式和内容上都更加注重逻辑的严谨性和哲理的深度。 2.2 城市化与市民阶层的兴起： 随着经济重心南移和城市商业的繁荣，文学题材也随之拓宽。除了传统的山水田园与政治抱负，市民生活、风俗人情也开始进入诗歌的视野，为文学注入了更贴近世俗的活力。 三、宋代诗歌的四大流派及其艺术特征 宋诗的发展并非一条坦途，而是充满了流派间的对话、继承与反思。本书将重点剖析宋诗的四大核心流派，辨析其审美取向的差异： 3.1 宋前期：江西诗派的勃兴与“以文为诗” 以黄庭坚为代表的江西诗派，是宋诗的第一个高峰。他们强调“点铁成金”、“夺胎换骨”的炼字炼句之功，注重诗歌内部的结构布局和语言的锤炼。 核心特点： 讲究法度，注重技巧的展示，诗风趋于典雅、晦涩，对后世影响极大，形成了独特的“江西体”。本书将分析其对杜甫的继承与发展，以及对词体创作的影响。 3.2 宋中叶：苏轼的旷达与“以诗为文” 苏轼的出现，是宋诗史上的一座里程碑。他以其博大精赡的学识、超迈旷达的胸襟，打破了江西诗派的僵化藩篱。 核心特点： 诗歌题材包罗万象，说理入诗，议论入诗，风格清新自然，富于哲理思辨，将“文的自由”带入诗歌之中，极大地拓宽了诗歌的表现领域。 3.3 宋后期：晚期诗人的回归与对现实的关切 随着国势的衰微，一些诗人的笔触转向对现实的深刻反思和对民间疾苦的体察。 核心特点： 诗风趋于沉郁、朴素，语言力求平易近人，注重社会批判精神的回归，代表了宋诗在精神层面的自我救赎与沉淀。 四、词的勃兴与诗词的互鉴 宋代不仅是诗歌的黄金时代，更是“词”的成熟期。词从民间小令演变为文人雅乐，其婉约、豪放两大风格，与诗歌的审美取向形成互补。 本书将探讨诗与词在同一批文人手中如何相互影响、彼此渗透。例如，苏轼如何以诗人的笔法革新词体，开创豪放一派；又如何以词的精巧来打磨诗句的音律。这种跨文体的艺术探索，是宋代文学最引人注目的现象之一。 五、宋代文坛的群星闪耀 除了“苏黄米蔡”的显著地位外，宋代还涌现出大量风格各异的文学巨匠。本书将分章节介绍如欧阳修的承前启后、陆游的爱国情怀、辛弃疾的豪迈悲凉等，力求展现群星璀璨的文学图景。 对个体风格的辨析： 我们将侧重于分析他们如何将个人的人生际遇（如贬谪、闲居）融入创作，使诗歌具有强烈而独特的个人印记。 六、结语：宋代文学的深远影响 宋代文学，以其内敛的理趣、精湛的技巧和对人内心世界的深入挖掘，成为了后世文学难以逾越的参照系。它不仅丰富了中国古典诗歌的表达方式，更塑造了一种属于士大夫阶层的审美情趣和精神品格。本书的最终目的，是引导读者穿越历史的迷雾，真切感受宋代文人那份独有的从容与担当，以及他们在文学世界中构建的永恒价值。 --- （注： 此书内容集中于宋代诗歌的流派、思潮、背景及整体艺术成就的梳理与分析，不涉及对特定历史人物如纪昀（晓岚）或苏轼诗歌的“评点”或“编年”的整理工作。）

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这部《纪昀评点东坡编年诗》给我的最大感受是其编纂的宏大叙事感。它不仅仅是点对点的评语汇编，而是通过编年这一形式，构建了一个观察苏轼诗歌生命周期的框架。纪昀的点评如同一个个精准的定格镜头，记录了苏轼在不同人生阶段的情绪光谱。我特别留意了其中对苏轼初期诗作的评价，相较于他后期那些气吞山河的作品，纪昀对早期那种灵动、充满朝气的诗句给予了高度肯定，这使得我们得以全面地看待苏轼的才华发展轨迹，而不是仅仅聚焦于他最负盛名的时期。不过，我也必须指出，由于是“评点”，其重点必然在于纪昀的见解，对于一些篇幅较长、内容丰富的诗歌，其评语篇幅有时相对不足，难以尽述诗歌的全部妙处，显得略有挂一漏万之感。但总体而言，这本书为我们提供了一种深入“苏学”的、充满历史厚重感的路径，值得文史爱好者反复玩味。

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这本书的装帧和版式设计颇为考究，纸张的质感和字体的选择，都透露着一种古典的韵味，让人在捧读时就能感受到一种沉静的氛围，这与评点诗歌的严肃性是相得益彰的。内容上，纪昀的评语常常带有强烈的个人色彩，这正是“评点”的魅力所在——它不是冷冰冰的学术分析，而是充满生命力的见解。我尤其欣赏他对苏轼诗歌中“禅意”的捕捉。在许多被认为是纯粹抒发情感的诗句中，纪昀总能敏锐地发现其中融入的佛家思想的底蕴，并用非常凝练的语言加以阐释，这种洞察力令人叹服。然而，作为一个现代读者，我偶尔会觉得评点的篇幅控制得不够均衡，某些篇幅极长的诗作，其评语反而不如对几句短诗的点评来得精辟有力，这或许是古代评点体例的固有局限，但读起来总觉得在节奏上稍有失衡。尽管如此，书中对于一些生僻字词的注释和背景的补充，做得非常到位，极大地降低了阅读门槛。

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读完这本评点集，我仿佛经历了一次穿越时空的对话。纪昀先生的笔触，时而犀利如剑，直指诗歌核心的精妙之处；时而又温润如玉，体恤苏轼在困顿中挣扎的心灵。这种强烈的反差感，让阅读过程充满了张力。我印象最深的是他对苏轼豪放派诗风的评价，他没有停留在简单的“气势磅礴”上，而是深入挖掘了这种“豪放”背后所蕴含的对世俗的超脱和对自我价值的坚守。更难得的是，编者将不同时期的评点汇集一处，我们可以清晰地看到，随着苏轼人生的起伏，纪昀的评价标准和关注点也在微妙地变化，这本身就构成了一部微型的文学史。当然，对于那些我们耳熟能详的名篇，纪昀的点评有时显得较为简略，或许是认为这些篇章已是定论，无需赘述，但这对于渴望细节的读者来说，不免有些意犹未尽之感。总体而言，这本书为我们提供了一个理解苏轼的独特阶梯，它不仅仅是对诗歌的点评，更是一种跨越时代的文学精神的交汇。

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要说这本书的价值，我认为它超越了单纯的诗歌鉴赏，它更像是一部关于“文人如何在历史洪流中安顿自我”的案例分析。纪昀作为与苏轼相隔甚远的另一位文学大家，他对苏轼的评价，实际上也折射出清代文人对宋代文人精神世界的理解与投射。我特别关注了纪昀在评价苏轼晚年诗作时所流露出的那种“同病相怜”的情感，那种对漂泊不定、壮志难酬的文人心境的深刻共鸣，读来令人动容。这种跨越时空的默契，是机器或普通注释者难以企及的。当然，书中对一些典故的解释，虽然准确，但略显繁琐，有时读到关键的评语时，需要跳过大段的背景介绍，稍显拖沓。但瑕不掩 দুর্গ，能够系统地看到一位大师如何评价另一位大师的百年诗篇，这种学习的价值是无法估量的。它让我重新审视了“东坡体”的复杂性，不再将其简单地标签化。

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这部《纪昀评点东坡编年诗》读罢，心中涌起一股复杂的情绪。首先，从编排体例上看，作者在对苏轼诗歌的梳理上煞费苦心，按照时间顺序排列，这本身就是一种挑战，因为苏轼一生的经历太过丰富，诗风也随之多变。我特别留意了其中对几个关键时期的评注，比如他被贬黄州、惠州、儋州那几段，纪晓岚的点评确实有着深厚的学养和独特的视角，他并没有一味地歌颂或贬低，而是着眼于苏轼在逆境中对人生、对自然的独特体悟。这种基于文本的细致解读，使得原本就很熟悉的诗句焕发出了新的生命力。尤其是对那些意境深远、往往被后人忽略的篇章，纪昀的批注犹如拨云见日，点出了其中蕴含的哲思。不过，我也发现，对于一些明显带有政治色彩的篇章，评点似乎略显保守，或许是受限于时代背景，但作为读者，我仍然渴望看到更尖锐、更深入的剖析。整体而言，这是一部值得细读的佳作，尤其适合对苏轼诗歌有一定基础，希望寻求更深层次解读的读者。它提供了一个清代大家审视唐宋大家诗作的独特窗口。

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