具体描述
《木雁斋书画鉴赏笔记》为多卷本书画鉴定著录专书，是张珩先生于1960～1963年间所做的书画札记，收录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2200多件，基本囊括了中国古代到近现代最具代表性的优秀书画作品。全书依原稿分为绘画四编和书法四编，共计13册（绘画8册，书法5册）。 每一编均按书画作品的年代先后编排。每件作品均记录其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、著录情况等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，有少数作品为私人收藏，也有一些庋藏于海外的书画作品，资料尤为难得，对于中国古书画鉴定和中国美术史研究，具有极高的研究参考价值。
作者简介
目录信息
读后感
本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
评分本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
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评分本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
评分本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
用户评价
《木雁斋书画鉴赏笔记》这套书，在我看来，就像是一位博学的智者，坐在你身边，用最平实却又最生动的语言，为你讲述那些关于笔墨纸砚的传奇。作者的视角非常独特，他并非单纯地罗列作品，而是将每幅作品都置于历史的长河和文化的大背景下进行考察。 我特别喜欢他对于一些“冷门”艺术家的挖掘和介绍，他能够发掘出那些被埋没的光辉，并用充满敬意的笔触将其呈现出来。这让我看到了中国书画艺术的丰富性和多样性，也让我认识到，艺术的价值并不仅仅体现在名家名作之上。这种“不拘一格降人才”的鉴赏态度，让我倍感亲切。
评分我最欣赏《木雁斋书画鉴赏笔记》的一点在于，它打破了传统书画鉴赏的壁垒，让普通人也能从中领略到艺术的魅力。作者的文风极其接地气，他善于用通俗易懂的语言，解释那些看似高深的艺术概念。 他还会分享一些关于书画收藏的趣闻轶事，这些故事让冰冷的作品变得鲜活起来，充满了人情味。我常常在读到这些故事时，会心一笑，感觉自己就像是身处那个时代，与古人一同感受着艺术的温度。这套书让我明白，艺术并非只属于少数精英，它同样可以走进寻常百姓家。
评分这套《木雁斋书画鉴赏笔记》给我的感觉，就像是跟随一位经验丰富的老友，一同漫步在中国书画的璀璨星河中。老友并非高高在上地讲解，而是带着一种分享的喜悦，将那些隐藏在丹青水墨中的秘密缓缓揭示。我尤其喜欢书中那些充满生活气息的描写，作者并非生搬硬套教科书上的理论，而是将自己的真实观感和思考融入其中，使得整个鉴赏过程变得生动有趣。 有时，我会因为作者对某幅画作的某一细节的独到解读而拍案叫绝；有时，我也会因为他所描绘的艺术家生平的某一段故事而唏嘘不已。他能够将抽象的艺术语言，转化为普通读者也能理解的生动画面。当我拿起书，沉浸在字里行间时，仿佛能听到古人在笔耕不辍时的呼吸声，能感受到他们在挥毫泼墨时的激情。这套书让我明白，鉴赏书画，不仅仅是“看”，更是一种“悟”和“品”。
评分初次接触《木雁斋书画鉴赏笔记》这套书，是在一个偶然的机会下，朋友将其中一本借予我翻阅。当时的我还对中国传统书画知之甚少，充其量只能分辨出一些名家字画的大致轮廓。然而，当我翻开这厚厚的一叠书时，仿佛打开了一个全新的世界。书中的文字并非冷冰冰的学术论述，而是充满了作者对艺术的热爱和独到的见解。他用一种近乎恳切的语气，将那些深藏在笔墨纸砚中的故事娓娓道来。每一幅作品，在他笔下都仿佛活了起来，不再是尘封的古物，而是承载着历史、情感与哲思的生命体。 尤其令我印象深刻的是，作者在鉴赏时，不仅仅局限于对笔法、墨色、构图的细致分析，更深入挖掘了艺术家创作时的心境、时代背景以及作品背后所蕴含的文化精神。他能够从一笔一画中洞察出作者的性情，从整体的意境中感受时代的脉搏。这种将技术层面与人文精神相结合的鉴赏方式，让我这个初学者也能逐渐领悟到中国书画的博大精深。即使是一些我从未接触过的艺术家和作品，通过作者的引导，我也能逐渐捕捉到其独特的魅力，甚至会引发我进一步去查阅相关资料，主动去了解更多的信息。
评分《木雁斋书画鉴赏笔记》带给我的，是一种潜移默化的影响。在阅读的过程中，我逐渐培养起了一种更加审慎和深入的观察习惯。当我再去看待一幅画时，不再仅仅是浮光掠影，而是会主动去思考作品的构图、色彩、线条以及它们所传达的情感。 作者在书中对于一些经典作品的反复品读和深入分析，让我看到了“精读”的魅力。他能够从一幅画中读出多个层次的含义，这让我意识到，艺术的理解是需要时间和耐心的。这套书教会了我，鉴赏艺术，是一场与作品、与艺术家、与历史的深度对话。
评分当我翻阅《木雁斋书画鉴赏笔记》时，总会有一种“听君一席话，胜读十年书”的感慨。作者的学识渊博，却又文风朴实，将复杂的书画鉴赏知识，用一种循循善诱的方式呈现出来。他不会上来就用一大堆专业术语将读者吓退，而是从最基础、最直观的角度切入，然后层层深入，引导读者一步步走进艺术的世界。 我尤其欣赏他在分析作品时所展现出的严谨态度和敏锐的洞察力。他能够从细微之处发现问题，也能从宏观层面把握全局。他对于历代书画名家的风格演变，对于不同流派的特点，都有着深刻的理解和独到的见解。这些内容，对于我这样一个想要系统学习中国书画的爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我常常一边看书，一边在脑海中勾勒出作品的形态，仿佛身临其境，与作者一同在历史的长河中进行艺术的对话。
评分这套《木雁斋书画鉴赏笔记》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美的提升。在阅读过程中，我逐渐学会了如何去“看”一幅画，如何去“品”一幅字。作者的笔触细腻而富有感情，他对于色彩、线条、构图的阐释，让我对视觉艺术有了全新的认识。 我常常会反复阅读书中对于同一位艺术家的评价，每一次阅读，似乎都能从中获得新的感悟。他对于不同作品的对比分析，也让我看到了艺术家在不同时期、不同心境下的创作差异，这极大地丰富了我对艺术的理解。当我合上书本，再去看那些熟悉的画作时，感觉眼前豁然开朗，仿佛被打开了另一扇窗，看到了之前从未注意过的美。
评分每当我打开《木雁斋书画鉴赏笔记》中的某一卷，都会有一种踏入宝库的惊喜感。这套书的编排方式非常精妙，作者总是能够恰到好处地引导读者进入作品的意境。他对于一些细节的捕捉，往往是点睛之笔，让我能够从一个全新的角度去理解作品。 例如，他会从一件瓷器的釉色中联想到当时的社会风气，也会从一幅山水画的笔触中感受到画家的心境。这种跨领域的联想和分析，让整个鉴赏过程变得极其丰富和立体。我常常会因为作者的某些独到见解而陷入沉思，然后又忍不住想要与他人分享这份发现的喜悦。
评分《木雁斋书画鉴赏笔记》的价值，不仅仅在于其内容本身，更在于它所传递的一种治学态度和艺术精神。作者在每一篇的撰写中，都流露出对艺术的深深敬意和对知识的不断求索。 我尤其喜欢书中那些对于艺术家创作过程的细节描写，他会去考证艺术家使用的材料、工具，甚至创作的环境，然后将这些信息巧妙地融入到作品的分析中。这种严谨的治学精神，让我受益匪浅。它不仅仅是一套鉴赏笔记，更是一部关于如何学习、如何思考的范本。
评分当我拿到《木雁斋书画鉴赏笔记》这套书时，首先被它沉甸甸的质感所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股淡淡的油墨香，以及作者那饱含深情的文字。他并非以高高在上的姿态来评价作品，而是以一种平等交流的姿态，邀请读者一同进入他的艺术世界。 书中对于一些经典作品的解读，让我看到了作者对艺术的深刻理解和独到见解。他能够将抽象的笔墨，解读出万千气象；他能够将静止的画面，赋予鲜活的生命。我常常因为他的一句话而醍醐灌顶，然后又会回过头去，重新审视那些曾经被我忽略的作品。这套书，让我对中国书画的认识，进入了一个全新的层次。
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评分这个也……真的读完了谢谢
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