中國古代繪畫名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雄獅圖書

作者:石守謙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993年02月17日

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789579420815

丛书系列:

图书标签:

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《中国古代绘画名品》：穿越时空的视觉盛宴 在中国悠久的历史长河中，绘画不仅是艺术的展现，更是文化的载体，是先民们记录生活、抒发情感、表达思想的独特语言。《中国古代绘画名品》是一部精心编撰的艺术瑰宝，它如同一个穿越时空的窗口，引领读者走进中国绘画的黄金时代，领略那些凝聚着匠心独运、意境深远的传世杰作。 本书收录了自史前时代至明清时期，中国绘画史上最具代表性、艺术价值最高的画作，每一幅作品都经过了细致的遴选和严谨的考证。这些名品不仅涵盖了山水、人物、花鸟等传统绘画的主要门类，更展现了不同时期、不同流派的艺术风格和审美追求。从远古岩画的质朴与神秘，到魏晋时期人物画的飘逸与灵动；从唐代仕女画的雍容与华贵，到宋代山水画的雄浑与细腻；从元代文人画的写意与抒情，到明清时期绘画的繁荣与变革，本书力求全方位、多角度地呈现中国古代绘画的辉煌成就。 内容亮点： 历史脉络清晰： 书籍按照历史发展顺序，将作品有机地组织起来，清晰地展示了中国绘画在不同历史时期的演变轨迹。读者可以通过阅读本书，直观地感受到中国绘画艺术的传承与创新，了解其风格流变和时代特征。 名家名作荟萃： 本书精选了顾恺之、陆机、展子虔、阎立本、吴道子、李思训、张萱、周昉、王维、张僧繇、董源、巨然、范宽、郭熙、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石涛、扬州八怪等众多中国绘画史上赫赫有名的艺术家及其代表作品。每一位大师的作品都代表了一个时代的最高艺术成就，是了解中国古代绘画绕不开的经典。 艺术风格多样： 从描绘山川壮丽的青绿山水，到表现人物神态的工笔人物；从写意山水的气韵生动，到花鸟画的生机盎然，本书囊括了中国古代绘画的各种风格。无论是追求形似的神品，还是注重意境的妙品，亦或是笔墨淋漓的逸品，都能在这里找到其最优秀的范例。 深度解读与赏析： 每一幅作品都配有详实而富有洞察力的解读。这些解读不仅介绍作品的作者、创作年代、题材内容，更深入剖析其艺术特点、技法运用、构图布局、色彩运用以及背后蕴含的文化意义和时代背景。专业的艺术史学者、美术评论家将用通俗易懂的语言，引导读者去欣赏画面中的每一个细节，理解作者的创作意图，体会作品的独特魅力。 精美印刷与呈现： 为了最大限度地展现原作的风采，本书采用了高标准的印刷技术，力求还原画作的色彩、笔触和质感。无论是高清的细节放大，还是全景的宏观展示，都旨在为读者提供最沉浸式的视觉体验。每一页都仿佛一扇窗，让读者能够近距离地感受这些艺术珍品的生命力。 文化意蕴深厚： 中国古代绘画不仅仅是技艺的展现，更是中国传统文化的集中体现。通过欣赏这些画作，读者可以了解中国人的宇宙观、人生观、哲学思想，以及对自然的热爱和对生活的热情。本书将绘画作品置于其所处的文化语境中进行解读，帮助读者更深入地理解中国古代社会的精神风貌和审美情趣。 为何选择《中国古代绘画名品》？ 无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是对中国传统文化感兴趣的普通读者，《中国古代绘画名品》都将是您不容错过的选择。它是一本兼具学术性与普及性的艺术读物，既能满足专业人士的深入研究需求，也能让大众读者领略到中国绘画的博大精深。 这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程。它将带您穿越历史的烟尘，与古代的大师们对话，感受他们笔下的山川壮丽、人物风情，领略中国古代艺术的独特魅力和永恒价值。翻开《中国古代绘画名品》，您将发现，那些古老的画卷中，依然跳动着鲜活的生命，闪耀着不朽的光芒。

评分☆☆☆☆☆

旧瓶装新酒的书 上个世纪八十年代在台出版 二千一二年才在这边面世 封面用的是仇英的大青绿 唉 前面是科普性地介绍了许多名画 后面附了三篇旧文——也是八十年代发表的 纸张是不错 排版却不知为何是两栏的。。。 图片印刷质量有点糟糕 看千里江山图就快昏过去了 那哪是青绿山...

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《中國古代繪畫名品》这本书，为我提供了一个极佳的视角来重新审视中国古代绘画的魅力。它不仅仅是一本图册，更像是一位博学而富有激情的导游，带领我穿越时空的隧道，去探索那些曾经辉煌的艺术殿堂。让我印象深刻的是，书中对于每一幅画作的解读，都不仅仅局限于画面本身，而是将其置于更为宏大的历史文化背景之下进行考察。例如，在介绍《捣练图》时，作者详细阐述了唐代女性的社会地位、她们的生活方式，以及绘画如何成为记录和反映这种生活的重要媒介。我仿佛能听到画中女子捣练时发出的细碎声响，看到她们脸上洋溢的专注和喜悦。这种对细节的捕捉和对生活气息的还原，让我对这幅画有了更深的共鸣。书中对不同绘画流派的介绍也十分清晰。我过去对画派的概念一直比较模糊，但通过这本书，我能清楚地认识到，比如文人画与院体画在审美取向、创作目的上的差异，以及它们各自的艺术特色。在阅读关于元代山水画的部分时，我尤其被书中对黄公望《富春山居图》的讲解所打动。那不是一幅简单描绘山水的画，而是一种心境的流露，一种对隐逸生活的向往。作者将画家晚年的心境与画作的笔墨融为一体，让我感受到了一种超脱物外的宁静和淡泊。书中还涉及了许多绘画理论，但都用非常易懂的方式解释，比如“气韵生动”、“骨法用笔”等，让我在欣赏画作的同时，也能对中国绘画的哲学思想和美学原则有更深的理解。这本书的排版也非常精美，高清的画质让每一幅作品都能以最佳的状态呈现，配合着详细而富有洞察力的文字解读，使得阅读体验极佳。它让我意识到，中国古代绘画并非是僵化的、陈旧的，而是充满了生命力、智慧和情感，是值得我们去细细品味和传承的宝贵财富。

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在阅读《中國古代繪畫名品》的过程中，我最大的收获是它让我能够跳出“好看”的标签，去真正理解一幅画的“好”在哪里。这本书的评价体系非常多元，它既关注画面的视觉冲击力，也深入挖掘了作品的文化价值、历史意义以及技法创新。我特别欣赏书中对《韩熙载夜宴图》的解读。这幅画不仅仅是描绘了一场奢华的宴会，它更是一面镜子，折射出南唐时期士族阶层的生活状态、思想观念，甚至是一些不为人知的隐秘。作者通过对画中人物表情、动作、服饰以及宴会场景的细致分析，揭示了韩熙载这位权臣在政治漩涡中的复杂处境和内心挣扎。我仿佛能听到乐器奏出的靡靡之音，感受到空气中弥漫的酒香和香料味，也能体会到那种繁华背后的隐忧和无奈。这种将绘画作品置于历史情境中进行解读的方式，让我觉得每一幅画都像一个生动的故事，充满了引人入胜的情节。书中对各个时期绘画风格的演变过程进行了清晰的梳理，从早期的质朴粗犷，到后期的精细典雅，每一种风格的形成都有其深刻的时代原因。我曾对宋代山水画的“理性”和“写意”两种风格感到困惑，但在看了这本书关于《千里江山图》和《溪山行旅图》的对比分析后，我豁然开朗。前者如织锦般细腻繁复，后者则笔墨苍劲，意境深远，它们分别代表了当时两种不同的艺术追求和哲学思考。书中对水墨画的阐述也让我大开眼界，我过去总觉得水墨画“简单”，但通过这本书，我才了解到水墨画中蕴含着无穷的变化，从墨色的浓淡干湿，到笔法的刚柔顿挫，每一点都凝聚着画家的功力。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国古代绘画丰富多彩世界的大门，让我得以从中汲取无尽的艺术滋养和文化智慧。

评分☆☆☆☆☆

《中國古代繪畫名品》这本书，让我对中国古代绘画的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅展示了那些令人惊叹的画作，更重要的是，它教会了我如何去“读”一幅画，如何去理解它背后的语言和情感。我印象最深刻的是书中关于《步辇图》的解读。这幅画描绘了唐太宗接见吐蕃使者的场景，它不仅是一幅精美的历史画，更是一份重要的外交史料。作者详细分析了画中的人物身份、服饰、仪态，以及它们所传达的礼仪和政治信息。我仿佛能感受到唐朝王朝的威严和自信，也能体会到唐太宗在处理民族关系时的智慧和策略。这种将艺术作品与历史事件、政治文化相结合的解读，让我觉得这幅画不再仅仅是静态的画面，而是充满了动态的历史叙事。书中对各个朝代绘画的特色进行了深入的剖析，让我能够清晰地看到中国绘画是如何随着历史的变迁而不断发展和演变的。例如，在讲述元代绘画时，作者强调了文人画的兴起，以及他们如何将个人情感和哲学思考融入到绘画创作中。我尤其喜欢书中对“文人四君子”（梅、兰、竹、菊）的阐述，这些象征性的题材，并非仅仅是描绘自然景物，更是画家借物抒情，表达高洁品格和精神追求的载体。书中还对不同画家独特的笔墨风格进行了细致的描绘，比如吴镇的苍劲浑厚，倪瓒的孤高疏淡，赵孟頫的秀丽典雅，让我能够区分出不同画家的个性化语言。这种对细节的关注，让我对中国古代绘画的欣赏，变得更加细腻和深刻。这本书的整体结构也很清晰，每一幅名品都配有详细的介绍、赏析和背景知识，使得阅读起来既有深度又不显枯燥。它让我意识到，中国古代绘画是一座取之不尽、用之不竭的宝库，里面蕴含着无限的智慧和美学价值，等待着我们去发掘和传承。

评分☆☆☆☆☆

《中國古代繪畫名品》这本书，给我带来了前所未有的艺术体验。它不仅仅是一本画册，更是一次跨越时空的对话，让我与那些伟大的艺术家们进行心灵的交流。我最喜欢的是书中对《女史箴图》的解读。这幅画描绘了古代妇女的美德和品行，它不仅仅是简单的图示，更是一种道德教化的载体。作者详细分析了画中人物的姿态、表情，以及她们所象征的美德。我仿佛能感受到古代女性的贤淑、端庄和智慧，也能体会到她们在男权社会中的不易。这种将艺术作品与社会伦理、道德观念相结合的解读，让我对中国古代的社会文化有了更深的理解。书中对各个时期绘画技法的演变进行了清晰的梳理，让我能看到中国绘画技法的不断成熟和发展。例如，从早期的工笔重彩，到后期的水墨写意，每一种技法的形成都有其历史原因和艺术追求。我曾对水墨画中的“飞白”技法感到好奇，在这本书的解读中，我找到了答案。画家们通过运用“飞白”，在笔画中留下空白，使得画面更具动感和韵律感，也更能体现出水墨的意趣。书中还介绍了许多绘画的构图原则，比如“疏密对比”、“虚实相生”，这些原则的运用，使得画面更加和谐、富有层次感。这本书就像一位博学多才的老师，它不仅教会了我欣赏绘画的技巧，更让我理解了绘画背后的文化和思想。它让我意识到，中国古代绘画是一门博大精深的学问，值得我们去深入研究和探索。

评分☆☆☆☆☆

《中國古代繪畫名品》这本书，给我最大的惊喜在于它并没有将古代绘画“神化”，而是用一种非常接地气的方式，让我看到了这些“名品”背后的心血、智慧和时代印记。读这本书，我感觉自己像是在和一位经验丰富的艺术史学家进行一场悠长而深入的对话，他不断地为我揭示那些隐藏在画面之下的故事和意义。书中对每一幅作品的选材都极其考究，不是随便拿几张画来充数，而是真正能够代表中国古代绘画不同时期、不同流派的最高成就。我记得在看关于《五牛图》的章节时，作者并没有仅仅强调韩滉笔下五头牛的强壮和生动，而是详细解读了当时牛在农耕社会中的重要地位，以及画家如何通过对牛的细致观察和描摹，来表达对农业的重视和对劳动人民的敬意。这种将艺术作品与时代背景、社会功能相结合的解读方式，让我对画作有了更深层次的理解，不再仅仅是欣赏它的视觉美感，更能体会到它所承载的社会价值和历史意义。此外，书中对于不同绘画技巧的讲解也十分到位。例如，在分析山水画时，它会细致讲解“皴法”的变化，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，并结合具体的画作进行演示，让我能清晰地看到同一座山，在不同画家手中，会呈现出怎样的不同风貌。这种将理论与实践相结合的讲解方式，让我对绘画的欣赏能力有了质的提升，不再是“看热闹”，而是能“看门道”。书中对人物画的解读也让我受益匪浅。特别是关于唐代仕女画，我一直觉得那些画作中的女子都过于丰腴，不够“现代”，但在阅读了相关章节后，我才了解到，那种丰腴恰恰是那个时代健康、富足、自信的审美体现。书中对顾恺之《洛神赋图》的分析，让我更能理解“以形写神”的精髓，画家并非只是简单地勾勒出人物的轮廓，而是通过对人物神态、动作、服饰细节的刻画，来传达其内心的情感和思想。这本书就像一个万花筒，每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案，每一次都能从中汲取新的知识和感悟，让我对中国古代绘画的认识，变得越来越立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

《中國古代繪畫名品》这本书，彻底颠覆了我之前对古代绘画的刻板印象。它不再是高高在上的、难以企及的艺术，而是充满了人情味、生命力和时代气息。我印象最深刻的是书中对《五星出东方利中国》汉锦的介绍。虽然它不是传统意义上的“绘画”，但其精湛的织锦工艺和图案设计，本身就蕴含着极高的艺术价值和历史信息。作者将其与同时期的绘画进行对比分析，让我看到了古代艺术在不同媒介上的共通之处，以及古代人民对美好生活和国家繁荣的期盼。我仿佛能感受到那段历史的厚重，也能体会到古代劳动人民的智慧和创造力。这种将不同艺术形式进行横向对比的解读方式，让我对中国古代艺术的整体认知有了极大的拓展。书中对各个时期绘画的题材进行了深入的介绍，让我能看到中国古代社会关注的焦点和审美趣味的变迁。例如，从早期的神话题材，到后来的历史故事、人物肖像、山水风景，每一种题材的出现都反映了当时社会文化的特点。我曾对中国山水画的“意境”感到好奇，在这本书的解读中，我找到了答案。画家们通过描绘山水，表达了对自然的热爱，对人生的思考，以及对宇宙的感悟，将客观景物与主观情感融为一体，创造出富有诗意的画面。书中还介绍了许多古代绘画的装饰性特点，比如色彩的运用、纹样的设计，这些都使得画面更加美观、富有韵律感。这本书就像一本打开的宝箱，里面充满了惊喜和发现，让我对中国古代绘画的兴趣愈发浓厚。

评分☆☆☆☆☆

《中國古代繪畫名品》这本书，让我看到了中国古代绘画的“匠心”所在。它不仅仅是艺术的呈现，更是智慧的结晶、技艺的传承。我最喜欢的是书中对《韩熙载夜宴图》的细节解读。作者没有仅仅停留在对整体画面的赞美，而是对画中的每一个人物、每一个器物、每一个场景都进行了细致入微的分析。我仿佛能听到宴会上的丝竹之乐，也能闻到空气中弥漫的酒香和香料味。通过对画中人物表情、服饰、动作的深入剖析，我能感受到他们各自的心情和身份，也能体会到那个时代社会生活的复杂性。这种对细节的极致追求，让我看到了古代画家在创作过程中所付出的心血和智慧。书中对各个时期绘画的材料和工具进行了介绍，让我能了解到中国古代绘画的制作工艺和技术发展。例如，从早期的矿物质颜料，到后来的植物染料，每一种材料的选择都对画面效果产生重要影响。我曾对水墨画中的“笔墨”感到好奇，在这本书的解读中，我找到了答案。画家们通过对笔墨的巧妙运用，使得画面能够表现出丰富的层次感和肌理感，也能够传达出画家强烈的情感。书中还介绍了许多古代绘画的修复和保护技术，这些都体现了中国古代人民对艺术品的珍视和传承。这本书就像一位经验丰富的老师傅，它不仅教会了我欣赏绘画的技法，更让我体会到了中国古代工匠精神的伟大。它让我意识到，中国古代绘画是一门集智慧、技艺、文化于一体的艺术，值得我们去深入学习和传承。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《中國古代繪畫名品》的过程中，我最大的感受就是它真的做到了“名品”二字。它所选取的作品，无一不是在中国绘画史上具有里程碑意义的杰作，每一幅都承载着厚重的历史文化信息和极高的艺术成就。作者在解读这些作品时，并没有仅仅停留在对画面元素的罗列和赞美，而是深入挖掘了其背后的文化渊源和思想内涵。我特别欣赏书中对《千里江山图》的介绍。这幅画的色彩之瑰丽，构图之精巧，真是让人叹为观止。但更让我震撼的是，作者阐述了王希孟在创作这幅画时的年龄，以及他如何能够将如此宏大的山水景象，以如此成熟的笔触和色彩呈现出来。这不仅仅是一幅画，更是一个少年天才的惊鸿一瞥，是对盛世大唐繁华景象的极致描绘。书中对各个朝代绘画风格的梳理也十分到位，让我能清晰地看到绘画艺术是如何在历史的长河中演变和发展的。从魏晋南北朝的玄学影响，到唐代仕女画的雍容华贵，再到宋代山水画的理性与写意并存，以及元明清文人画的个性化表达，每一个阶段都充满了独特的魅力。我曾花了很长时间去研究《清明上河图》，这本书为我提供了更深入的视角。它不仅仅是描绘了当时汴京的市井风情，更是对那个时代社会经济、城市管理、民生百态的生动记录。通过画面中的人物、建筑、器物，我仿佛能听到喧闹的市声，闻到街头巷尾的食物香气，感受到那个时代生机勃勃的生命力。作者对细节的捕捉和解读，让我对这幅画有了全新的认识，不再仅仅是“热闹”，而是“有血有肉”的历史场景。此外，书中对不同画种的介绍，如人物画、山水画、花鸟画，都各有侧重，且都选取了最具代表性的作品进行分析。我特别喜欢花鸟画部分，那些枝头的鸟儿，盛开的花朵，栩栩如生，仿佛下一秒就会展翅飞去，散发出阵阵清香。书中对这些作品的解读，不仅在于其精湛的技法，更在于画家如何捕捉自然界的生命力，并将之融入笔墨之中，传递出一种和谐、宁静的美感。这本书让我对中国古代绘画的认识，不再是碎片化的，而是成体系的，有逻辑的，从而能够更深刻地理解中国传统文化的博大精深。

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这本《中國古代繪畫名品》简直是打开了我对中国绘画的全新认知大门！之前总觉得古代画作离自己很遥远，要么是高高在上的庙堂之作，要么就是古朴难懂的笔墨技巧。但这本书却以一种非常亲切和引人入胜的方式，将那些曾经只存在于故纸堆中的绝美画卷展现在我眼前。从最初的几幅图开始，我就被那些细腻的线条、鲜活的色彩和蕴含其中的故事深深吸引。书中挑选的名品，并非只是单纯展示画面，更重要的是深入剖析了每一幅作品的创作背景、历史意义以及艺术价值。例如，在介绍《洛神赋图》时，作者并没有止步于描绘曹植笔下的那位绝世美人，而是详细讲述了当时文坛的风气，以及绘画如何成为士大夫阶层表达情感、寄托情怀的重要途径。我甚至能感受到画家在描绘洛神时，那种既有对美人的憧憬，又带着一丝不可得的怅惘。那种笔触下的情绪流动，透过纸张穿越时空而来，让我仿佛置身于那个充满诗意的年代，与古人一同感受那份飘渺的忧伤和对美的极致追求。还有那些山水画，真是令人叹为观止。那些巍峨的山峦，奔腾的溪流，都被赋予了生命，仿佛能听到风声在山谷中回荡，闻到泥土和草木的芬芳。书中对不同时期山水画的风格演变进行了清晰的梳理，从北宋全景式的宏大叙事，到南宋文人式的写意挥洒，每一种风格都代表了那个时代独特的审美情趣和哲学思考。我尤其喜欢关于“气韵生动”的探讨，理解了张彦远提出的“应物象形”、“传移模写”等理论，再回头看那些画作，就能真正体会到画家是如何捕捉物象的内在精神，而非仅仅停留在表面。这本书的优点还在于，它并没有回避一些比较复杂的理论概念，而是用非常通俗易懂的语言加以解释，让即使是对绘画史一知半解的读者也能轻松领会。它就像一位博学却又耐心十足的向导，一步步引领我走进中国古代绘画的殿堂，让我从一个懵懂的观赏者，逐渐变成一个能欣赏、能理解、甚至能感受到其中韵味的“内行”。

评分☆☆☆☆☆

《中國古代繪畫名品》这本书，给我最大的震撼在于它展现了中国古代绘画的“精神高度”。它不仅仅是技法的展示，更是思想的碰撞、哲学的沉淀。我常常沉浸在书中对每一幅画作的解读之中，仿佛置身于那个充满智慧和艺术气息的时代。我特别欣赏书中对《九歌图》的分析。这幅画描绘了屈原《九歌》中的神话场景，充满了浪漫主义和奇幻色彩。作者深入解读了屈原的爱国情怀和浪漫主义精神，以及画家如何将这种精神转化为笔下的瑰丽意象。我仿佛能听到屈原在江畔吟诵的悲壮诗篇，也能感受到画面中那种神话般的神秘和浪漫。这种将文学作品与绘画艺术相结合的解读方式，让我对中国古代文学和艺术的联系有了更深的认识。书中对不同时期绘画的审美取向进行了梳理，让我能看到中国古代社会审美意识的变迁。例如，从魏晋时期对“飘逸”、“神韵”的追求，到唐代对“雍容”、“华贵”的推崇，再到宋代对“理趣”、“意境”的探索，每一种变化都反映了当时社会文化的特点。我曾对中国山水画的“天人合一”思想感到好奇，在这本书的解读中，我找到了答案。画家们通过描绘壮丽的山河，表达了对自然的敬畏和对宇宙的理解，将个体融入到广阔的自然之中，寻求心灵的和谐与安宁。书中还介绍了许多古代绘画的创新和突破，比如《算子图》对人物动态的精妙捕捉，以及《虢国夫人游春图》对群体活动的生动描绘，这些都展现了中国古代画家在艺术创新上的不懈追求。这本书让我看到了中国古代绘画的博大精深，以及它在中国文化发展中的重要地位。

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作为图录略显不足，但所附论文值得一观

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石爷爷是编者，作品说明是集众人之力，书后几篇论文可以看一看

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石爷爷是编者，作品说明是集众人之力，书后几篇论文可以看一看

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昨兒去中研院順便在作者辦公室順了一本，才發現還沒標記過XD。現在看大概很多人覺得平平，但在那個時代真的很難得了。

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