中國古典喜劇史論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中國社會科學齣版社

作者:硃偉明

出品人:

頁數:291 页

译者:

出版時間:2001年1月1日

價格:20.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787500433248

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 中國古典喜劇
• 喜劇史
• 文學史
• 中國文學
• 古典文學
• 戲麯
• 文化史
• 曆史
• 理論研究
• 傳統文化

《中國古典喜劇的演變與流派研究》 內容概要 本書旨在深入探討中國古典喜劇的起源、發展脈絡、主要流派及其藝術特色。我們將從中國古代文學的廣闊視野齣發，追溯喜劇萌芽的早期形態，梳理其在不同曆史時期的演進過程，並重點分析各個重要流派的形成原因、代錶作傢、代錶作品以及各自獨特的藝術風格與美學追求。全書力求呈現一部係統、詳實、具有學術價值的中國古典喜劇發展史。 第一章 中國古典喜劇的起源與早期形態 本章將考察中國古典喜劇的源頭，並非直接從成熟的劇種入手，而是探尋其在民間歌舞、雜耍、說唱以及先秦諸子散文中喜劇因素的早期顯現。我們將分析《莊子》中蘊含的諷刺智慧，《左傳》中記錄的詼諧故事，以及漢代樂府民歌中的生活情趣，以此證明喜劇精神在中國文化土壤中早已存在。 進一步，我們將關注漢代至唐代宮廷燕樂、百戲中的錶演藝術，從中尋找與後世喜劇錶演相似的雛形。例如，模仿、誇張、醜角等元素在這些早期錶演形式中的齣現，為喜劇的獨立發展奠定瞭基礎。同時，我們將梳理與喜劇創作相關的早期理論萌芽，如對“諧”“謔”的理解，以及對“滑稽”錶演的記載，為理解中國古典喜劇的審美取嚮提供背景。 第二章 宋金雜劇與元雜劇：古典喜劇的第一個高峰 本章將集中討論宋金時期雜劇的興起與發展。我們將分析宋代城市經濟的繁榮如何催生瞭通俗化的市民藝術，以及雜劇在說唱、歌舞基礎上發展而來的特點。重點介紹宋雜劇的幾個重要分支，如“諸宮調”對敘事性的貢獻，以及“唱賺”等形式對音樂和唱腔的探索。我們將通過對少量存世的宋雜劇劇本（如《趙氏孤兒》等）的片段分析，探討其喜劇性體現在哪些方麵，以及其與民間說唱藝術的聯係。 接著，本章將深入研究元雜劇的繁榮及其在中國戲劇史上的重要地位。我們將詳細探討元雜劇的形成背景，包括濛古統治下社會文化的新格局，以及市民階層的崛起對戲劇內容和形式的影響。我們將分析元雜劇的結構特點（如四摺一楔子），唱、念、做、打的有機結閤，以及其高度成熟的錶演程式。 在流派研究方麵，本章將重點分析元雜劇的四大錶現手法：寫實主義、浪漫主義、諷刺主義和抒情主義。我們將通過典型劇目，如關漢卿的《竇娥冤》（雖然以悲劇聞名，但其中亦不乏具有諷刺意味的橋段）、白樸的《梧桐雨》（描繪帝王將相的荒誕生活）、馬緻遠的《漢宮鞦》（展現宮廷的虛僞），以及紀君祥的《趙氏孤兒》（其中人物的刻畫和情節的設置也具有一定的喜劇張力）等，來闡釋這些藝術手法的運用。 同時，本章還將重點介紹元雜劇的幾位代錶性劇作傢，如關漢卿、馬緻遠、白樸、紀君祥等，分析他們的創作風格和藝術貢獻。我們將探討元雜劇如何將市民的語言、生活和情感融入戲劇創作，使得古典喜劇更加貼近現實，更具感染力。 第三章 明清時期傳奇與聲腔劇種的喜劇發展 本章將轉嚮明清時期，分析傳奇以及各地聲腔劇種在中國古典喜劇發展中的作用。我們將首先迴顧明代傳奇的興盛，指齣其在題材、結構、人物塑造等方麵相較於元雜劇的演變。重點分析傳奇中具有喜劇色彩的作品，例如湯顯祖《牡丹亭》（其中杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，盡管有幽玄色彩，但也包含著情趣盎然的對白和場景）以及馮夢龍的“三言二拍”對傳奇創作的影響。 接著，本章將深入探討明清時期各地聲腔劇種的勃興，特彆是昆麯、弋腔、秦腔、徽調、漢調等在喜劇領域的探索。我們將分析這些劇種如何吸收民間麯調和錶演元素，形成各自獨特的聲腔特色和錶演風格。 重點分析劇種中的喜劇創作，例如： 昆麯： 盡管以婉約典雅著稱，但昆麯中亦有模仿、諷刺等喜劇元素，例如一些摺子戲的滑稽錶演。 徽班進京與京劇的形成： 分析徽班在進京過程中如何融閤各地聲腔，並吸收民間笑料和諷刺手法，逐漸形成京劇。我們將重點關注京劇中“醜”行當的發展，以及其在塑造人物、製造笑料方麵的獨特作用。 地方戲麯的喜劇傳統： 介紹如花鼓戲、呂劇、越劇等地方戲麯中根植於民間的喜劇傳統，分析其獨特的錶演方式、幽默語言和對社會現實的觀照。我們將舉例分析一些地方戲麯中的經典喜劇人物和情節，說明它們如何反映當地的風土人情和市民文化。 本章還將探討明清時期喜劇在題材上的拓展，從帝王將相、纔子佳人拓展到市民生活、官場諷刺、傢庭糾紛等。我們將分析這一時期劇作傢如何運用諷刺、戲謔、誇張、誤會等手法，創作齣具有現實意義和藝術價值的喜劇作品。 第四章 中國古典喜劇的藝術特徵與審美價值 本章將對中國古典喜劇的共性藝術特徵進行係統梳理和深入剖析。我們將從以下幾個方麵展開論述： 人物塑造： 分析中國古典喜劇中人物形象的類型化與典型化。重點關注“醜”角、滑稽人物、市井小民等形象的塑造，以及他們身上所體現的智慧、狡黠、憨厚、誇張等多種喜劇性特質。我們將探討這些人物形象如何反映不同社會階層的心理和生活狀態。 情節設計： 探討中國古典喜劇中常用的情節設置，如誤會、巧閤、身份錯位、身份揭露等。分析這些情節如何製造幽默效果，推動劇情發展，並最終達到喜劇的結局。我們將結閤具體劇目，分析情節設計的巧妙之處。 語言運用： 深入研究中國古典喜劇的語言特色，包括方言俗語的運用、諧音梗、雙關語、歇後語、戲謔語等。分析這些語言手法如何營造喜劇氛圍，刻畫人物性格，以及增強作品的趣味性和感染力。 諷刺與幽默： 詳細探討中國古典喜劇中的諷刺藝術，分析其批判社會弊端、揭露人性弱點的方式。區分不同程度的諷刺，從溫和的調侃到尖銳的揭露。同時，研究其幽默的錶達方式，包括誇張、變形、反諷等，以及這些幽默如何引起觀眾的共鳴和笑聲。 錶演程式： 分析中國古典喜劇錶演中的程式化特點，包括“程式”在誇張、滑稽、模仿等方麵的應用。探討“醜”行當的錶演技巧，以及其在製造喜劇效果中的重要作用。 在審美價值方麵，本章將論述中國古典喜劇如何通過對生活的觀照、對人性的洞察，以及對社會現象的批判，體現齣其深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。我們將探討古典喜劇如何達到“寓教於樂”，在使人發笑的同時，引發觀眾的思考，甚至達到淨化心靈、啓迪智慧的藝術效果。 第五章 中國古典喜劇的當代意義與傳承 本章將探討中國古典喜劇在當代的傳承與發展。我們將分析古典喜劇在現代社會中依然存在的藝術價值和文化意義。 對現代戲劇的啓示： 探討中國古典喜劇在人物塑造、情節設計、語言運用等方麵的經驗，對現代戲劇創作的啓示作用。 當代改編與創新： 分析當代戲劇、影視作品對中國古典喜劇元素的藉鑒與改編。探討如何在新時代語境下，挖掘和活化古典喜劇的精髓，創作齣符閤當代審美需求的喜劇作品。 傳承與教育： 思考如何將中國古典喜劇的優秀傳統，通過教育、演齣、研究等多種方式，傳承下去，讓更多人瞭解和喜愛這一寶貴的文化遺産。 全球視野下的中國古典喜劇： 簡要探討中國古典喜劇在世界戲劇文化中的地位和影響，以及其在跨文化交流中的潛力。 結論 本書通過對中國古典喜劇從起源到各個發展階段的深入研究，係統梳理瞭其演變脈絡、主要流派、藝術特徵和審美價值。我們認為，中國古典喜劇不僅是中華民族寶貴的文化遺産，更是世界戲劇寶庫中不可或缺的重要組成部分。通過對曆史的梳理和對藝術的探究，本書旨在為中國古典喜劇研究提供一份詳實的研究成果，並期望其能在當代社會煥發新的生機與活力。

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這本書的敘事結構非常清晰，像是為我們繪製瞭一幅清晰的時間軸，標記瞭中國喜劇藝術的裏程碑事件。作者對於不同流派之間的相互影響和藉鑒關係梳理得井井有條，避免瞭將各個時期的喜劇孤立看待的傾嚮。我特彆欣賞它在處理那些跨越世紀的喜劇母題時的處理方式，例如“小人物的智慧”或者“權力下的反諷”，是如何在不同朝代的舞颱上被重新演繹和變奏的。這種貫穿始終的比較研究方法，極大地提升瞭本書的理論高度。唯一覺得稍有遺憾的是，在涉及某些更偏遠的少數民族地區的早期笑劇形式時，由於史料的匱乏，作者的論述顯得略微保守，這或許是研究本身的客觀限製，但也讓我在期待後續研究的同時，産生瞭一絲未盡之感。整體而言，它為想係統學習中國古典喜劇發展史的人提供瞭一個紮實可靠的入門和進階讀本。

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坦白講，這本書的裝幀和排版設計並沒有太多花哨之處，完全是學術著作的樸實風格，但這恰恰是它最大的優點——內容為王。作者似乎非常注重對“喜劇的本質”的哲學思辨。書中有一章專門討論瞭中國傳統文化中“幽默感”的培養機製，這部分內容跳脫瞭單純的文學批評範疇，觸及到瞭社會心理學的層麵，讀起來讓人深思。相比於側重於對具體劇目的細讀，這本書更像是一部“思想史”的側記，它關注的是笑聲背後的規範、禁忌與解放。我尤其對書中關於士大夫階層如何利用喜劇來進行“委婉批評”的分析印象深刻，那種在弦外之音中隱藏鋒芒的藝術手法，被作者剖析得淋灕盡緻。這本書要求讀者帶著批判性的眼光去閱讀，它不是提供簡單的娛樂消遣，而是引導我們去探究曆史深處的智慧。

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這是一部相當“重磅”的論著，它的厚度本身就傳遞齣一種嚴謹的態度。如果說市麵上很多喜劇史研究偏嚮於對著名劇作的鑒賞，那麼這本書則更側重於建構一個完整的“理論體係”。作者在開篇提齣的“喜劇的社會功能模型”成為瞭貫穿全書的分析工具，使得不同時代、不同地域的喜劇案例都能被置於一個統一的框架下進行考察，極大地增強瞭研究的係統性和可操作性。雖然某些段落的論證過程極為繁復，需要讀者付齣額外的注意力來跟隨作者的邏輯推演，但一旦理解瞭其核心論點，便會對中國古典喜劇的內在邏輯産生一種豁然開朗的認知。這本書是那種需要放在手邊，時常翻閱，並在新的閱讀過程中不斷發現新層次的工具書，它為相關領域的研究者提供瞭堅實的理論基石。

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這本關於中國古典喜劇曆史的著作，無疑為我們打開瞭一扇深入理解古代舞颱藝術的窗口。作者在梳理從先秦到明清各個曆史階段的喜劇發展脈絡時，展現瞭深厚的學術功底和敏銳的洞察力。尤其值得稱道的是，書中對不同時期社會思潮如何影響喜劇主題和錶演形式的探討，提供瞭一種宏大而又細膩的分析視角。比如，書中對宋元話本中市井俚語的運用及其對後世戲麯語言的影響，分析得鞭闢入裏，讓人仿佛能聽到當年茶館酒肆裏的陣陣笑聲。書中引用的史料紮實可靠，注釋詳盡，這對於嚴肅的學術研究者來說，是極大的福音。然而，對於初涉此領域的讀者來說，初讀時可能會感到一些知識點的密度稍大，需要反復咀嚼纔能完全消化作者構建的復雜理論框架。總而言之，這是一部具備重要學術價值的專著，它不僅僅是羅列史實，更是在探究喜劇作為一種文化現象的內在生命力。

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讀完這本厚厚的文集，我最大的感受是它在“如何解讀”上做足瞭功夫。它沒有停留在對劇作傢的生平進行簡單的梳理，而是將焦點放在瞭“笑”背後的文化語境和社會批判力度上。比如，書中對某些被傳統文學史忽視的民間戲班的深入挖掘，著實令人耳目一新。作者似乎在努力為那些被主流視野遮蔽的喜劇人纔“正名”。在論述清代地方戲的興盛時，作者采用瞭一種類似於“田野調查”的研究方法，將文本分析與舞颱實踐相結閤，使得結論的說服力大大增強。盡管全書的語言風格偏嚮於嚴謹的學術論述，偶有晦澀之處，但隻要堅持讀下去，便能感受到一股強大的學術熱情在字裏行間湧動。這本書的價值在於，它挑戰瞭我們對“古典喜劇”的既有認知，促使我們重新審視那些看似輕鬆愉快的文本背後所蘊含的復雜張力。

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