策划与设计 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:朱文俊编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-11-01

价格:135.0

装帧:平装

isbn号码:9787302098652

丛书系列:

图书标签:

• 策划
• 设计
• 创意
• 营销
• 商业
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• 艺术
• 视觉
• 传播
• 思维

《创意涌动：激发灵感的思维宝典》 内容简介： 在信息爆炸、瞬息万变的现代社会，创意早已不再是少数天才的专属，而是人人皆需的必备技能。无论是商业运营、产品研发，还是艺术创作、个人生活，源源不断的灵感和独具匠心的构思，都扮演着至关重要的角色。本书并非一本简单的“点子集锦”，而是一套系统化的思维训练手册，旨在引导读者深入探索创意思维的本质，掌握激发灵感的科学方法，并将创意转化为切实的成果。 第一章：洞悉创意本质——理解思维的边界与突破 创意是什么？它仅仅是“新奇”的代名词吗？本章将带领读者跳出“创意即灵光一闪”的刻板印象，深入剖析创意的多重维度。我们将从认知心理学的角度，探讨大脑是如何进行联想、整合和转化的，揭示创意产生的深层机制。通过分析成功的创新案例，我们会发现，真正的创意往往建立在对现有知识的深刻理解之上，并通过有意识的思考和实践来打破陈规。 创意的哲学辩证： 区分“模仿”与“创新”，理解“借鉴”与“原创”之间的微妙界限。探讨创意在社会进步和文化发展中的意义。 大脑的创意引擎： 了解左右脑功能分工，以及它们如何协同工作以产生创意。介绍“发散性思维”与“收敛性思维”的概念，并阐述它们在创意过程中的作用。 打破思维定势： 识别并瓦解阻碍创意的固有观念和思维模式，如“墨菲定律”的逆向运用，“如果…会怎样？”的假设性提问，以及“反常识”思考法。 情绪与创意的关联： 探讨积极情绪（如好奇心、乐观）和消极情绪（如挫败感、不满）如何影响创意思维，并学习如何引导情绪以促进创意生成。 第二章：点燃灵感火花——实用激发灵感的方法论 灵感并非凭空而降，而是可以通过系统的方法和日常的习惯来培养和捕捉。本章将提供一系列行之有效的灵感激发工具和技巧，帮助读者在工作和生活的各个场景中，主动创造更多接触灵感的“机会”。 观察的艺术： 学习如何像侦探一样观察世界，从细微之处发现不寻常的细节，从中捕捉创意的种子。强调“带着问题去看”和“从不同角度观察”的重要性。 联想的魔力： 掌握各种联想技巧，如类比联想（“它像什么？”）、属性联想（“它的特性是什么？”）、因果联想（“它为什么会发生？”）等，通过意想不到的组合产生新的想法。 跨界融合的力量： 鼓励读者跳出自己的专业领域，从其他学科、艺术形式、甚至自然现象中寻找灵感。介绍“跨领域思维”和“移情应用”等方法。 环境的启示： 探讨不同环境（如自然、艺术展览、咖啡馆）对激发灵感的积极影响，并提供如何营造有利于创意产生的个人工作和生活空间。 “头脑风暴”的进化： 超越传统的头脑风暴局限，介绍“逆向头脑风暴”、“角色扮演头脑风暴”等更具创造性的集体讨论方法。 利用工具与技术： 介绍思维导图、笔记软件、灵感收集APP等现代工具，如何帮助我们更有效地整理、记录和管理涌现的灵感。 第三章：构思的雕琢——将零散灵感转化为可行方案 灵感如星火，需要细心呵护才能燎原。本章将聚焦于如何将初步萌发的创意进行系统性的梳理、评估和深化，使其逐步走向成熟，并最终形成可执行的方案。 创意的筛选与评估： 学习如何运用“SMART原则”（具体、可衡量、可实现、相关、有时限）等标准，评估创意的可行性、创新性和潜在价值。 原型设计与最小可行产品（MVP）： 介绍如何快速构建创意的原型，通过最小化的投入来验证创意的有效性，并收集反馈。 迭代与优化： 强调创意过程并非一蹴而就，而是需要不断地迭代和优化。学习如何从失败中学习，根据反馈不断改进创意。 逻辑与结构的构建： 介绍如何为创意赋予清晰的逻辑框架和结构，使其更易于理解和传播。包括故事板、流程图、概念模型等。 跨部门协作的创意实践： 在团队环境中，如何有效地分享创意、接收反馈，并与不同背景的成员协同工作，将创意转化为集体力量。 第四章：创意的实践与落地——从想法到价值的转化 再好的创意，如果没有付诸实践，也只是空中楼阁。本章将探讨如何将构思成熟的创意转化为实际行动，并最终实现其价值。 行动计划的制定： 如何将创意分解为可执行的步骤，明确资源需求、时间表和责任人。 风险管理与应对： 预见创意落地过程中可能遇到的挑战和风险，并制定相应的应对策略。 沟通与说服： 学习如何有效地向他人（领导、同事、客户）阐述自己的创意，获得支持和认可。 衡量与复盘： 建立衡量创意成果的标准，并对实施过程进行复盘总结，为未来的创意活动积累经验。 持续创新的文化营造： 探讨如何在组织或个人层面，建立鼓励创新、容忍失败、持续学习的文化，让创意生生不息。 第五章：创意者的自我修炼——保持源源不断的生命力 创意是一场马拉松，而非短跑冲刺。本章将关注创意者自身的成长与发展，提供保持创意活力、应对职业倦怠的策略。 终身学习的态度： 强调不断学习新知识、新技能的重要性，以及如何从多元化的学习渠道中获取养分。 好奇心与探索欲的培养： 如何保持对世界的好奇，主动探索未知领域，让内心始终充满求知欲。 拥抱不确定性： 创意过程本身就充满不确定性，学习如何在这种环境中保持平和心态，将挑战视为机遇。 工作与生活的平衡： 避免过度劳累导致创意枯竭，探讨如何通过适当的休息、娱乐和社交活动来恢复精力，激发新的灵感。 建立支持系统： 寻找志同道合的伙伴，参与社群，相互学习、鼓励和启发。 反思与自我认知： 定期反思自己的创意过程，了解自己的优势和劣势，并有针对性地进行改进。 《创意涌动：激发灵感的思维宝典》将是一本陪伴读者在创意之路上不断探索、实践、成长的得力助手。它不提供现成的答案，却能教会你提问的方法；它不保证奇迹的发生，却能让你成为创造奇迹的人。无论您是希望提升工作效率的职场人士，还是渴望突破自我的艺术家，亦或是对生活充满热情的每一个个体，本书都将为您打开一扇通往无限可能的大门。

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我必须承认，这本书的价值在于其对“策划”层面逻辑推演的细致入微。作者在构建一个设计项目之前，是如何进行市场调研、竞品分析、目标用户画像细化的过程，写得极为详尽，可以说是将“定义问题”这个环节的难度和重要性提升到了一个前所未有的高度。如果说设计是艺术，那么本书的核心就在于将这门艺术建立在一个坚实的商业逻辑基石之上。它强迫你停下来，在动笔画第一个草图之前，必须回答一系列关于“我们为什么要做这个？”、“我们要为谁解决什么问题？”的终极疑问。这种自上而下的、以目标为导向的思维模式，对于那些容易陷入“为了设计而设计”的陷阱的设计师来说，无疑是一剂良药。然而，这种过度强调“策划先行”的做法，在某些需要快速试错和概念验证的创新项目（如初创公司的产品迭代）中，可能会显得拖沓和低效。书中对“小步快跑、快速迭代”的适应性策略讨论得不够深入，似乎默认了策划环节可以一次性完成所有关键决策。在我实际操作中，很多最深刻的洞察恰恰是在用户试用反馈和A/B测试中浮现的，而非在最初的策划文档中被完美预测的。这本书的哲学似乎更倾向于“精准制导”，而我更需要的，是“广撒网、快调整”的战术指导。

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这本书的装帧和排版，坦白说，确实配得上“平装”二字所暗示的朴实无华。内页纸张偏黄，字体选择偏小且密集，这在阅读大段的理论阐述时，对眼睛是一个不小的挑战。我注意到，全书的插图和案例图片数量相对较少，而且多以黑白或低饱和度的彩色印刷为主，这对于一本强调“设计”的书籍来说，无疑是一个遗憾。设计是视觉的艺术，而这本书在视觉呈现上却显得过于保守和压抑。更让我感到不解的是，书中对“数字化设计流程”的讨论力度严重不足。例如，在讲解“原型制作”时，它还停留在纸笔草图和低保真线框图的阶段，对如今主流的Figma、Sketch等协作工具的工作流和效率提升机制几乎没有触及。这让我感觉作者仿佛在一部关于二十一世纪初的设计史中挑选素材，而不是在探讨当下的实践。我试图从中寻找一些关于如何与技术团队无缝对接的技巧，或者关于如何利用自动化工具来解放设计师的重复性劳动，但这些前瞻性的内容要么被轻轻带过，要么干脆缺失。对于一个寻求提升工作效率和掌握新工具的读者来说，这本书提供的工具箱显得有些陈旧，里面的扳手和螺丝刀虽然可靠，但缺乏现代电动工具的便捷和强大功能。它更像是为那些已经建立了自己成熟工作流的设计师们提供理论溯源的参考，对于急需升级技能的年轻一代帮助有限。

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这本书的语言风格，如果用一个词来概括，那就是“沉稳”。它几乎完全避免了当下设计圈子中流行的那些充满活力、略带戏谑或高度口语化的表达方式。作者的语气是冷静、客观且高度正式的，像一位德高望重的学者在陈述一个被反复验证的事实。这种风格在保证内容权威性的同时，也极大地削弱了阅读的趣味性。对于习惯了通过网络平台获取最新设计趋势和幕后故事的读者来说，这本书读起来会有一种“老派”的距离感。我尝试在其中寻找一些作者个人的“声音”或“偏好”，比如他对某种设计哲学的独特偏爱，或者对某个设计流派的批判性思考，但这些个人色彩被稀释在了过于庞大的理论体系之中。它提供的更像是一个中立的知识框架，而不是一个有立场的观点输出。举个例子，书中对“极简主义”的设计趋势的分析，采用了非常客观的优缺点罗列方式，而没有深入探讨为什么极简主义会在特定社会文化背景下成为主流，也没有分析它在某些特定领域（如医疗界面）可能带来的潜在风险。它提供的是“是什么”和“为什么”，但对于“如何驾驭它并应对其局限性”的探讨，则显得有些浅尝辄止，缺乏那种能让人在合上书本后依然能感受到思维冲击力的那种“火花”。

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翻开这本书，一股浓厚的学院派气息扑面而来，仿佛回到了大学时代，听一位博学的教授在讲台上娓娓道来。它最大的优点，或者说最明显的特点，就是其内容的详尽和结构的严谨。作者似乎将自己毕生的经验和阅读过的所有经典文献都倾囊相授，从宏观的战略策划到微观的视觉元素构成，几乎没有留下任何空白地带。我特别留意了其中关于“色彩心理学在企业 VI 系统中的应用”那一章，作者引用了大量的实验数据和跨文化对比分析，论证了特定色谱如何潜移默化地影响消费者的购买决策和情感联结。这种基于实证的论述方式，让人感到非常信服，也为理解设计背后的科学逻辑提供了坚实的基础。然而，这种过度追求“完整性”和“系统性”的写作风格，也带来了阅读上的疲劳感。书的篇幅冗长，大量的图表和引用使得翻页的速度非常缓慢。在快节奏的工作生活中，我更倾向于能够快速提炼核心观点、即学即用的“干货”。这本书更像是需要你坐下来，泡一杯浓茶，心无旁骛地进行数日研读的学术专著，而不是可以在通勤路上随时翻阅，能提供即时灵感的工具书。它教会了我“为什么”要这么做，却很少给我提供“如何在今天这个充满干扰和碎片化信息的环境下”高效地去做。对我而言，如何将这些深厚的理论知识与我每天面对的紧迫截止日期和变幻莫测的甲方需求相结合，依然是一个需要我自行去搭建的桥梁。

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这本**《策划与设计 (平装)》**，说实话，我抱着极大的期待翻开它，希望能在这本被誉为行业“圣经”的著作中找到一些关于现代项目推进和视觉传达的颠覆性思维。然而，读完之后，我的感受是复杂的，甚至可以说是略带失望。书中大量篇幅集中在对传统“4P”理论的复述和演绎，虽然论述详实，引用的案例也大多是上世纪末的经典之作，比如一些早期苹果产品的发布会分析，或者经典的广告战役解读。这些内容无疑奠定了扎实的理论基础，对于初入行的学生来说，或许是一本优秀的教科书。但对于我们这些已经摸爬滚打多年的实践者而言，它在“创新”和“前沿趋势”方面的探讨显得力不从心。例如，在谈到用户体验（UX）设计时，书中的描述还停留在“可用性”和“信息架构”的层面，对于当下AI辅助设计工具的崛起、沉浸式体验（XR）在品牌叙事中的应用，甚至是如何利用大数据进行实时动态设计调整的策略，几乎是只字未提。特别是关于“敏捷”与“设计”的结合，书中提供的流程图显得过于线性、僵硬，完全没有体现出当代市场对快速迭代和不确定性管理的适应性要求。我期待的是一本能激发我跳出既有框架，去思考未来五年设计行业走向的指南，而不是一本详尽的“历史回顾录”。我花了大量时间去消化那些关于品牌定位的章节，它们无疑是严谨的，但那种严谨更像是一种对已知范式的固守，缺乏对“未知”领域的探索欲和引导力。整体而言，它像一位技艺精湛的老匠人，细致入微地展示了如何打造一把完美的木椅，却没能告诉我如何用3D打印技术制造出一艘宇宙飞船。

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