徐悲鸿画集:油画部分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

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出版时间:1996-9-1

价格:220

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isbn号码:9787200006230

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• 文艺欣赏--徐悲鸿
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中国近现代绘画巨匠的油画世界：徐悲鸿油画艺术精粹 徐悲鸿，这位在中国美术史上留下浓墨重彩印记的艺术大师，以其深厚的功力、卓越的艺术理念和对写实主义绘画的执着追求，深刻地影响了中国近现代美术的发展。他的作品，无论是奔放雄健的国画，还是严谨细腻的油画，都饱含着对民族命运的关怀、对人民疾苦的同情，以及对理想主义的坚定信念。本画集，精选徐悲鸿先生创作生涯中最重要的油画作品，旨在全面、深入地展现其油画艺术的独特魅力与艺术价值，带领观者走进大师油画世界，感受其非凡的艺术成就。 一、 时代的回响：徐悲鸿油画创作的时代背景与精神内核 徐悲鸿的艺术生涯，与中国近代史上波澜壮阔的变革时代紧密相连。他出生于晚清时期，亲历了国家的衰败与民族的苦难，也见证了革命的曙光与新中国的建立。这样的时代背景，深刻地塑造了他的艺术观和创作主题。他对西方古典写实绘画的学习与吸收，并非简单的模仿，而是将其作为一种强大的武器，以表达他对现实的观察、对社会的批判以及对民族精神的呼唤。 在徐悲鸿的油画中，我们看不到空洞的技巧堆砌，更多的是一种强烈的时代精神和人文关怀。他笔下的马，象征着民族的不屈与力量；他塑造的人物，无论是劳动者还是战士，都展现出一种朴实无华而又坚韧不拔的精神气质。他希望通过自己的画笔，唤醒民众的意识，鼓舞民族的斗志，为国家的富强与民族的复兴贡献艺术的力量。这种“为人生而艺术”的理念，贯穿了他一生的创作，也使得他的油画作品具有了超越时代的美学价值和社会意义。 二、 东西交融：徐悲鸿油画的技法体系与艺术风格 徐悲鸿被誉为中国油画的奠基人之一，他对西方油画技法的掌握可谓炉火纯青。他曾留学法国，师从达仰、弗拉芒等名家，系统学习了素描、色彩、光影、构图等油画基本功。他的素描功底极为扎实，线条精准，结构严谨，为他的油画创作奠定了坚实的基础。在色彩运用上，他既吸收了欧洲古典油画厚重、沉着的特点，又融入了东方绘画的灵动与写意，形成了独特的色彩语言。 然而，徐悲鸿的油画并非僵化的写实，而是将写实精神与中国传统绘画的笔墨意趣相结合，创造出一种既有西方油画的体积感、空间感，又不失中国画的写意性和精神性的独特风格。例如，在处理马的形象时，他不仅运用精准的解剖学知识描绘其肌肉结构，更通过奔放的笔触和巧妙的光影处理，赋予马匹生命般的动感和精神。他善于捕捉对象最富生命力的瞬间，用凝练的笔触勾勒出对象的灵魂。 这种东西方艺术的巧妙融合，使得徐悲鸿的油画既具有普世的艺术魅力，又带有浓郁的民族特色，为中国油画的发展开辟了新的道路，也为后来的艺术家们提供了宝贵的借鉴。 三、 精神的凝视：徐悲鸿油画中的经典主题与艺术价值 本画集精心遴选了徐悲鸿先生在不同创作时期，不同题材的代表性油画作品。从以下几个方面，我们可以更深入地理解其油画艺术的精髓： 1. 动物的生命力：奔腾的马与凝视的狮 徐悲鸿以画马闻名于世，他的油画骏马，更是中国油画史上的经典。画集中的马匹作品，如《奔马》、《九马图》等，不仅是对马匹形态的精妙描绘，更是对民族精神的象征。它们昂首挺立，筋骨遒劲，奔腾欲飞，展现出一种蓬勃旺盛的生命力、不屈不挠的斗志和冲破一切束缚的自由精神。徐悲鸿对马的描绘，不仅仅是外形的复制，更是对马的精神世界的捕捉与升华。 除了马，他笔下的狮子、猫等动物，也同样充满了生命力与象征意义。它们时而威严，时而温顺，但都展现出一种原始而强大的生命张力，仿佛在无声地诉说着大自然的壮丽与生命的尊严。 2. 人民的形象：质朴与力量的颂歌 徐悲鸿对劳动人民怀有深厚的感情，他笔下的人物画，是那个时代普通人民的真实写照。他常常描绘辛勤劳作的农民、坚毅勇敢的士兵、以及平凡生活中朴实的人物。例如《愚公移山》中的人物形象，虽然没有华丽的服饰和精致的面容，但他们眼中闪烁着坚毅的光芒，他们肢体语言中所蕴含的力量，无不体现着徐悲鸿对人民群众改造自然的伟大力量的赞颂。 他的肖像画，也注重捕捉人物的精神气质。他笔下的人物，无论是达官显贵还是贩夫走卒，都拥有鲜活的生命感和独特的个性。他对人物的刻画，不拘泥于表面的相似，更着力于挖掘人物内心深处的精神世界。 3. 历史的印记：现实的关照与理想的寄托 徐悲鸿的油画作品，也常常折射出他对社会现实的深刻关照和对理想的执着追求。例如，他的一些作品，可能反映了战争的残酷、民生的艰难，或是对民族文化传统的思考。他用画笔记录历史，用艺术表达对社会进步的渴望。 《田横五百士》虽然是一幅历史题材的作品，但他赋予了其中的人物强烈的英雄主义气概和悲壮的民族精神。他所描绘的不仅仅是一个历史故事，更是一种对民族气节和英雄主义的歌颂，寄托了他对国家民族理想的追求。 四、 收藏价值与学术研究意义 徐悲鸿先生的油画作品，在中国美术史上占有举足轻重的地位。它们不仅是艺术珍品，更是研究中国近现代美术史、徐悲鸿艺术思想以及中国社会变迁的重要文献。本画集的出版，汇集了徐悲鸿先生最具代表性的油画作品，为广大艺术爱好者、收藏家、研究者提供了一个深入了解徐悲鸿油画艺术的宝贵机会。 通过欣赏这些作品，我们可以： 感受大师的艺术魅力： 深入理解徐悲鸿精湛的油画技法，感受其独特的艺术风格和情感表达。 领略时代精神： 从画作中体会那个时代的历史变迁、社会风貌以及艺术家强烈的民族责任感。 探究艺术价值： 认识徐悲鸿油画在东西方艺术融合、写实主义中国化等方面的贡献。 把握收藏机遇： 对徐悲鸿油画的价值有更清晰的认识，为收藏提供参考。 结语 徐悲鸿的油画，是那个时代的缩影，是民族精神的写照，更是艺术史上的璀璨明珠。本画集，力求以最真挚的态度、最严谨的态度，呈现徐悲鸿先生油画艺术的精粹，希望能够激发观者对艺术的兴趣，对历史的思考，以及对民族精神的感悟。这是一次与大师对话的旅程，一次穿越时空的艺术熏陶，一次对中国油画发展脉络的深刻体悟。让我们一同走进徐悲鸿的油画世界，感受那位伟大艺术家的不朽情怀与艺术传奇。

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我作为一个长期关注中国现代美术史的研究者，发现这本书的装帧和印刷质量令人惊喜。要知道，徐悲鸿的油画原作，很多色彩的细微差别和笔触的层次感，极难通过印刷品还原。然而，这本画集在色彩还原度上做得相当出色，特别是那些中等色调的处理，没有出现明显的色阶断层或失真。油画的质感，那种颜料堆叠的肌理感，虽然无法完全替代原作的触感，但通过高清的放大细节图，依然能感受到画家作画时的那份“力度”。我注意到其中收录了几幅相对少见的早期素描练习以及一些油画习作，这对于我们理解他从欧洲学习归来后的技术沉淀非常有帮助。它们不像那些成熟的大作那样光芒四射，却真实地展现了艺术家的探索过程——那种严谨的造型训练，是后来那些洒脱笔法的根基。总而言之，它不仅仅是一本“看图”的画册，更像是一份高质量的学术参考资料，对于想要深入剖析徐悲鸿油画语言的学者或资深藏家来说，性价比非常高。

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这本书的编排方式也值得称赞，它并非简单地按时间顺序堆砌作品，而是似乎在尝试构建一个主题性的叙事线索。虽然我对具体的章节划分不甚清楚，但整体阅读下来，能够明显感受到画家在不同创作阶段对“主题”和“形式”的侧重变化。例如，初期对人体结构和风景写生的严谨记录，是如何一步步演化为后期那种极简却又极具爆发力的创作风格。画集中的部分作品，我印象中从未在其他公开出版物上见过，这让我感到非常惊喜，似乎挖掘到了一些“隐藏的珍宝”。对于我们这些普通爱好者来说，能有机会近距离接触到如此多样的原作资料，是非常难得的。我尤其喜欢其中几幅带有明显时代烙印的题材，它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证，记录了一个民族在寻求变革时期的精神面貌。印刷厂在装订时也处理得非常平整，方便平摊阅读，即便是大开本的画页，也无需担心书脊受损。

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我得说，这本《徐悲鸿画集：油画部分》是一本让人越品越有味道的书。初看可能被那些奔马的豪迈所吸引，但深究下去，你会发现其中蕴含的细节和技巧的精妙。比如，他对色彩的调和，他如何使用不多的几种颜色，却能调配出极其丰富和微妙的中间色调，营造出物体的体积感和空间感。这对于想学习色彩理论的年轻画家来说，简直是教科书级别的示范。它不同于纯粹的西方油画集，因为它带着一种中国文人的审美品味和气度。即便是描绘西方题材，比如静物或风景，也总是能从中读出一种内敛的、含蓄的美感，这可能就是“家学”的力量吧。我反复看了一幅他描绘静物的油画，那玻璃器皿的光泽处理，极其考究，既有油画的厚重感，又不失中国画中对“虚实”的处理。这本书让我对徐悲鸿这位艺术大师的认知，从单一的“画马者”进一步拓宽到了一个更全面、更立体的艺术巨匠的形象。它绝对值得每个热爱艺术的人拥有并时常翻阅。

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读完这本画集，我的感受是复杂而又充满敬意的。徐悲鸿的油画，尤其是人物肖像部分，展现了他对人性的深刻洞察。那些面部的光影处理，仿佛能穿透画布，直抵人物的灵魂深处。我记得有一幅他画的友人肖像，眼神中那种复杂的情绪，是任何语言都难以描述的。他没有一味地追求传统西方肖像的完美无瑕，而是保留了人物的“缺陷美”和时代留下的烙印。这体现了他“为人生而艺术”的理念，艺术不应是脱离现实的空中楼阁。与他那些气势如虹的动物画相比，这些人物作品显得更为沉静内敛，却蕴含着更深沉的力量。我曾在一个艺术论坛上听人讨论过徐悲鸿油画中的“中西调和”，这本书中的选篇很好地支撑了这一论点——他既吸取了印象派的光影处理手法，又融入了中国传统艺术讲求的气韵生动，形成了独树一帜的风格。这本书无疑是理解徐悲鸿艺术思想转折的一个重要窗口。

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这本《徐悲鸿画集：油画部分》简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴，我拿到手后就迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的，是那些气势磅礴的马。徐悲鸿笔下的马，那种挣脱缰绳、奋力驰骋的动态感，简直要冲破纸面。他的油画技巧，尤其是对光影的处理，非常成熟老练。你看那匹著名的《奔马》，油彩的厚度、笔触的力度，都完美地烘托出一种内在的生命力和不屈的精神。我特别喜欢他处理背景的方式，往往是寥寥几笔的写意，却将主体的力量感衬托得淋漓尽致。对于一个对写实主义和浪漫主义融合感兴趣的人来说，这本书提供了绝佳的范本。色彩的运用，从早期偏向学院派的扎实写收到后期更奔放自由的表达，都记录得非常清晰。每一幅作品的细节都值得细细品味，比如马鬃毛的飞扬，肌肉的起伏，无不体现了画家对解剖学的深刻理解与极高的艺术概括能力。翻阅的过程，就像是跟随徐悲鸿先生的脚步，重新体验了一次他内心世界的激情与呐喊。如果想深入了解中国近现代油画的奠基人是如何通过西方技法表达东方神韵的，这本书是绕不开的宝库。

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