视唱练耳分级教程.第二级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2004-7

价格:18.2

装帧:简裝本

isbn号码:9787040138764

丛书系列:

图书标签:

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视唱练耳分级教程.第二级 (不含此书内容) 音乐基础训练与精进指南 本书聚焦于系统性地构建和深化学习者的基础音乐素养，旨在为所有对音乐学习抱有严肃态度的初学者、进阶学习者以及音乐教育工作者提供一套全面、严谨且实用的训练框架。我们深知，扎实的视唱与听觉训练是通往高水平音乐演奏、创作与理解的基石，因此，本书严格围绕音乐理论的实践应用展开，而不直接涉及特定教材的等级划分内容。 --- 第一部分：核心乐理的巩固与拓展 本部分旨在夯实学习者对音乐基本元素——节奏、旋律、和声——的理解，并将其转化为直觉性的音乐感知能力。我们摒弃枯燥的公式堆砌，转而强调理论与实践的紧密结合。 1. 节奏的结构分析与准确再现 节奏的最小单位与复合节奏的构建： 详细解析拍号（如3/4、6/8、5/4）的内在逻辑，区分强拍、次强拍与弱拍在不同节拍结构中的功能。 时值精确性训练： 针对附点音符、休止符、三连音及复杂的复合节拍（如混拍子）进行专项训练。强调“内在节拍器”的培养，确保演奏者不仅能数出时值，更能感受到节奏的稳定性和流动性。 节奏的听觉辨识： 引入听写练习，要求学习者能准确捕捉并记录听到的复杂节奏型，特别关注切分音在不同调性背景下的听觉感知差异。 2. 旋律的线条感与调性认知 音程的深度解析： 不仅停留在数白键的数量，更深入探讨大小/增减/完美的音程在听觉上的色彩和情感倾向。教授如何通过“向外扩展”（与已知音高对比）和“向内聚合”（分解和弦法）两种方式快速识别音程。 调式与调性的细微差别： 系统梳理大调、小调（自然、和声、旋律）的结构，并引入古代调式（如多利亚、弗里吉亚）的基本特征，拓宽学习者对旋律色彩的认知范围。 旋律视唱的呼吸与乐句处理： 强调视唱不仅是单音的准确性，更是对乐句呼吸点、高潮点和情感起伏的把握。指导如何通过预测下一个音的走向，使视唱过程更具连贯性和音乐性。 3. 和声基础的构建与功能理解 三和弦的构成与转位识别： 详细讲解大、小、增、减三和弦的构成音及其在第一、第二转位时的听感变化。通过分解和弦的听辨练习，强化对根音位置的快速锁定能力。 七和弦的引入与功能性： 侧重于属七和弦（Dominant Seventh）的稳定性和导向性，以及它解决到主和弦时的强烈倾向。简要介绍一些常用的小七和弦（如次属七和弦的预备概念）。 基础和声进行听辨： 训练识别最基本的和弦功能组（Tonic-Subdominant-Dominant-Tonic, I-IV-V-I）在听觉上的“任务完成感”，这是所有西方音乐理解的基石。 --- 第二部分：听觉技巧的精炼与迁移能力 本部分是连接“知晓”与“做到”的桥梁，专注于将乐理知识转化为快速、准确的听觉反应能力。 4. 听写训练的阶梯式进阶 节奏听写的精度提升： 引入多声部节奏听写（要求同时记录两条独立节奏线），重点训练学习者对重音和细微时值偏差的捕捉能力。 单行旋律听写（含节奏与音高）： 强调“先定框架，后填细节”的策略。首先听出调性、拍号和乐句轮廓，再逐句捕捉音高变化。对于含有经过音、预先音、经过和弦音的旋律，教授如何将其归类到主要和弦音或清晰的音级关系上。 和弦听写的准确性： 专注于三和弦的“音响色彩”区分（如大三和弦的明亮感、小三和弦的忧郁感）。训练在听辨转位和弦时，迅速判断哪个音是根音，而非仅仅停留在识别和弦的种类。 5. 移调与即兴视唱的实用技巧 内化音程关系： 教授如何通过“相对唱名法”（Solfege）快速在不同调性之间进行转换。例如，要求在C大调唱“Do-Re-Mi”后，立即切换到F大调唱相同的音程关系，检验学习者对音程的绝对感知是否独立于起始音高。 旋律的转调预判： 训练视唱时，提前预判可能出现的转调点（如属和弦的出现或导音的强调），并调整内心的调性中心，避免因转调而产生的音高漂移。 基础即兴旋律的构建： 基于给定的和弦进行（如I-V-vi-IV），引导学习者尝试用自然流畅的节奏和音高，基于主要和弦音来创作短小、合理的旋律片段，培养即兴的直觉与自信。 --- 第三部分：音乐感知与实践应用 本部分探讨如何将视唱练耳技能应用于实际的音乐学习和欣赏中，提升学习者的整体音乐素养。 6. 音乐的横向与纵向聆听 对位思维的初步建立： 介绍简单的二部或三部织体，要求学习者在听音乐时，能够分别跟随其中一条声部进行“心声”（Mind's Ear）追踪，即使该声部被其他更突出的声部掩盖。 配器法对听觉的影响： 分析不同乐器（如小提琴、长笛、大提琴）的音区和音色对听觉感知的影响。例如，为何同一旋律在高音区会感觉更紧张，在低音区则更稳定。 7. 乐曲分析的听觉工具 曲式结构的快速识别： 训练学习者通过聆听和声的回归、旋律主题的再现，快速辨别乐曲的基本结构（如呈示部、发展部、再现部的界限）。 情感表达的听觉解码： 将所学的和声色彩、节奏复杂性和旋律线条与作曲家常用的情感语言联系起来。例如，如何在听觉上区分出巴赫的严谨结构与肖邦的自由抒情，这些区别往往体现在对节奏自由度和和声密度的把控上。 本书的最终目标是培养学习者一种无需乐谱辅助，也能深刻理解、准确再现、并富有洞察力地欣赏任何复杂音乐作品的综合能力。它是一套严谨的“音乐内化”工具箱，为更深入的专业学习打下不可动摇的基础。

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内容讲解详细，分级科学合理循序渐进，是视唱练耳学习者的一套很好教程，配套学习视频，可以去看看的http://www.5ikeke.com/lesson/scle/

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从一个更宏观的角度来看待这套教程，它似乎构建了一个非常严谨的知识体系框架。我观察到它在不同级别的递进逻辑上，考虑得非常周全，没有出现那种为了拔高难度而强行引入新知识点的情况。反而是每增加一个知识点，都会以前面的知识点作为坚实的基础进行延伸和深化。例如，某个新音程的引入，一定是建立在对前一个级别所有音程的熟练掌握之上，并且会立刻结合到新的节奏型中去进行综合考察。这种“螺旋上升”的学习结构，极大地提高了学习的效率和知识的巩固程度。对于我这种需要兼顾考试和实际演奏需求的学习者来说，这种模块化且高度整合的学习路径，无疑是最理想的选择。它让我感觉到，每翻过一页，都不是在做一道孤立的题，而是在搭建自己音乐能力大厦的一块关键砖石。

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说实话，我买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上的视唱练耳资料实在太多了，很容易挑花眼。但拿到后，我首先注意到的就是它的装帧质量，纸张厚实，印刷清晰，这对于经常需要翻阅和书写的学习者来说，简直是福音。更重要的是，里面的乐谱排版非常专业，没有出现任何视觉上的混乱或错误，这一点在涉及复杂视唱练习时尤为重要。我随便挑了一段节奏型比较怪异的练习来试唱，发现它对气息的控制和音准的把握提出了很高的要求，但同时又提供了非常明确的练习指导。我能感受到作者在设计每一个练习时，都在努力模拟真实演奏或合唱中可能遇到的困难点，然后提前帮你“排雷”。这种前瞻性的设计，让学习过程中的挫败感大大降低，取而代之的是一种解决难题后的成就感。我强烈推荐给那些对细节有较高要求的学习者。

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作为一名已经在音乐学习上摸爬滚打了几年的人，我通常对这种“分级教程”持保留态度，因为很多时候它们要么过于浅显，要么就是拼凑了零散的知识点。然而，这本教材给我的惊喜在于它的系统性和深度。它对音乐基本元素的剖析极其到位，即便是那些看似基础的概念，作者也挖掘出了更深层次的内涵。比如在节奏的训练上，我发现它加入了一些非常规的拍号和复杂的附点组合，这些都是我在以往的教材中很少接触到的高难度挑战。更让我惊喜的是，它对听觉训练的重视程度，不仅仅是简单的旋律模唱，还加入了对和声进行和转调的敏感度训练。这种全方位的训练模式，着实让我这个“老学生”也感觉耳目一新，找到了新的提升方向。它不仅仅是教你“怎么做”，更是在教你“为什么这么做”，这才是区分普通教材和优秀教程的关键所在。

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我一直觉得，视唱练耳的学习瓶颈往往出现在从“技巧训练”转向“音乐理解”的那个坎上。很多教程只停留在机械性的模仿和识别，但真正想成为一个全面的音乐人，必须要有更强的音乐语感。这本教材在这方面做得非常出色，它的配乐和范例选择，明显带有强烈的音乐审美导向。我注意到在一些声部组合的听辨练习中，作者会特意选择一些不同时期、不同风格的音乐片段作为素材，而不是清一色的古典练习曲。这无形中拓宽了我的音乐视野，让我意识到视唱练耳不仅仅是钢琴前的枯燥练习，它连接着的是整个音乐世界。每当我完成一组练习后，都会感觉自己对某个音乐片段的理解又深入了一层，这种将“技术操作”与“艺术感知”完美结合的编排方式，是这本书最大的价值所在。

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这本书的封面设计挺吸引我的，那种简洁又不失专业感的设计，让我对里面的内容充满了期待。我拿到手后，迫不及待地翻阅了一下，感觉作者在编排上确实花了不少心思。它不像那种枯燥的教材，反而更像是一本引导你去探索音乐世界的伙伴。特别是对于初学者来说，循序渐进的难度设置非常友好，不会让人一开始就被复杂的概念吓退。我特别欣赏它在理论和实践之间的平衡，总能在讲解一个概念的同时，立刻给出相应的练习，这样学起来就更有针对性。而且，很多练习曲目的选择都挺经典的，听起来既悦耳又有学习价值。我试着跟着目录梳理了一下学习路径，发现它确实规划了一条非常清晰的进阶路线，让人知道每一步应该往哪里走，而不是盲目地乱练。整体来看，这本书给我的感觉是，它不仅传授技巧，更重要的是，它在培养你对音乐的内在感知和理解，这点非常难得。

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