首届中国舞蹈节古典舞精品展演8(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880588279

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首届中国舞蹈节古典舞精品展演8(VCD) 前言 首届中国舞蹈节，汇聚了中国古典舞艺术的精华，是一场盛况空前的视觉盛宴。本次展演精选了各地上演的优秀古典舞剧目，力求展现中国古典舞的独特魅力、深厚底蕴以及当代创新活力。本套VCD收录了其中第八场精彩演出，为您呈现一场穿越时空的艺术之旅，让您近距离感受中国古典舞的东方韵致与时代风采。 篇章一：古韵悠长，遗风绰约 展演伊始，一段如梦似真的画面徐徐展开，将观众带入悠远的古代文明。舞台上，舞者们身着飘逸的汉服，衣袂翻飞，如行云流水，似惊鸿照影。她们的一招一式，都凝聚着千年文化的沉淀，传递着中国古典舞独有的含蓄、典雅与内敛。 《广寒宫》： 舞剧《广寒宫》以中国古代神话传说为灵感，描绘了嫦娥奔月后的孤独与思念。舞者们以极具表现力的肢体语言，细腻地刻画了嫦娥内心深处的悲喜交加。月光洒下，清辉满地，舞者们化身为广寒仙子，翩翩起舞。她们的动作舒缓而富有张力，时而轻盈如羽毛，时而婉转如柳枝。眼神中流露出的清冷与哀愁，指尖的颤动，每一个细微之处都饱含深情。编舞者巧妙地运用了折扇、长袖等道具，将仙气与人间情感融为一体，营造出一种空灵而凄美的意境。观众仿佛能听到那来自遥远月宫的低语，感受到那份挥之不去的离愁别绪。 《飞天》： 另一支同样令人惊艳的舞作是《飞天》。灵感来源于敦煌壁画中的飞天形象，舞者们以饱满的热情与精湛的技艺，将壁画中的二维形象赋予了三维的生命力。她们身着华丽的“帛画”式舞衣，彩带翩跹，身姿矫健。舞蹈动作刚柔并济，时而舒展如腾云驾雾，时而灵动似仙女下凡。舞者们通过身体的起伏、转折，展现了飞天姿态的飘逸与祥和。她们的表演充满了宗教的虔诚与艺术的想象，仿佛穿越了千年的时光，将敦煌石窟中的壁画艺术活灵活现地呈现在眼前。特别是几个极具挑战性的技巧动作，如腾空、旋转，更是将观众的目光牢牢吸引，赢得了阵阵掌声。 《采薇》： 表现古人情谊与坚守的《采薇》，则以其朴实的情感打动人心。舞者们以写意的手法，勾勒出古代士人之间肝胆相照的友情。舞蹈动作含蓄而深沉，没有过多的雕饰，却饱含真挚的情感。她们的眼神交流，肢体间的默契配合，无不体现着深厚的友谊。这段舞蹈，是对那个时代文人风骨的一种致敬，也是对真挚情感的永恒赞美。 篇章二：意境深远，情景交融 本场展演的第二部分，更加注重舞蹈与意境的融合，将抽象的情感具象化，营造出令人心驰神往的艺术空间。 《剑器舞》： 《剑器舞》是一支极具力量与气势的舞蹈。舞者们手持利剑，舞姿矫健，剑光闪烁，如同战场上的英勇战士。她们的每一个动作都精准有力，充满了阳刚之美。舞蹈编排上，充分运用了剑的道具，时而挥舞如风，时而格挡如铁，将剑术的精妙与舞蹈的韵律完美结合。舞者们通过眼神和表情，传递出坚韧不拔的意志和不畏强敌的精神。这支舞蹈不仅展现了高超的舞蹈技巧，更传递了一种侠肝义胆、百折不挠的民族精神。 《水袖》： 若说《剑器舞》是力量的展现，那么《水袖》便是柔美的极致。舞者们以一袭长袖，舞出江南水乡的婉约与灵动。水袖在她们手中，仿佛有了生命，时而舒展如飘带，时而缠绕似藤蔓，时而又如春风拂面，带来阵阵涟漪。舞者们通过对水袖的精妙运用，将女性的细腻情感、含蓄之美展现得淋漓尽致。她们的每一个眼神、每一个微笑，都充满了东方女性的韵味。这段舞蹈，如同在中国古典诗词中漫步，意境悠远，令人陶醉。 《渔舟唱晚》： 另一支同样富有诗意的作品是《渔舟唱晚》。舞者们通过肢体语言，描绘了一幅宁静而美好的渔家生活画卷。她们模仿渔夫撒网、收网的动作，将劳作的艰辛与收获的喜悦融为一体。舞蹈中充满了生活气息，同时也展现了劳动人民的淳朴与乐观。当夕阳的余晖洒满江面，舞者们在轻柔的音乐中翩翩起舞，仿佛感受到了大自然的宁静与美好。整支舞蹈，将观众带入了一个远离尘嚣的世外桃源。 篇章三：时代风采，传承创新 在传承古典舞精髓的同时，本场展演也展现了古典舞在当代的发展与创新，注入了新的生命力。 《红烛》： 《红烛》是一支饱含深情的舞蹈。舞者们以红烛为意象，象征着奉献、牺牲与希望。在动荡的年代，无数革命先烈如红烛般燃烧自己，照亮了前进的道路。舞蹈动作饱满而富有激情，时而表现出坚定的信念，时而又充满了对未来的憧憬。舞者们用身体语言传递出一种崇高的精神，是对那些为民族解放事业献出生命的英雄们的缅怀与致敬。 《墨舞》： 《墨舞》则是一次对中国传统水墨画艺术的创新演绎。舞者们身着黑白相间的舞衣，在舞台上挥洒自如，如同笔墨在宣纸上游走。她们的动作时而如墨滴晕染，时而如水墨泼洒，时而又如线条勾勒。通过肢体的舒展与变换，舞者们将水墨画的意境与动态之美完美结合，创造出一种全新的视觉体验。这支舞蹈，不仅是对中国传统艺术的致敬，更是对古典舞创新发展的一次大胆探索。 《黄昏》： 描绘晚年生活情趣的《黄昏》，则以其温情与宁静打动人心。舞者们通过细腻的情感表达，刻画了老年人对过往的回忆与对生活的热爱。舞蹈动作舒缓而富有生活气息，每一个表情，每一次眼神的交流，都充满了岁月的沉淀与生活的智慧。这段舞蹈，是对人生不同阶段的一种感悟，也是对温馨家庭与美好晚年的赞美。 尾声 首届中国舞蹈节古典舞精品展演第八场的精彩内容，至此画上圆满的句号。本场展演，不仅是一场技术上的展示，更是一次对中国古典舞艺术精神的深刻诠释。从悠远的古韵到意境的深远，再到时代的风采，舞者们用她们的汗水与热情，编织了一幅幅令人心动的艺术画卷。她们的每一个动作，都承载着中华民族的文化基因；她们的每一次跳跃，都闪耀着艺术创新的光芒。 通过本套VCD，您将有机会重温这场高水准的艺术盛会，深入了解中国古典舞的博大精深。无论您是舞蹈爱好者，还是对中国传统文化充满兴趣的观众，都能从中获得美的享受与心灵的启迪。让古典舞的魅力，在您的心中生根发芽，绽放出绚烂的光彩。

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这部古典舞的录像带，坦白说，我原本是冲着对中国古典舞艺术的纯粹热爱购入的，希望能一睹那些流传已久、令人神往的经典舞码的舞台风采。打开包装，期待着能看到那些身姿曼妙的舞者，在灯光下演绎出“翩若惊鸿，婉若游龙”的东方神韵。然而，当我真正坐下来观看时，我发现我的感官体验与我预期的那种庄重、典雅的古典美学似乎产生了微妙的偏差。我注意到了一些舞台调度上的处理，它们似乎更偏向于现代舞台剧的某些叙事手法，这让习惯了传统“一桌二椅”式写意表达的观众可能会感到些许不适应。比如，某些群舞的队形变化，虽然在技术层面上无疑是复杂且需要高度默契的，但在视觉冲击力上，我个人更倾向于看到那种内敛的、蕴含着深厚文化底蕴的张力，而不是过于外放的、偏向于炫技的编排。对我来说，古典舞的精髓在于“意境”，是“此时无声胜有声”的留白艺术。这部展演中，我花了很长时间去捕捉那些微妙的情绪流转，但似乎很多场景都急于把故事讲完，少了些许让人回味的空间。整体而言，它更像是一份时代记录，展现了特定时期艺术工作者对古典题材的探索和再创造，这份探索精神值得肯定，只是在审美取向上，可能无法完全满足所有痴迷于传统“活化石”般古典韵味的观众的苛刻要求。

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这部展演的录像带，在我看来，更像是对“首届”这一概念的一种大胆宣言，代表着一个艺术群体试图在特定历史节点上，对“古典舞”这一范畴进行一次全面的、具有里程碑意义的梳理和呈现。它所收录的剧目，无疑汇集了当时国内顶尖的舞校和院团的力量，从服装的考究程度到音乐的重新编配，都能感受到制作方倾注的巨大心血。不过，作为一名侧重于鉴赏早期古典舞美学的观众，我发现有些作品在试图“现代化”或“国际化”的过程中，对古典舞的肢体语汇进行了一些拓展，这种拓展并非全无益处，但有时会让我产生一种错觉，仿佛我正在观看的不是纯粹的古典独白，而是一部融合了大量当代舞元素的“古典主题变奏曲”。我尤其关注那些对敦煌壁画或唐诗宋词进行视觉转译的作品，它们在色彩运用和道具设计上确实令人眼前一亮，但对比那些追求极致“圆、劲、沉、稳”的传统功法展现，我总觉得少了那么一层穿越时空的厚重感。这部展演的价值，或许更多在于其“历史文献性”，记录了特定时期中国舞蹈界对如何继承与发展古典艺术的集体思考与实践，而不是单纯地提供一个纯粹的古典美学范本。

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这张VCD带给我的感受是强烈的时代烙印感，它像一张快照，捕捉了上世纪末或本世纪初中国古典舞界在面对机遇与挑战时的精神面貌。从视听效果来看，作为“展演”的记录，它的焦点似乎更多地放在了记录“事件”和“规模”上，而非对每一个舞者细节的极致打磨。我期待的古典舞，是那种即使在模糊的影像中，也能感受到舞者气息的绵长和内敛的情感张力，是那种“眉眼之间，尽是故事”的境界。然而，在一些大型的组舞中，我发现焦点被分散了，整体的视觉效果虽然热烈，但对于那些需要深度解读的古典意象的呈现，显得力度稍显不足。可以说，这部作品更侧重于向外界展示一个“体系”的成果，展示了中国古典舞的整体能量和多样性，而非深入挖掘某个特定流派或某位大师的精髓。它像一份官方的成绩单，列举了所有优秀的科目和学生，但对于一个老派的鉴赏者而言，我更希望看到的是那份只属于“工匠精神”的、近乎偏执的对单一技法和美学标准的坚守与打磨，而在这方面，这部展演的片段性呈现，未能完全满足我这种“探微索隐”的观影需求。

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我从一个长期关注中国传统戏曲身段研究的角度来审视这部“首届中国舞蹈节”的成果。戏曲的功法是古典舞的重要源头之一，其对“拧、倾、沉”的极致要求，是构成东方人体美学的核心要素。在观看这部展演时，我着重观察了那些被誉为“精品”的独舞或双人舞作品，看它们如何将戏曲的程式化动作，转化为更具流动性的舞蹈语汇。我的观察是，这部展演展现出了一种明显的“分流”现象：一部分作品坚守了传统训练的根基，其起手落脚依然带着扎实的底蕴，让人感到熟悉和亲切；但另一些作品则似乎在刻意寻求突破，它们在手臂的延伸、跨度的拉伸以及重心的处理上，明显受到了西方芭蕾技巧的强烈影响，使得古典美学中那种“立而不僵，柔而不塌”的平衡点被微妙地打破了。这种融合是当代艺术发展的必然趋势，但对于追求“纯血统”古典韵味的爱好者来说，这种融合带来的“杂音”是难以忽视的。这部录像的意义，或许在于清晰地标记了中国古典舞在特定年代试图在“继承”与“革新”之间走出的第一步的形态，它是一份珍贵的现场记录，而不是一份经过时间沉淀的最终定论。

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说实话，我购买这张VCD是抱着一种“收藏”而非“常看”的心态。毕竟，能够系统性地看到“首届”这样一个标志性事件的影像资料，本身就具有一定的收藏意义，它定格了一个时代的艺术高度和审美风向标。在技术层面，彼时的录制条件，尤其是在处理大场面群舞的景深和光影层次感时，略显捉襟见肘，这使得一些细节上的优美线条无法得到充分的展现，这多少让人感到一丝遗憾。更深入地谈谈我对舞蹈内涵的感受吧，古典舞的魅力在于其“含蓄”和“节制”，它像一首需要反复吟诵才能品出其中滋味的诗歌。而这部展演中的一些片段，可能因为需要适应更广阔的剧场空间或者迎合当时的评论风向，使得表达略显直白，情感的递进缺乏了那种层层剥茧的细腻感。例如，在表现某种特定历史人物或神话故事时，舞者们在面部表情和肢体动作的幅度上，似乎更偏向于戏剧化的强调，而不是传统戏曲中那种内敛到极致的“形神兼备”。这部作品的价值，无疑是为后来的研究者提供了一个参照点，让我们得以窥见当时艺术探索的边界，但对于偏爱旧时录像中那种更贴近剧场自然光感和更“禁欲”的古典美的我来说，观看过程更像是一次学术性的考察。

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