首届中国舞蹈节《荷花奖》民间舞13(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880588323

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• 荷花奖
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首届中国舞蹈节《荷花奖》民间舞13(VCD) 《荷花奖》是中国舞蹈界一项至高无上的荣誉，其名称寓意着中华民族舞蹈艺术的纯洁、高雅与蓬勃发展。本系列VCD，正是对首届中国舞蹈节上那些闪耀着民间艺术光辉的获奖作品的珍贵记录。每一帧画面，都承载着舞蹈家们对民族文化的深情演绎，以及他们对舞蹈艺术不懈追求的汗水与智慧。 第一部分：舞动千年的中华脉搏——民间舞的瑰宝 民间舞，是中国舞蹈的根与魂。它诞生于人民的生活土壤，汲取着乡间的泥土芬芳，承载着岁月的记忆与民族的情感。首届中国舞蹈节《荷花奖》民间舞专场，汇聚了来自全国各地的优秀民间舞作品，它们如同颗颗璀璨的明珠，闪耀着中华民族丰富多彩的文化光芒。 这套VCD，并非简单地罗列舞蹈片段，而是通过精心的剪辑与呈现，力求将每一支舞蹈背后的故事、情感与地域特色展现得淋漓尽致。我们将跟随镜头，一同走进那片孕育着奇妙舞姿的土地，感受那些质朴而动人的生活场景。 地域的色彩，民族的魂： 中国幅员辽阔，民族众多，每个民族都有其独特的舞蹈语言。《荷花奖》上的民间舞作品，正是这种多元文化最生动的体现。在这里，你可以看到热情奔放的藏族舞，它以其高亢激昂的旋律、粗犷有力的动作，展现雪域高原儿女的豪迈与纯真；可以看到细腻婉转的傣族舞，它如水般柔美，如花般娇艳，舞姿婀娜，充满南国风情；可以看到粗犷矫健的蒙古族舞，它舒展大方，充满力量，仿佛能听到马蹄声在草原上回响；还可以看到古朴典雅的汉族民间舞，它们或是源于祭祀，或是源于劳作，或是源于节庆，蕴含着深厚的历史文化积淀。每一支舞蹈，都是一面旗帜，高高飘扬着那个民族的精神图腾。 生活的节奏，艺术的升华： 民间舞来源于生活，但又高于生活。它将劳作的辛勤、收获的喜悦、节日的欢腾、爱情的甜蜜、家庭的温情，用肢体语言加以提炼与升华。例如，许多农耕民族的舞蹈，将耕作、播种、收割等过程转化为富有韵律的动作，展现了他们对土地的热爱与对丰收的期盼。狩猎民族的舞蹈，则模仿动物的形态，展现其勇猛与矫健。节庆舞蹈更是将民众的欢乐与祝福凝聚在欢快的节奏与奔放的舞步之中。VCD中的作品，都经过了精心编排与艺术加工，使得这些源于生活的舞蹈，更具观赏性，更富于表现力，让观众在欣赏美的同时，也能体会到舞蹈背后所蕴含的生活哲理与人文关怀。 情感的共鸣，心灵的触动： 舞蹈最能触及人心最柔软的部分。无论是对祖国的热爱，对家乡的眷恋，对亲人的思念，还是对爱情的憧憬，对生命的赞美，《荷花奖》上的民间舞作品都以其真挚的情感打动着每一位观众。舞者的每一个眼神，每一次转身，每一个手势，都仿佛在诉说着一个个动人的故事，传递着一份份真挚的情感。它们或许是淳朴的爱情故事，或许是英雄的传说，或许是生活的片段，但都饱含着对真善美的追求，引发观众内心深处的共鸣。 第二部分：匠心独运的艺术呈现——《荷花奖》的意义 《荷花奖》的设立，不仅是对优秀舞蹈作品的肯定，更是对中国舞蹈事业发展的一种推动与激励。首届中国舞蹈节的成功举办，为民间舞的传承与发展搭建了一个重要的平台，而本套VCD，则将这一盛况永久地定格，成为后人学习、研究的宝贵资料。 传承与创新： 民间舞的生命力在于其在传承中不断创新。《荷花奖》的评选，鼓励了舞蹈家们在继承传统的基础上，进行符合时代精神的创新。在VCD中，我们可以看到许多作品，既保留了原有的地域特色与民族风情，又融入了新的编排理念、舞台表现手法，甚至与现代音乐、灯光、舞美相结合，焕发出新的生命力。这种“古为今用，洋为中用”的艺术探索，正是民间舞得以延续和繁荣的关键。 艺术的标杆： “荷花奖”作为中国舞蹈的最高奖项，其获奖作品必然代表了当今中国民间舞的最高艺术水准。本套VCD汇集了这些顶尖作品，为观众提供了一个了解和欣赏中国民间舞发展前沿的窗口。每一支舞，都凝聚了编导、演员、舞美等各方面艺术家的心血。编导们对音乐、节奏、构图的精妙把握，演员们炉火纯青的技艺与饱满的情感投入，以及舞台设计与服装道具的匠心独运，共同造就了这些令人惊艳的艺术品。 普及与推广： VCD作为一种普及性的媒体形式，使得这些原本只能在剧场欣赏的精彩舞蹈，得以走入千家万户。这对于中国民间舞的普及与推广具有重要的意义。通过观看这些VCD，更多的观众能够接触到中国丰富的民间舞蹈文化，了解不同民族的风土人情，从而激发他们对民族文化的认同感与自豪感，促进中华优秀传统文化的传承与弘扬。 第三部分：深度解读——欣赏与学习的指南 对于观众而言，这套VCD不仅仅是视听的享受，更是一次深入了解中国民间舞的宝贵机会。 细致的观察： 在观看每一支舞蹈时，不妨尝试去捕捉那些细微之处。注意舞者的表情，它们传递着人物的情感；留意舞者的手部动作，民间舞中许多情感的表达都蕴含其中；感受舞者的脚步，它们的节奏与力度往往与音乐及情感的变化紧密相连；观察舞者的队形变化与空间运用，它们构成了舞蹈的画面感。 背景的理解： 每一支民间舞都有其独特的文化背景。在观看之前，如果能对该民族的习俗、历史、生活方式有所了解，那么对舞蹈的理解会更加深刻。例如，了解藏族人民的宗教信仰，就能更好地理解他们舞蹈中那些祈祷与祝福的姿态；了解傣族人民的热带生活，就能更体会到他们舞蹈的柔美与轻盈。 音乐的联动： 民间舞与音乐是密不可分的。仔细聆听舞蹈所配乐的旋律、节奏、演唱（如果有人声），感受音乐是如何引导舞者的情绪，如何塑造舞蹈的氛围。许多民间舞的音乐本身就极具特色，是了解该地区音乐文化的重要途径。 技巧的领悟： VCD中的演员都代表了当今民间舞的最高水平。观察他们的身体控制能力，他们的跳跃、旋转、翻腾，以及那些独特的民间舞步伐与手腕技巧。虽然普通观众难以模仿，但欣赏这些高难度的技巧本身就是一种美的享受，也能从中领略到中国舞蹈家们刻苦训练的成果。 情感的共鸣： 最重要的一点，是敞开心扉去感受舞蹈所传递的情感。不论是喜悦、悲伤、豪迈还是婉约，舞蹈都能够跨越语言的障碍，直接触动人们的心灵。与舞者一同欢笑，一同感叹，一同沉醉，在每一次的观看中，都能获得新的感悟与体验。 结语 首届中国舞蹈节《荷花奖》民间舞13(VCD)，是一部关于中国民间舞的史诗。它以影像的形式，忠实地记录了那个时代民间舞的辉煌成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。每一次的观看，都是一次与中华民族古老文化的对话，一次与伟大艺术家们的精神交流。希望这套VCD能够成为您了解、喜爱和传承中国民间舞的得力助手，让中华民族的舞蹈艺术之花，永远绽放。

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说实话，我对VCD这个载体本身是有点情怀的，现在高清蓝光满天飞，但那种略带颗粒感的画质，反而更能营造出一种历史的厚重感和现场的氛围，不像现在有些高清录制，过度锐化，反而失了神韵。这次《荷花奖》的民间舞合集，对我来说，最大的震撼在于其选曲和编排的“原生态”味道。我记得其中有一段表现劳动人民生活的群舞，没有太多花哨的技巧堆砌，全是扎实的步伐和浑然天成的气势，那股子生命力真是能穿透屏幕。我甚至能想象到，这些舞蹈可能就是在田间地头、在村落广场上，代代相传下来的，它们承载着一代又一代人的喜怒哀乐。观看的时候，我特别留意了服装的细节，那些刺绣、那些配饰，每一件都像是艺术品，它们与舞蹈动作的结合是如此天衣无缝，彼此成就。对比现在很多为了迎合国际审美而进行“简化”的民族舞，这套碟片展现的是最本真、最未经雕琢的民间艺术力量，让人由衷感叹，我们传统文化的底蕴究竟有多么深厚。

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坦白讲，我对VCD的播放体验已经不太熟悉了，找了个老旧的播放器才勉强能读出来，这本身也成了体验的一部分——一种与“过去时光”重新连接的仪式感。这次重温，我主要是关注了那些对后世舞蹈创作产生深远影响的作品，看看最初的灵感火花是如何迸发的。令我惊喜的是，即便是最基础的“走、跑、跳”这些基本元素，在民间舞中也被赋予了极其丰富的内涵和地域特性，比如不同地区的“垫步”或“碎步”的处理方式，差异大到足以让人分辨出其源自何处。这套碟片的最大贡献，或许在于它为后来的舞者提供了一个清晰的坐标系，一个关于“什么是真正的民间舞之美”的权威参照。它不是那种快餐式的娱乐产品，而是需要静下心来，带着敬意去品味的艺术档案。我甚至建议所有舞蹈专业的学生，都应该系统地观看一遍，因为它们比任何理论书籍都能更直观地教会你，什么是“根”。

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作为一名资深舞蹈爱好者，我必须承认，能够拥有这样一套记录“首届”盛况的影像资料，是件非常幸运的事。在我看来，真正的艺术魅力在于其不可复制性，而这套碟片成功地将这种“不可复制性”定格了下来。我尤其喜欢那些展现集体力量的段落，几十个舞者步调完全一致，动作协调如一人，那种视觉冲击力和凝聚力，是任何现代舞台技术都难以比拟的。这种力量源自于对传统、对集体记忆的共同认同。观看时，我不仅仅是在看舞蹈，我仿佛置身于那个热闹非凡的庆典之中，耳边回荡着锣鼓喧天的声音，感受到空气中弥漫着的喜庆气息。碟片在剪辑和转场上也处理得相当流畅，没有生硬的跳跃感，保证了观看的连贯性和沉浸感。它成功地搭建了一座连接现代观众与传统民间艺术殿堂的桥梁，让我有机会触摸到那些鲜活、热烈、充满生命力的文化脉搏。

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这套碟片真是我心头好，尤其对我这种痴迷于传统文化和舞蹈艺术的人来说，简直是宝藏级别的存在。我记得当时拿到手的时候，那种期待感现在回想起来都觉得激动。首先，从碟片的包装和制作水准来看，就透着一股子庄重和专业，一看就知道是经过精心策划和录制的。《荷花奖》这个名字本身就代表着一种至高的荣誉和水准，能把“首届”的珍贵时刻记录下来，本身就具有极高的收藏价值。我尤其欣赏它对民间舞的专注，要知道，现在很多艺术形式都在追求新潮，但真正能沉下心来打磨那些根植于生活、带着泥土芬芳的民间舞蹈，是非常难得的。我花了整整一个周末，把里面的每一支舞都仔细看了一遍，那种强烈的地域特色和民族风情，隔着屏幕都能感受到舞者们饱满的热情和精湛的技艺。比如某个场景中，光线的运用，舞台背景的设计，都衬托得舞者们如同从古老的画卷中走出来一般，每一个手势、每一个眼神，都仿佛在讲述着一段尘封已久的故事。这不仅仅是观看舞蹈，更像是一次深入的文化田野调查，让人对中国广袤土地上的多元文化有了更深一层的敬畏与理解。希望未来还能有更多类似这样高质量的记录片能够面世。

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我这次翻出这套碟片，主要是想重温一下当年那些舞蹈家的风采，特别是几位领军人物的表现，简直是教科书级别的示范。他们的肢体语言丰富到令人发指，即便是静止的瞬间，身体的线条和肌肉的张力也充满了戏剧张力。更让我感到佩服的是，他们对情感的把握极其到位，喜悦时是爆发性的、热烈的，哀伤时则是内敛的、深刻的，绝不会流于表面。我个人对其中展现的某种特定少数民族的祭祀舞蹈情有独钟，那种强烈的仪式感和神秘色彩，让人心神为之一振。整个节目录制过程似乎也捕捉到了很多幕后的花絮或者简短的采访，这对于研究者或者资深爱好者来说，是无价之宝，它让我们看到了这些艺术家在台下付出的汗水和对艺术的执着追求。一套优秀的艺术记录，不应该只停留在展示成品，更应该引导观众去探索其背后的创作心路和文化根源，而这套碟片在这方面做得相当出色，提供了丰富的解读维度。

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