首届中国舞蹈节《荷花奖》古典舞14(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880588330

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• 舞蹈
• 古典舞
• 荷花奖
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• 民族舞
• 中国古典舞

首届中国舞蹈节《荷花奖》古典舞14(VCD) 《荷花奖》是中国舞蹈界的最高荣誉之一，旨在表彰在舞蹈艺术创作、表演及理论研究方面取得杰出成就的个人和作品。“荷花”象征着纯洁、高雅与不屈，寓意着中国古典舞所追求的艺术境界。首届中国舞蹈节的举办，标志着中国舞蹈事业进入了一个新的发展阶段，汇聚了全国顶尖的舞蹈编导、表演艺术家以及具有潜力的青年舞者，共同展现了中华民族深厚的舞蹈文化底蕴和时代精神。 本次《荷花奖》古典舞组的评选，尤其侧重于对中国古典舞风格特征的传承与创新。古典舞，作为一种融汇了中国传统哲学、美学思想、文学艺术以及武术、戏曲等多种元素的独特舞种，其魅力在于其细腻的情感表达、丰富的肢体语言以及悠远的文化意境。它不仅仅是肢体动作的组合，更是心灵的抒发，是历史的回响，是民族精神的凝聚。 本碟所收录的作品，正是首届中国舞蹈节古典舞组中的佼佼者，它们在继承古典舞基本功、身法、表情等传统元素的基础上，融入了当代人的审美情趣与情感体验，呈现出多元化的艺术风貌。这些作品涵盖了中国古典舞的多种表现形式，既有取材于历史传说、神话故事的叙事性舞蹈，也有以抒发个人情怀、哲思感悟为主的抒情性舞蹈；既有展现巾帼风采、英雄气概的群舞，也有表达男女情愫、思念寄托的独舞、双人舞。 一、 经典传承与时代创新 在这些参评作品中，我们可以看到许多根植于中国传统文化土壤的创作理念。编导们深入挖掘中国古典诗词、绘画、戏曲中的意境与韵味，将其中蕴含的情感、哲理通过舞蹈语言进行再现与升华。例如，一些作品可能取材于古典名著，如《红楼梦》中的经典场景，通过舞者的身姿展现黛玉的病弱与多情，宝钗的端庄与隐忍；或是描绘《西游记》中的奇幻故事，用灵动的舞姿演绎孙悟空的桀骜不驯，唐僧的慈悲为怀。这些作品的共同特点是，它们不仅追求肢体动作的优美流畅，更注重情感的深度挖掘和人物性格的刻画，力求让观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到故事的张力与人物的命运。 与此同时，本届舞蹈节的作品也展现出了古典舞在当代语境下的创新与突破。编导们不再满足于对传统题材的简单复述，而是尝试将现代人的视角、现代人的情感融入古典舞的框架之中。他们可能在音乐的选择上更加多元化，融入了民族音乐、交响乐甚至一些现代作曲家的作品；在服装、舞美设计上，也可能打破传统的束缚，寻求更加简洁、现代或具有象征意义的表达方式。这种创新，并非对传统的颠覆，而是在坚守古典舞本质的前提下，对其进行更富生命力的拓展，使其更贴近当代观众的审美需求，也更能反映当下社会的精神风貌。 二、 肢体语言的诗意表达 中国古典舞的精髓在于其高度提炼、高度概括的肢体语言。它讲究“以形写神，以神领形”，强调身体的每一个细微动作都蕴含着丰富的情感与意象。在本碟的作品中，我们能够清晰地感受到这一点。 “身韵”的运用： 这是中国古典舞的灵魂所在。作品中舞者们通过细腻的圆场、拧、倾、移、晃等基本动作，展现出流动的线条、空间的延展以及力量的内在涌动。无论是表现女性的柔美婉约，还是男性的刚劲有力，都通过“身韵”得到了淋漓尽致的体现。例如，一个轻盈的亮相，一个回首的瞬间，都可能传递出人物内心的千言万语。 “手眼身法步”的协调： 古典舞对舞者的基本功要求极高。在这里，“手”不仅仅是手的动作，而是指手臂的延伸与表达；“眼”是指眼神的传达，是心灵的窗口；“身”是指身体的协调与律动；“法”是指各种技巧与组合；“步”是指脚下的步伐与节奏。本碟中的舞者们，无疑都在这些方面展现出了高超的技艺，使得整个舞蹈表演浑然一体，充满韵律感。 道具的巧妙运用： 许多古典舞作品会巧妙地运用中国传统道具，如扇子、剑、绸带、袖子等，来增强舞蹈的表现力。扇子的开合可以表现人物情绪的起伏，剑的挥舞可以展现英武的气概，绸带的飘逸可以营造梦幻般的意境。这些道具不再是简单的摆设，而是成为舞者身体的延伸，是情感的载体，与舞者共同完成了艺术的表达。 三、 情感世界的深度探索 情感，是舞蹈最直接的触动人心的力量。首届中国舞蹈节的古典舞作品，在情感表达上有着深刻的挖掘和细腻的呈现。 历史情感的再现： 许多作品以历史人物或历史事件为蓝本，通过舞蹈语言，将观众带入那个时代，感受那个时代的情感氛围。可能是描绘古代帝王将相的雄图霸业，可能是抒发离乡游子的思乡之情，也可能是展现古代女子在闺中的幽怨与等待。这些作品通过对历史情感的还原，让观众对中国的历史文化有了更直观、更感性的认识。 普适性情感的升华： 除了历史情感，更多作品着力于表现人类共通的情感，如爱情、亲情、友情、离别、思念、悲伤、喜悦等。但古典舞的表达方式，并非直白的说教，而是通过高度提炼的肢体动作和意象化的场景，将这些情感转化为一种诗意的、具有感染力的艺术体验。例如，一个舞者在舞台上独自旋转，挥洒着飘逸的舞袖，可能是在表达一种对自由的向往，也可能是在抒发一种深沉的孤独。 民族精神的张扬： 优秀的作品，往往能够超越个体情感的抒发，触及民族精神的层面。它们可能通过展现中华民族坚韧不拔、乐观向上、勤劳勇敢的精神风貌，来凝聚民族认同感和自豪感。例如，一些以劳动人民为题材的舞蹈，表现他们在艰苦条件下依然展现出的生命力与创造力，便能深刻地感染观众。 四、 艺术价值与时代意义 首届中国舞蹈节《荷花奖》古典舞组的作品，不仅是中国古典舞艺术的一次盛会，更是一次对中国舞蹈艺术发展方向的探索与引领。 对古典舞传承与发展的贡献： 这些作品既是对中国古典舞优秀传统技艺的集大成展示，也为古典舞的创新发展提供了宝贵的范例。它们证明了古典舞并非是僵化保守的，而是在继承中能够焕发新的生命力，能够与时代同频共振。 推动中国舞蹈走向世界： 优秀的舞蹈作品是连接不同文化的重要桥梁。通过《荷花奖》的评选与推广，能够让更多人认识和了解中国古典舞的独特魅力，有助于中国舞蹈艺术在国际舞台上获得更高的认可与影响力。 满足人民群众的精神文化需求： 舞蹈作为一种直观的艺术形式，能够极大地丰富人民群众的精神文化生活。这些高水平的舞蹈作品，为观众带来了美的享受，传递了正能量，在潜移默化中提升了大众的审美情趣和文化品位。 总而言之，本碟所收录的首届中国舞蹈节《荷花奖》古典舞组作品，是中国古典舞发展历程中的一颗璀璨明珠。它们集精湛的技艺、深厚的文化底蕴、丰富的情感内涵与鲜明的时代精神于一体，是学习、研究、欣赏中国古典舞的珍贵资料，也是对中华优秀传统文化的一次生动诠释。通过观看这些作品，观众将能够深入领略中国古典舞的独特魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴与艺术传承。

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这部 VCD 的收录侧重似乎非常明确，它似乎更偏向于学术研究和专业交流的范畴，而非大众娱乐的范畴。这一点从曲目的选择上就能看出来，它们往往选取了那些对技巧要求极高，或者对叙事性有极强要求的作品，而不是那种一看就朗朗上口、情绪表达直接的作品。我注意到，在某些群舞场景中，即便因为 VCD 的画质限制，我依然能分辨出舞者们在“形”上的高度统一性，那种如同流水般泻下的排练效果，展现了极高的团队协作能力。如果说现代舞追求个体的爆发和创新，那么这辑古典舞的精髓则在于“集体中找个体，个体中求整体”。它考验的是对“范式”的理解和再现能力，而不是随心所欲的自由发挥。对于我这种非专业人士来说，理解这些作品的深层含义需要大量的背景知识储备，否则很容易陷入“看不懂”的尴尬境地，只能停留在视觉表层的惊叹上。

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从纯粹的视听享受角度来衡量，坦白说，这部 VCD 并不算“舒服”。音质上，背景音乐的层次感和现场的混响处理都显得扁平，缺乏现代录音技术的立体感。画面的稳定性和色彩的还原度也远不如我们习惯的流媒体资源。然而，正是这种“不完美”，迫使我进行了一种更深层次的“主动观看”。我不再是被动接受信息，而是必须主动去填补那些技术上的缺失。比如，当一个面部表情在画面上不够清晰时，我需要依靠肢体语言和整体的情绪氛围去推测舞者内心的世界。这种“观看的努力”，反而极大地提升了沉浸感。它不是那种“背景音”式的娱乐品，而是需要你端坐凝神，全神贯注去“研读”的对象。可以说，它考验的不是艺术的展示能力，而是观众的鉴赏耐性和理解深度，这绝对是一部需要细细品味的艺术记录。

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说实话，我对古典舞的理解一直停留在比较表层的欣赏阶段，无非就是“身段美”、“意境深远”这类比较空泛的赞美。但是观摩了这一辑的演出后，我才开始意识到，古典舞的“古典”二字，绝不仅仅是服装和音乐的复古，它更是一种内在的体系和规范的传承。我特别留意了其中几段独舞，那些慢到近乎凝固的动作，每一个关节的转折都像是经过了千锤百炼的雕琢，毫不拖泥带水，却又充满了内在的张力。那些慢动作，与其说是“慢”，不如说是将时间拉长，让你有足够的机会去品味“气韵”二字。我甚至能想象到，在那个舞台上，舞者们吸气吐气之间，都在与身后的历史对话。我尝试跟着那些节奏做一些简单的模仿，结果发现自己连最基本的站姿都无法维持，这才深刻体会到，我们看到的每一个“毫不费力”的姿态背后，都凝结着数年如一日的枯燥训练和对身体极限的深刻认知。这不是简单的舞蹈，这是一门关于如何与自身肉体达成高度和谐的哲学实践。

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这次观看体验给我带来的最大冲击，其实是关于“时间的流逝”和“艺术的永恒性”之间的悖论。VCD 的载体本身就带着强烈的时代烙印，它提醒着我们，这记录的是“首届”的盛况，是开创性的时刻。然而，在内容本身，那些经过严格提炼的古典舞语汇，却似乎超越了载体的限制，拥有穿越时空的力量。那些描绘古典意境的舞蹈段落，无论是对月思乡，还是对景抒怀，其情感内核是恒定不变的。我甚至可以想象，如果将这些舞蹈搬到今天的 4K 银幕上，用最先进的舞台技术去呈现，它们依然能击中人心。这套录像的价值，或许正在于它用相对“简陋”的技术，保存了艺术最核心的、未经过多现代解读和包装的“原汁原味”。它像一个时间胶囊，让我们得以一窥那个时代艺术工作者们对“传承”二字的庄重态度。

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这部片子，说实话，拿到手的时候我就有点被它的名字唬住了。《首届中国舞蹈节《荷花奖》古典舞14(VCD)》，这名字听着就透着一股子严肃和专业，感觉像是国家级的文献资料，而非供普通人消遣娱乐的影像制品。我原本是想找一些轻松的古典舞片段放松一下，结果这 VCD 拿在手里，沉甸甸的，让我不禁开始思考这“荷花奖”背后代表的分量。我抱着一种朝圣的心态打开了它，期待着能窥见中国古典舞的巅峰造诣。画面质量自然是无法与现在的蓝光高清相比，毕竟是 VCD 时代的产物，颗粒感和色彩的饱和度都带着那个年代特有的印记。但奇怪的是，这种略显陈旧的画质，反而营造出一种历史的厚重感，仿佛时间被定格在了那个舞蹈家们刚刚站上舞台的瞬间。我试着去理解每一个手势的微妙变化，每一个眼神的流转，试图从那模糊的影像中捕捉到最纯粹的古典韵味。这种观看体验是相当独特的，它迫使你的注意力完全集中于舞蹈本体，而不是被炫目的灯光或布景所干扰。它更像是一份珍贵的课堂录像，记录着艺术在特定历史时期被严肃对待的模样。

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