首届中国舞蹈节三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880588224

丛书系列:

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• 中国舞蹈节
• 舞蹈
• 文化
• 艺术
• 表演
• 历史
• 民俗
• 舞台艺术
• 中国文化
• 三届

好的，这是一份关于“首届中国舞蹈节三”之外，但与其主题可能产生联系的图书简介，内容详实，力求自然流畅： 《舞影流韵：中国舞蹈史迹探微》 内容概述： 本书并非聚焦于某一个特定的舞蹈节庆活动，而是将目光投向了更为广阔的中国舞蹈历史长河，旨在通过对不同历史时期、地域、民族舞蹈的深入研究，勾勒出中国舞蹈艺术发展的脉络与特质。作者以严谨的学术态度和生动的叙述笔触，带领读者穿越时空的阻隔，探寻那些散落在文献、壁画、雕塑，乃至口头传承中的珍贵舞影，发掘隐藏在中国舞蹈发展进程中的深层动因与演变规律。 全书分为几个主要部分，层层递进，构建起一幅立体而丰富的中国舞蹈画卷。 第一部分：远古的回响与起源的迷思 此部分追溯中国舞蹈的最早痕迹，从新石器时代的陶器纹饰、岩画中窥探先民们借助肢体动作表达情感、祭祀天地、祈求丰收的原始冲动。作者将结合考古发现与人类学理论，探讨舞蹈在早期社会结构形成、部落文化融合中的重要作用。这一时期，舞蹈可能还未完全脱离宗教仪式与生活劳作，但其作为一种集体情感宣泄与沟通方式的萌芽，已然显现。我们将一同审视那些可能代表着最古老祭祀舞蹈、劳动舞蹈的抽象符号，理解它们如何孕育出后世更为复杂的舞蹈形式。 第二部分：礼乐文明的基石与宫廷舞蹈的辉煌 随着文明的进步，尤其是夏商周三代礼乐制度的建立，舞蹈逐渐被纳入政治与社会体系，成为尊卑有序、等级分明的礼仪活动的重要组成部分。本章将深入解析《周礼》等文献中记载的“大舞”、“雅舞”等宫廷舞蹈，探讨其严谨的程式、规范的动作以及蕴含的哲学思想。我们将还原那些在宗庙祭祀、朝会庆典中演出的庄重典雅的舞蹈场面，理解舞蹈如何成为维系社会秩序、体现统治者德行的重要工具。同时，也会触及一些民间用于娱乐的“郑声”，对比宫廷舞蹈的端庄与民间舞蹈的活泼，展现早期舞蹈的多元面貌。 第三部分：百家争鸣与秦汉舞蹈的革新 秦汉时期，中央集权的巩固与经济文化的繁荣，为舞蹈艺术的发展注入了新的活力。除了宫廷燕乐中的舞蹈，一些更为世俗化、艺术化的舞蹈形式开始兴起。本章将重点关注汉代乐府诗所描绘的市井百态与歌舞场景，如“盘鼓舞”、“剑器舞”、“相和歌”等，它们反映了汉代社会丰富多彩的文化生活。同时，还将探讨汉代壁画、画像石中鲜活的舞蹈形象，如“百戏”中的杂技性舞蹈，以及受到西域文化影响而传入的舞蹈元素，揭示了秦汉时期舞蹈在继承传统基础上发生的深刻变革与创新。 第四部分：魏晋风流与佛教舞蹈的东传 魏晋南北朝时期，社会动荡与思想解放，为舞蹈艺术带来了前所未有的多元化发展。一方面，玄学清谈之风影响下的文人雅士，创作出如“惊鸿舞”、“凌波舞”等飘逸灵动的舞蹈，体现了当时独特的审美情趣。另一方面，佛教的传入带来了全新的舞蹈形式，如“伎乐舞”、“供养舞”等，它们在寺庙中被广泛传扬，并逐渐融入了中国本土的舞蹈体系。本章将深入分析这一时期舞蹈艺术的“清谈化”与“佛教化”倾向，探讨它们对后世舞蹈美学产生的深远影响。 第五部分：隋唐盛世的融汇与世界性的辉煌 隋唐是中国历史上舞蹈艺术发展的一个巅峰时期。国家统一，经济繁荣，对外交流频繁，带来了中原舞蹈与来自西域、印度、朝鲜等地的外来舞蹈的空前融合。本章将详细介绍唐代宫廷燕乐中的“霓裳羽衣舞”、“胡旋舞”、“柘枝舞”等，分析其音乐、服饰、动作的特点，以及它们如何展现大唐盛世的开放与自信。我们将重点关注“百戏”的进一步发展，以及从民间兴起的、更具表现力和叙事性的舞蹈形式。这一时期的舞蹈，不仅在国内产生了巨大的影响，也通过丝绸之路传播到世界各地，成为中华文明的重要代表。 第六部分：宋元戏曲与舞蹈的融合互动 宋元时期，随着市民阶层的兴起，以歌舞表演为重要元素的戏曲艺术蓬勃发展。本章将探讨宋代“歌舞大曲”的演变，以及元代杂剧、南戏中唱、念、做、打与舞蹈动作的紧密结合。我们将分析戏曲中的舞蹈语汇如何丰富了表演的表现力，同时，戏曲的流行也反过来促进了舞蹈的世俗化和通俗化，使其更加贴近百姓的生活。这一时期，舞蹈不再仅仅是独立的表演形式，而是成为承载故事、塑造人物、抒发情感的重要手段。 第七部分：明清戏曲的传承与地方舞蹈的勃兴 明清时期，戏曲艺术进一步成熟，昆曲、京剧等形成各自独特的表演风格，其中的舞蹈元素也更加精炼。同时，随着各地经济文化的差异化发展，中国各地的地方戏曲与民间舞蹈也迎来了繁荣期。本章将梳理明清时期戏曲舞蹈的发展脉络，并重点介绍一些在特定地域流传甚广、独具特色的民间舞蹈，如江南的“苏绣舞”、北方的“秧歌舞”、西南的“民族舞蹈”等，展现中国舞蹈艺术的地域性和多样性。 第八部分：近现代的变革与当代舞蹈的探索 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，西方舞蹈艺术也开始传入。本章将回顾中国舞蹈在这一时期的艰难探索与转型。从早期学习西方芭蕾、现代舞，到延安时期创作的具有革命现实主义精神的舞蹈，再到新中国成立后建立的舞蹈教育体系与创作模式，都标志着中国舞蹈在吸收外来文化、立足民族传统的基础上，不断寻求新的发展方向。我们将分析这一时期舞蹈艺术如何承担起教育、宣传、娱乐等多种功能，并为当代中国舞蹈的发展奠定基础。 结语： 《舞影流韵：中国舞蹈史迹探微》并非一本枯燥的学术著作，而是一次充满魅力的历史穿越。通过对中国舞蹈艺术漫长而辉煌的发展历程的梳理与解读，本书力求还原那些曾经鲜活的舞姿，重现那些在历史长河中闪耀的艺术光彩。它将带领读者深入理解中国舞蹈为何是中华文明不可或缺的一部分，它如何在不同的历史时期反映社会变迁，如何承载民族情感，又如何在当今时代焕发出新的生机与活力。本书适合所有对中国历史文化、舞蹈艺术、民族风情感兴趣的读者。无论您是专业研究者，还是普通爱好者，都能从中获得启发与享受。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股对舞蹈艺术的深深敬意。尤其是那套精致的插图，每一张都捕捉到了舞者在舞台上最凝练、最富张力的瞬间，色彩的运用大胆而富有层次感，即便是对舞蹈不太了解的人，光是看这些画面，也能感受到其中蕴含的澎湃生命力。我尤其欣赏作者在文字描述上展现出的那种细腻入微的观察力，他们不仅仅是在记录“谁在什么时候跳了什么”，而是深入挖掘了每一个动作背后的文化根源和情感表达。比如，有一篇关于民间舞的评论，作者竟然能将某个特定地域的舞蹈语汇与其当地的历史变迁和社会风俗巧妙地联系起来，读起来就像是在进行一次跨学科的探索，而不是简单的艺术赏析。书中的访谈部分也做得非常精彩，那些重量级艺术家的真情流露，那种对艺术纯粹的追求和面对挑战时的坚韧，非常鼓舞人心。总的来说，这本书对于一个真正热爱舞台艺术、渴望了解中国当代舞蹈发展脉络的求知者来说，绝对是一份不可多得的珍藏。

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这本书给我的感觉，完全不像是在读一本关于“首届”活动的记录册，而更像是一部充满激情和温度的编年史诗。它成功地捕捉到了那个时代背景下，中国舞蹈界一股蓬勃向上、渴望突破的集体精神面貌。阅读过程中，我能清晰地感受到创作者们那种冲破旧有藩篱、探索全新表达的可能性所带来的兴奋感。书里对于几部极具争议性的先锋作品的记录尤其精彩，作者并没有回避那些批评的声音，而是将其视为艺术发展过程中不可或缺的“催化剂”，这种公正又富有洞察力的态度，让人对中国当代艺术的生命力更加充满信心。文字的运用非常富有节奏感，像是在听一首精心编排的乐章，时而激昂，时而沉静，读完后，心中留下的不仅仅是知识，更是一种对“美”的不懈追求所带来的精神震撼。

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从一个普通爱好者的角度来看，这本书的阅读体验是极其愉悦的，它成功地将“高雅艺术”的门槛拉低，让更多人能够轻松地走进舞蹈的殿堂。书中的导读部分写得非常出色，它不是故作高深地解释“什么是好的舞蹈”，而是用一系列启发性的问题引导读者去思考“我看到了什么”、“我感觉到了什么”。这种以观众体验为核心的写作视角，极大地增强了代入感。我发现自己会不自觉地在脑海中重现那些文字描绘的场景，甚至开始模仿那些动作的轮廓。此外，随书附带的那些关于各个剧目创作手稿的复印件（如果有的化），虽然是小小的点缀，却极大地满足了我这种“偷窥艺术家工作过程”的好奇心。这本书无疑是连接舞台与生活之间那座迷人桥梁，让人领略到舞蹈的魅力绝非仅仅局限于那一刻的谢幕。

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这本书的史料价值和研究深度，远超出了我最初的预期。对于任何一个从事舞蹈教育或评论工作的专业人士而言，它无疑是一部极具参考意义的工具书。章节的编排逻辑清晰，从宏观的背景介绍过渡到具体的演出评论，再到对未来趋势的展望，结构严谨，脉络分明。尤其值得称赞的是，它对那届舞蹈节中涌现出的几位“新锐”编导的介绍，不仅详述了他们的作品特点，更重要的是，通过深入的文献梳理，勾勒出了他们创作思想的形成路径，这对我们理解当代中国舞蹈语汇的迭代和创新方向至关重要。我花了不少时间去对照书中的时间线索，试图理清不同流派和技术体系的碰撞与融合，发现作者在信息整合方面的能力简直是大师级的。如果你需要一本能够支撑起一篇严肃学术论文的坚实论据库，这本书绝对是首选。

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老实说，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会过于学术化，充满了那些晦涩难懂的理论术语，毕竟是关于“首届”这样重大活动的记录，难免会侧重于文献的严肃性。但出乎意料的是，这本书的叙事口吻是如此的生动和充满人情味。它更像是一本高质量的深度报道合集，而不是冷冰冰的档案汇编。我特别喜欢那些关于幕后故事的描写，比如剧目筹备过程中遇到的技术难题、舞团成员之间为了艺术理念产生的激烈争论，甚至是灯光师和服装设计师如何与编导进行“无声的对话”来共同塑造舞台意境的细节。这些“人”的挣扎与光芒，使得整本书的阅读体验非常接地气，让人仿佛置身于那个充满创造力的时空中，体会到一场艺术盛宴是如何从无到有、化腐朽为神奇的。那些对不同剧目风格的分析，也并非只是贴标签，而是深入剖析了它们如何借鉴了国际潮流，又如何坚守了本土精神，这种平衡感把握得恰到好处。

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