徐晓林邱大成古筝作品集赏析抒情幻想曲(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787880585735

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• 古筝
• 徐晓林
• 邱大成
• 作品赏析
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• VCD
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《指尖的流光：古筝的叙事与意境》 本书并非详尽收录特定作曲家作品的评论集，而是一场关于古筝艺术深层体验的探索之旅。它旨在带领读者进入古筝的广阔天地，领略其作为一种独特乐器所蕴含的丰富表现力，以及在不同时代、不同风格中如何承载和传递人类情感与思想。我们将从古筝的起源与发展入手，追溯其历史的脉络，了解其形制、演奏技法如何随着时间演进，从而塑造出今日我们所熟知的多姿多彩的古筝艺术。 第一章：古筝的古韵今声——从历史长河中汲取灵感 古筝，这个承载着千年历史的民族乐器，其每一次拨弦都仿佛在诉说着一段古老的故事。我们将回溯其源头，探寻它从最初的简陋形制如何一步步发展成为今日拥有丰富音色和表现力的乐器。从战国时期的“筝”，到唐宋时期被誉为“弹拨之王”的辉煌，再到近现代的改革与创新，古筝的每一次蝶变都与中国社会的变迁、文化的繁荣息息相关。我们将着重分析在不同历史时期，古筝的演奏技法、曲目风格以及其在社会文化中的地位所发生的显著变化。例如，早期古筝曲目多以五声音阶为主，旋律相对简洁，但却充满了质朴的力量。而随着音乐理论的发展和演奏技巧的革新，古筝逐渐能够驾驭更复杂的调式和更细腻的情感表达。我们将结合史料和考古发现，描绘出古筝在宫廷、文人雅集、民间传说中扮演的不同角色，感受其古老而又充满生命力的韵味。 第二章：指尖的语汇——探索古筝的多元表现力 古筝的魅力，很大程度上源于其独特的演奏技法。本书将深入剖析古筝演奏中那些构成其“语汇”的关键元素。我们不只是罗列枯燥的技法名称，而是通过生动的语言和形象的比喻，阐释这些技法如何转化为具有丰富表现力的音乐语言。 揉、按、滑、颤：情感的潮汐 我们将重点解析“揉”、“按”、“滑”、“颤”等核心技巧。这些看似简单的指法，在古筝大师的手中，能够化作如同人类呼吸般的起伏，如山峦叠嶂般的跌宕，似溪流潺潺般的缠绵。我们将探讨“揉”如何赋予音符以生命力，使其不再是冰冷的音高，而是带有温度的情感；“按”如何通过改变音高来制造出委婉或激昂的旋律；“滑”如何模拟人声的唱叹，增添乐曲的抒情性；而“颤”则能模仿鸟鸣、风语，为音乐增添灵动与生机。我们将分析这些技巧在表现不同情感时所产生的细微差异，例如，轻柔舒缓的揉弦如何表达内敛的忧伤，而激越有力的按滑则能宣泄奔放的热情。 刮、扫、轮指：节奏的脉动 除了线性旋律的描绘，古筝在节奏和力度上的表现同样出色。我们将探讨“刮”、“扫”、“轮指”等技法。刮奏和扫弦能够制造出磅礴的气势，如同海涛拍岸，展现音乐的宏伟与力量；而快速的轮指则能营造出如织的音网，密不透风，带来一种华丽而又奔腾的听觉感受。我们会分析这些技法如何被用来烘托音乐的氛围，例如，在表现激昂场面时，强烈的刮扫能够瞬间点燃听众的情绪；而在描绘静谧夜晚时，细腻的轮指则能营造出梦幻般的意境。 泛音与刮奏的对比：虚实相生的意境 本书还将着重分析古筝在音色上的独特性，特别是泛音与实音、刮奏与点奏之间的对比运用。泛音如同遥远的星光，虚无缥缈，却能勾勒出一种空灵、神秘的意境；而饱满的实音和强烈的刮奏则能带来扎实的听觉冲击，表现现实的坚定与力量。我们将探讨作曲家和演奏家如何巧妙地运用这些对比，创造出虚实相生、意境深远的音乐画面。例如，在描绘山水画卷时，泛音可以表现朦胧的山峦和清澈的溪水，而实音和刮奏则可以表现雄伟的山峰和奔腾的河流。 第三章：音乐的叙事诗——从主题到意境的转化 古筝作品，往往不仅仅是旋律的组合，更是一种音乐的叙事，一种情感的抒发，一种意境的营造。本书将探讨古筝音乐如何通过不同的方式构建其叙事性与意境。 主题的变奏与发展：故事的脉络 我们将分析古筝作品中主题的形成、发展与变奏。一个简洁的主题，如何在不同的演奏技法、不同的调性、不同的节奏中被赋予新的生命，如同一个故事的开端，通过层层铺垫、曲折发展，最终抵达高潮或回归平静。我们将探讨作曲家如何通过动机的分解、组合、移位等手法，将一个简单的音乐形象不断丰富和深化，直至勾勒出一个完整的故事轮廓。 情绪的起承转合：心灵的波动 古筝音乐最动人的地方在于其对人类情感的精准捕捉与细腻描绘。我们将分析乐曲如何在情绪上实现起承转合，从宁静到激越，从喜悦到哀伤，再从释然到回味。我们会关注乐曲的节奏变化、力度对比、音区运用如何共同作用，引导听者经历一场跌宕起伏的情感旅程。例如，一段舒缓的旋律可以表达内心的宁静与平和，而突然转入的急促节奏和强有力的高潮则能宣泄压抑已久的情感。 意境的营造：想象的翅膀 许多古筝作品旨在勾勒出一幅幅静态的画面，或是传达一种抽象的感受，即“意境”。我们将探讨作曲家如何通过音乐的色彩、空间感、时间感来营造特定的意境。例如，通过流畅的琶音和悠扬的旋律来描绘如诗如画的山水风光；通过模仿鸟鸣、虫吟的技巧来展现大自然的生机勃勃；或是通过深沉的音响和缓慢的节奏来表达哲思的沉静与悠远。我们会引导读者学会用耳朵去“看”画面，用心去“感受”氛围，让音乐的想象空间得以无限延伸。 第四章：跨越时空的对话——古筝与不同文化的交融 古筝并非孤立存在于中国传统音乐的土壤中，它也在不断地吸收与融合，与世界各地的音乐文化进行着跨越时空的对话。本书将对古筝在现代音乐创作中的应用、与不同音乐元素的结合进行初步的探讨。 传统与创新的碰撞：新的生命力 我们将触及古筝在现代创作中的新探索，分析作曲家如何将古筝的传统技法与现代和声、复调、电子音乐等元素相结合，创造出具有时代特征的古筝新作品。我们会关注那些在保留古筝独特韵味的同时，又展现出前卫与创新的作品，感受传统乐器在现代语境下焕发出的勃勃生机。 跨界合作的可能：无限的可能性 本书还将展望古筝与其他艺术形式的合作，例如与西洋乐器、舞台戏剧、舞蹈、电影配乐的结合。我们将思考古筝如何在这种跨界合作中，展现其独特的魅力，为其他艺术形式注入新的东方色彩，同时也从其他艺术形式中汲取养分，拓宽自身的表现领域。 结语：在指尖的流光中，发现古筝的永恒之美 《指尖的流光：古筝的叙事与意境》并非一本简单的作品评论集，它更像是一本导览手册，一本情感的指南。它引导读者通过对古筝艺术本体的深入理解，去发现隐藏在每一根琴弦之下的情感密码，去聆听每一段旋律背后所承载的故事，去感受每一组音响所营造出的独特意境。本书希望能够点燃您对古筝艺术的热情，让您在未来的聆听中，不仅能听到美妙的音符，更能感受到指尖流淌出的，那份跨越时空的永恒之美。它鼓励读者在接触任何古筝作品时，都能带着一颗开放的心，去感受其中的情感脉搏，去解读其中的艺术语言，去沉浸在古筝所构建的，那片无限广阔的音乐世界。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅中透着现代气息的风格，让人一拿在手就忍不住想细细品味。封面选用的材质触感温润，色彩搭配上也极为考究，没有一丝多余的张扬，却自有一种沉静的力量，仿佛预示着内里蕴含的艺术深度。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的字体排版，既保证了清晰易读，又巧妙地融入了某种古典的韵味，与书名所指向的艺术形式形成了和谐的统一。这样的设计不仅仅是包装，更像是一种引子，将读者从日常的喧嚣中轻轻抽离出来，准备进入一个更为纯粹的听觉与想象的世界。每次将它从书架上取下，都能感受到一种仪式感，这对于欣赏严肃的艺术作品来说，无疑是至关重要的铺垫。一个好的开端，往往能极大地影响后续的阅读和品鉴体验，而这本书，在视觉上已经为我搭建了一个完美的舞台。

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这本书的整体阅读感受，提供了一种非常宁静且富有启迪性的体验。它没有咄咄逼人的说教，也没有刻意的煽情，而是以一种近乎哲思的方式，引导读者去思考音乐、情感与技艺之间微妙的平衡。在快节奏的现代生活中，能够沉下心来，与这样一本充满人文关怀和艺术精髓的书籍相伴，本身就是一种难得的享受。它让我对“经典”有了更深层次的敬畏，同时也激发了我对未来更多优秀艺术作品的期待。合上书卷时，我的内心是充盈而平静的，仿佛刚刚经历了一场深刻的精神洗礼，耳边似乎还回荡着那些未曾听闻却已然感受到的美妙声响。

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这本书的内容排版和字体选择，体现了一种对阅读体验的极致尊重。内页纸张的厚度和色泽都恰到好处，既能很好地承载印刷的墨色，又不会让长时间阅读产生视觉疲劳。段落之间的留白处理得非常到位，使得文字仿佛有了呼吸的空间，让那些原本可能显得密集的乐理分析或创作背景介绍，变得轻松易读。更值得称赞的是，编排者似乎对“节奏感”有着深刻的理解，章节的划分和标题的呈现方式，都如同音乐的乐章般富有层次感。阅读时，我常常会不自觉地跟着这种节奏在文字中“流动”，而不是被动地接收信息。这种无声的引导，极大地提升了对作品深层意境的捕捉能力，让人感觉自己不是在“看”书，而是在与文字进行一场有韵律的对话。

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这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。它不仅仅是对既有作品的简单介绍或曲谱的讲解，更像是一次深入灵魂的探索。书中对情感脉络的挖掘细致入微，仿佛能够穿透时间的隔阂，让我直观地感受到创作者在特定心境下的思考痕迹。特别是对一些情绪转折点的分析，其描述之精准，让人在脑海中立刻浮现出相应的听觉画面，甚至能感受到指尖在琴弦上起落时的那种微妙力量变化。这种层次感和饱满度，使得每一次重读都能有新的发现，仿佛每次打开，听到的都是一首全新的作品。它不仅仅是一本指南，更像是一本私人的“心灵地图”。

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我过去在接触一些专业艺术鉴赏书籍时，常会遇到术语堆砌、晦涩难懂的问题，让人望而却步。然而，这本书在阐释复杂的音乐概念时，展现出一种令人惊喜的清晰度和亲和力。作者似乎深谙如何用最贴近生活、最富画面感的语言来描绘那些抽象的旋律和技巧。即便是对于非专业背景的读者而言，那些关于“抒情”如何被构建，或者“幻想曲”中的结构是如何被打破与重塑的描述，也都能被轻易理解，并激发进一步探索的欲望。这种“化繁为简却不失深度”的笔法，实在是高明的。它成功地架起了一座桥梁，让那些原本高悬的艺术殿堂，变得可以触及，极大地拓宽了欣赏的范围。

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