中国鼓王教你架子鼓 技术篇(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:57.0

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isbn号码:9787880586039

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• 架子鼓
• 鼓技
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中国鼓王倾情奉献，开启架子鼓演奏的全新维度 《中国鼓王教你架子鼓 技术篇(VCD) [套装]》并非一本仅仅陈列鼓谱或讲解基础乐理的枯燥教材，它是一套由中国顶尖架子鼓演奏家，被誉为“中国鼓王”的艺术家，倾注毕生心血精心打造的、极具实操性与前瞻性的教学体系。这套集理论与实践于一体的珍贵资料，旨在引领学习者突破瓶颈，迈向架子鼓演奏技艺的更高境界。它所呈现的，是经过无数次舞台锤炼、无数次教学实践沉淀下来的精华，是关于如何真正“驾驭”鼓、如何让双手成为表达音乐的有力翅膀的深度解析。 超越技巧的藩篱，触及音乐的灵魂 本书（套）的核心价值，在于其深入浅出的技术剖析，以及对音乐性的极致追求。学习架子鼓，绝非仅仅是机械地敲击，而是要理解节奏的脉络，感受律动的生命力，并通过精准的技巧将内心的音乐情感淋漓尽致地表达出来。“中国鼓王”在这一系列教学中，将以其标志性的严谨与细腻，逐一解构高难度演奏技巧的要点，从最基础的手部发力、手腕的运用、身体的协调，到复杂的双跳、三跳、碎音、滚奏等进阶技巧，都将进行细致入微的演示与讲解。但这并非冰冷的技巧堆砌，每一项技巧的背后，都蕴含着“鼓王”对于音乐表现的深刻理解。他会告诉你，如何通过细腻的力度变化来塑造乐句的起伏，如何通过精准的切分音来制造音乐的张力，如何通过快速而清晰的碎音来构建音乐的密度感。学习者将在此过程中，不仅掌握“如何打”，更能理解“为何如此打”，从而真正理解技巧与音乐表达之间的辩证关系。 从节奏律动到音乐表达：体系化的学习路径 这套教学并非零散的技术片段组合，而是构建了一套系统而完整的学习路径。从建立扎实的节奏基础入手，深入探讨各种基本节奏型在不同音乐风格中的应用。学习者将了解如何将简单的八分音符、十六分音符变化出无穷的节奏趣味，如何运用切分、附点等节奏元素来增添音乐的动感与表现力。紧接着，教学将逐步深入到更复杂的节奏编配，例如如何构建富有层次感的鼓点，如何在不同乐器声部之间形成巧妙的呼应，如何在歌曲的不同段落设计出既符合逻辑又富有新意的鼓演奏。 特别值得一提的是，“鼓王”在教学中强调的“律动感”的培养。他认为，一个出色的鼓手，不仅仅是节奏的执行者，更是音乐律动的创造者。通过大量的示范与练习，学习者将学会如何让自己的演奏拥有“生命”，让每一个鼓点都充满能量与感染力，让整体的演奏能够驱动听众的情绪，引领音乐的走向。这包括对音乐“呼吸”的理解，对节奏“弹性”的把握，以及如何让鼓点与歌曲整体的编配融为一体，成为音乐不可或缺的一部分。 深度解析经典乐曲，领略大师的音乐智慧 除了纯粹的技术讲解，“中国鼓王”还将结合大量经典乐曲的演奏片段，进行深入的剖析。这些乐曲涵盖了摇滚、爵士、流行、布鲁斯等多种音乐风格，通过对这些优秀演奏的拆解，学习者将得以近距离感受“鼓王”的音乐理念。他会讲解在某个特定乐句中，为何选择使用这样的节奏型，为何在这里运用了如此强烈的力度变化，又为何在这里加入了某个巧妙的装饰音。通过对大师级演奏的细致解读，学习者不仅能学习到具体的演奏技巧，更能领略到“鼓王”在音乐理解、编配构思、情感表达等方面的独到之处，从而有效提升自己的音乐品味和审美能力。 VCD形式的独特优势：直观、生动、易于模仿 作为一套以VCD形式呈现的教学资料，其最大的优势在于其直观性和生动性。“鼓王”的一招一式，手部的精妙动作，身体的协调配合，都将通过影像的方式清晰地呈现在学习者面前。学习者可以反复观看、慢速播放，仔细揣摩每一个技术动作的细节，并进行模仿练习。这种“手把手”的教学方式，对于架子鼓这种需要大量肢体协调和肌肉记忆的乐器来说，其重要性不言而喻。VCD的格式也意味着学习者可以随时随地进行学习，不受时间和空间的限制，极大地提高了学习的效率和灵活性。 套装的价值：系统性与全面性的保障 “套装”的设定，进一步提升了这套教学资料的价值。这意味着学习内容是经过精心编排，循序渐进的，能够确保学习者在不同阶段都能获得最适合的内容。从入门到精通，每一个环节都得到了充分的考虑。这种系统性的编排，避免了学习过程中可能出现的盲点和断层，让学习者能够更加清晰地认识到自己的进步，并更有针对性地进行练习。 面向所有渴望提升的鼓手 《中国鼓王教你架子鼓 技术篇(VCD) [套装]》并非只为顶尖鼓手而设，它面向的是所有对架子鼓怀有热情，并渴望提升演奏水平的学习者。无论你是刚刚起步的初学者，希望打下坚实基础；还是已经有一定基础，但感觉遇到了技术瓶颈，想要突破的进阶者；亦或是希望拓宽音乐视野，学习更多演奏风格和表现手法的资深鼓手，都能在这套教学中找到属于自己的宝藏。 一次学习，终身受益的宝贵财富 这套教学资料所传授的，不仅仅是枯燥的技巧，更是一种对音乐的理解，一种对演奏的专注，一种对表达的追求。它将帮助学习者构建起一套科学的练习方法，养成良好的演奏习惯，并在这个过程中，逐渐培养出属于自己的独特音乐风格。“中国鼓王”倾注的智慧与经验，将成为学习者在架子鼓演奏道路上，最宝贵、最值得信赖的指引。这不仅仅是一套教学工具，更是一次与大师对话，一次对自身音乐潜能的深度挖掘。 总结 《中国鼓王教你架子鼓 技术篇(VCD) [套装]》是一套集专业性、系统性、实操性于一体的架子鼓教学精品。它以“中国鼓王”深厚的艺术功底和丰富的教学经验为依托，通过直观生动的VCD形式，深入浅出地剖析了架子鼓演奏中的关键技术，并强调了技术与音乐表达的完美融合。这套资料将帮助学习者构建坚实的演奏基础，掌握高难度的演奏技巧，领略大师级的音乐智慧，最终成为一名真正能够用鼓点“说话”的音乐人。它所蕴含的，是“中国鼓王”对架子鼓艺术的执着与热爱，更是对中国鼓乐文化传承与发展的庄重承诺。对于每一个热爱架子鼓的学习者而言，这套资料无疑是一笔无法估量的财富，是开启架子鼓演奏辉煌篇章的必选之作。

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关于VCD的部分，我得承认，这确实是这个套装区别于纯文字书籍的关键所在。我曾经尝试在网上找类似内容的视频，但画质模糊、视角单一的问题非常普遍。这套VCD的制作水平明显高出一筹，至少在当时来说是相当专业的。镜头的切换非常合理，你会清晰地看到鼓手的双手乃至双脚的每一个微小动作。特别是涉及复杂的基础滚奏和“Fills”的演示部分，光看文字描述是很容易混淆的，但有了同步的视觉参考，一下子就茅塞顿开。我记得有一个段落是关于双跳脚法的练习，讲解者在慢速演示后，立刻切换到正常速度，并且还特意给出了一个慢动作回放，这种多层次的展示，极大地降低了学习的门槛。对我这种偏重“看”和“模仿”的学习者来说，这种视听结合的学习体验，比单纯啃书本效率高了太多倍。如果说书本提供了理论骨架，那么VCD就是注入了血液和肌肉的演示模型，让理论真正落地生根。

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从整体来看，这套《中国鼓王教你架子鼓 技术篇(VCD) [套装]》给我的感觉是“务实”且“全面”。它没有太多华而不实的理论包装，所有的内容都是围绕着“如何把鼓打好”这个核心目标展开的。它的实用性体现在，你拿起书本或碟片，马上就能找到可以练习的内容，并且能立刻感受到练习带来的效果反馈。更难能可贵的是，它在强调技术的同时，也始终没有忘记音乐性。书中关于如何处理不同音乐情境下的鼓点选择，以及如何与乐队其他乐器进行有效对话的建议，都体现了作者深厚的现场经验。对于一个渴望快速提升技术并建立自己演奏风格的鼓手而言，这本书更像是一个长期有效的“私人陪练”。它不是那种读完一遍就束之高阁的参考书，而是一本会随着我技术水平的提升而不断被重新审视和学习的工具书，很多当初不理解的地方，在一段时间的练习后回头再看，又有了新的感悟。

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这本书的装帧设计得挺有意思，封面那种深沉的黑配上跳跃的红色字体，一下子就抓住了眼球，一看就知道是讲“鼓”这种充满力量感的乐器的。我最初拿到手的时候，是抱着一种试试看的心态。我之前断断续续看过一些网上的免费教学视频，但总觉得零散不成体系，想找一本能系统梳理基础理论和技巧的书籍。这本书的排版很清晰，虽然是VCD套装，但光看里面的图文部分，就能感受到编者在知识体系构建上的用心。特别是对于初学者来说，如何正确地握槌、如何建立稳定的节奏感，这些最基础却也最容易被忽略的细节，书里都有非常细致的图解。我记得有一章专门讲了军鼓的松紧度和音色的调整，那部分的描述非常到位，不是那种干巴巴的理论，而是结合了实际演奏的经验之谈。我当时就按照书里的建议调整了一下我的鼓皮张力，效果立竿见影，一下子感觉鼓点的清晰度和穿透力都上去了好几个档次。对于想要打好坚实基础的鼓手来说，这本书的理论框架搭建得非常扎实，为后续的进阶学习铺平了道路。

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不得不提的是，这本书在曲风拓展方面的视野非常开阔。很多基础教材可能只局限于摇滚乐的简单节奏型，但这本书显然目标更高远。它在基础夯实之后，非常流畅地引导读者接触到一些更具挑战性的风格，比如放克（Funk）的切分音处理，以及一些爵士乐中对节奏的细微“推敲”。我特别喜欢它关于“Ghost Notes”（幽灵音符）的处理章节，讲解得极其到位，不仅告诉你它们应该在哪里出现，更重要的是解释了它们在整体律动中扮演的“润滑剂”角色。这种对细节的把握，让我的演奏听起来不再是平铺直叙的敲打，而是开始有了层次感和呼吸感。它没有把这些高级技巧描绘成遥不可及的绝技，而是拆解成一个个可以量化和练习的步骤，这让一个中级水平的鼓手也能找到突破口。这本书的价值就在于，它能陪伴你度过初期的笨拙，并引导你迈向更成熟的音乐表达。

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我必须得说，作为一本技术教学类的书籍，它最大的亮点在于那种“手把手”的教学氛围。它不是那种高高在上的大师指点，而是更像一个经验丰富的师兄，耐心地在你旁边指导每一个动作的细节。我尤其欣赏它对“律动”和“肢体协调性”的强调，这恰恰是很多教材容易忽略的“软实力”。书里用了不少篇幅来讲解如何通过身体的放松来提高演奏的持久性和爆发力，这对于我们这些长时间练习容易僵硬的人来说，简直是福音。比如，它解释了如何运用手腕和手指的力量去控制踩镲的开合度，而不是一味地用手臂去砸，这种深入到肌肉控制层面的讲解，让我对力度控制有了全新的认识。坦白地说，我之前一直觉得“感觉”这东西很难用文字描述，但这本书却巧妙地通过一些类比和图示，将抽象的律动感具象化了。我尝试着按照它推荐的练习方法，对着镜子检查自己的姿势，很快就发现自己很多不自觉的小毛病都被纠正了，感觉自己的演奏一下子“活”了起来，不再是机械地敲击，而是真正地在与鼓进行对话。

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