徐晓林邱大成古筝作品集赏析春江花月夜(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787880585759

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《古韵新声：中国古筝名曲赏析精粹》 引言 古筝，作为中国传统乐器中的一颗璀璨明珠，以其悠扬婉转的旋律、丰富多变的音色，承载着中华民族深厚的文化底蕴。历代以来，无数作曲家和演奏家致力于古筝艺术的传承与创新，涌现出大量脍炙人口的经典作品。本书《古韵新声：中国古筝名曲赏析精粹》旨在带领读者走进古筝艺术的迷人世界，从历史渊源、艺术特色、演奏技巧、情感表达等多个维度，深入品味那些闪耀着时代光辉的古筝名曲。本书并非对某一特定版本或表演形式的记录，而是对古筝艺术整体成就的一次全面梳理与深刻解读，力求为广大音乐爱好者、古筝学习者以及对中国传统音乐感兴趣的读者，提供一份既具学术价值又富含艺术感染力的赏析指南。 第一章：古筝的声韵流转——历史的回响与文化的基因 古筝，其历史可以追溯至战国时期，是中华民族智慧的结晶，也是民族情感的寄托。从早期朴素的形制与技法，到历代学者的不断改良与发展，古筝的形体、音色、表现力都发生了深刻的变革。秦汉时期的古筝，多用于宫廷宴乐与民间歌舞，其声音雄浑奔放；唐宋时期，随着文人雅士的推崇，古筝的艺术地位日益提高，出现了大量文人创作的乐曲，风格趋于细腻典雅；明清时期，古筝的演奏技法日趋成熟，涌现出许多地方流派，如广陵派、潮州派、江南派等，各具特色，百花齐放。 中国音乐的哲学思想，如“天人合一”、“中和之美”等，深刻地影响着古筝艺术的发展。古筝的音律调试，与中国传统的五声音阶、七声音阶体系紧密相连，其旋律的起伏、节奏的疏密，都蕴含着中国人对宇宙自然、人生哲理的独特理解。古筝的演奏，不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是艺术家与作品、与听众之间心灵的交流。本书将从历史的脉络出发，梳理古筝艺术在不同历史时期的演变，剖析其内在的文化基因，让读者理解古筝音乐为何能够跨越时空，触动人心。 第二章：名曲的华彩乐章——时代的回声与艺术的巅峰 中国古筝作品浩如烟海，其中不乏历久弥新、传颂千古的经典之作。这些作品，或描绘壮丽的山河，或抒发激昂的情怀，或展现细腻的情感，或演绎传奇的故事，它们是时代精神的缩影，是作曲家心血的凝结。 写景抒情之作： 一些作品以其生动的意境描绘和深沉的情感抒发而著称。《渔舟唱晚》以其舒缓的旋律、轻盈的节奏，描绘出一幅夕阳下渔舟唱晚的美丽画面，充满诗情画意。《高山流水》更是中国古代音乐的代表作，传说伯牙子期“高山流水遇知音”的故事，将音乐的沟通与共鸣提升到哲学的高度。本书将深入剖析这类作品的旋律走向、和声运用，以及如何通过演奏技巧营造出特定的意境。 叙事性与戏剧性作品： 另一些作品则通过音乐的起伏变化，讲述引人入胜的故事，展现鲜明的人物性格。《汉宫秋月》以其悠长的旋律、凄美的意境，抒发宫女们在寂寥深宫中的愁怨。《将军令》则以其铿锵有力的节奏、激昂的旋律，展现古代将军出征的威武气概，充满阳刚之美。对这类作品的赏析，将侧重于音乐结构、主题的变奏与发展，以及如何通过演奏来表现故事情节的跌宕起伏。 现代创新之作： 随着时代的发展，古筝艺术也融入了现代的音乐理念和技法，涌现出许多具有时代特色的新作品。这些作品在继承传统的基础上，大胆创新，拓展了古筝的表现力，如引入复杂节奏、多声部织体、甚至与其他乐器的融合等。本书也将触及部分现代作品，探讨其创作理念与艺术特色，展示古筝艺术的勃勃生机。 本书将选取若干具有代表性的古筝名曲，从乐曲的创作背景、作曲家意图、旋律结构、和声特点、节奏处理、演奏技巧等方面进行详细解读。每一首作品的赏析，都将力求深入浅出，让读者在欣赏优美旋律的同时，也能领略到作品背后的深刻内涵。 第三章：指尖的乾坤——演奏技法与表现力的探秘 古筝的魅力，不仅在于其乐曲本身，更在于演奏者如何在指尖上赋予乐曲生命。古筝的演奏技法博大精深，主要包括右手拨弦技法（如托、抹、挑、勾、摇等）和左手按弦技法（如按、滑、揉、点等）。这些技法的组合与运用，直接决定了古筝音乐的音色、力度、速度、音准和情感表达。 右手技巧的精妙： 右手技法是古筝演奏的主导。托、抹、挑、勾等基本指法，通过不同的力度、速度和角度，可以奏出丰富多样的音色，从清脆明快到浑厚有力，从轻柔如羽到奔放如潮。《摇指》更是古筝独有的技巧，通过快速的重复拨弦，形成一种连绵不断、如水银泻地般的效果，极大地增强了音乐的流动感和感染力。 左手技巧的魂魄： 左手技巧是古筝音乐“气韵生动”的关键。按、滑、揉、点等技法，能够极大地丰富音乐的色彩和表现力。通过左手的按压，可以使音高产生微妙的变化，模拟人声的颤音和滑音，赋予音乐以极大的抒情性和感染力。“揉弦”的轻重、快慢、幅度，直接影响着音色的变化，是古筝音乐中最富表现力的手段之一。 流派风格的差异： 不同地域的古筝流派，在演奏技法上各有侧重，形成了独特的风格。例如，广陵派以其细腻典雅、注重意境著称；潮州派则以其古朴粗犷、节奏明快见长；江南派则以其婉转流畅、抒情优美而闻名。本书将介绍不同流派的代表性技法，以及它们如何影响对同一首乐曲的演绎。 情感的传递： 最终，所有技巧的运用都服务于情感的表达。演奏者如何通过对音色、力度、节奏、速度的精确控制，将乐曲中的喜怒哀乐、悲欢离合，准确地传递给听众，是衡量一个演奏者艺术水平的重要标准。本书将探讨如何在技法层面实现情感的深度挖掘与淋漓尽致的表达。 第四章：听者的共鸣——如何欣赏与品味古筝音乐 古筝音乐的魅力，需要细心聆听，用心体味。本书不仅为读者提供赏析的理论框架，更希望引导读者建立一套属于自己的欣赏体系。 从何处入手？ 对于初次接触古筝音乐的听者，可以从一些旋律优美、节奏明快的乐曲开始，逐渐熟悉古筝的音色和基本表现手法。尝试聆听不同演奏家对同一首乐曲的演绎，感受其差异与风格。 关注音乐的“骨架”与“血肉”： 在欣赏乐曲时，可以尝试把握其整体的结构，如同欣赏建筑的骨架。然后，再细致地品味每一个乐句、每一个音符所蕴含的情感色彩，如同感受建筑的精美装饰和细节。 理解音乐的“语言”： 音乐是一种无声的语言，虽然没有具体的词语，但它同样可以传递丰富的信息。理解古筝音乐的旋律走向、节奏变化、音色运用，就如同学习一种新的语言，能够帮助我们更深入地理解作曲家与演奏者的意图。 结合个人体验： 音乐的欣赏是主观的，每个人的成长经历、情感体验都会影响其对音乐的理解。鼓励读者将古筝音乐与自己的生活经历、情感世界相结合，从中找到共鸣，获得属于自己的感悟。 辅助学习的建议： 对于有志于深入学习古筝的读者，本书也提供了一些辅助性的建议，例如如何选择合适的教材、如何系统地练习基本功、如何培养乐感等。 结语 《古韵新声：中国古筝名曲赏析精粹》是一次穿越时空的音乐之旅，一次对中华民族音乐智慧的致敬。我们希望通过这本书，让更多的读者能够走进古筝的艺术殿堂，感受其独特的魅力，理解其深厚的文化内涵。古筝的旋律，如潺潺流水，如高山巍峨，如风拂杨柳，如莺歌燕舞，它们承载着历史的记忆，流淌着民族的情感，在每一个聆听者的心中激荡起美的涟漪。愿这本书能够成为您探索古筝艺术的忠实伴侣，开启一段美妙的音乐旅程。

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我得说，我对这张VCD的期待值，简直是直接拉满了。我本身就是古筝爱好者，尤其对那些具有深厚文化底蕴的作品情有独钟。徐晓林和邱大成这两位大师的组合，本身就代表着一种高水准的保证。我更关注的是，他们是如何将VCD这种视觉媒介，与古筝这种听觉艺术结合起来的。好的演奏影像，不仅仅是记录指法，更重要的是捕捉演奏者眼神中的神韵，那种心手相应的状态。我希望能看到他们对乐曲情感的精准拿捏，无论是激昂处的如骤雨，还是舒缓时的如涓流，都应恰到好处。如果能在赏析部分有所侧重，比如对某些高难度技巧的剖析，那就更棒了。我希望这部作品集能为我提供一些演奏上的灵感，让我自己在练习时能有更清晰的画面感和目标感。毕竟，好的教学素材是可遇不可求的，期待它能带来一次深入的、有价值的学习体验。

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最近总觉得自己的音乐欣赏口味需要“升级”一下，总在重复听那些耳熟能详的曲目。因此，寻找一些能带来全新视听冲击的作品就成了我的首要任务。这部由徐晓林和邱大成合作的作品集，名字听起来就带着一股清雅脱俗的气质，尤其是那个“春江花月夜”的标签，瞬间勾起了我对唐诗意境的向往。我期待看到的是一种高度统一的艺术表达：演奏者的舞台形象、乐器本身的音色调校，以及VCD的录制质量，三者必须完美契合，才能支撑起如此高雅的主题。如果录制效果不佳，再好的演奏也会大打折扣。我希望它能提供顶级的视听体验，清晰地捕捉到琴弦振动带来的细微变化，那种仿佛能触摸到的质感。这对我来说，就是衡量一部优秀音乐影像制品的黄金标准。

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这部作品集，光是听到“徐晓林邱大成”这几个名字，就让人对古典音乐的深度和匠心充满了期待。我最近沉迷于探索那些真正能够触动灵魂的演奏艺术，而这张VCD似乎正是我一直在寻找的宝藏。我特意留出了一整个周末的下午，泡上一壶清茶，关掉所有的电子设备，就为了全身心地投入到这场听觉盛宴中去。坦白说，古筝的魅力在于它的细腻和磅礴并存，我尤其欣赏那些能够将传统技法与现代审美完美融合的大家。听着那些流淌出来的音符，仿佛置身于烟雨蒙蒙的江南水乡，竹影婆娑，月光如水。演奏者的指尖每一次触弦，都像是与古筝进行着一场无声的对话，充满了故事感和历史的厚重。我期待看到他们是如何解读那些经典曲目的，更期待他们是否有新作能够带来耳目一新的感受。这部作品集，对我而言，已不仅仅是音乐载体，更像是一扇通往更高艺术境界的门。

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拿到这张VCD的时候，外包装的设计就给我留下了深刻的印象——那种沉静而富有古典韵味的风格，让人忍不住想要立刻拆开。对于我这种对中国传统艺术有着近乎偏执热爱的人来说，艺术品的“外表功夫”同样重要。不过，最终决定其价值的，还是内里的内容。我一直认为，伟大的音乐作品是超越时代的，而能将这些作品通过精湛的演奏得以传承和发扬，更是功德一件。我很好奇，在“赏析”这个环节，他们是如何引导听众去理解这些作品的背景、创作意图以及演奏技巧的。是纯粹的理论阐述，还是结合演奏实例的直观演示？我更倾向于后者，毕竟，对于古筝这种强调“意境”的乐器来说，光靠文字是很难完全传达其精髓的。我准备用一个安静的夜晚，彻底沉浸其中，去感受那份来自指尖的温度与灵魂的共振。

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说实话，我通常对带有“作品集”和“赏析”字样的影音产品抱有一种谨慎的乐观态度。因为市面上很多此类产品，要么演奏本身平平无奇，只是例行公事地弹奏一遍；要么赏析部分过于学术化，晦涩难懂，脱离了普通爱好者的接受范围。因此，我对徐晓林和邱大成的这部作品集抱有极大的好奇心：他们能否找到那个完美的平衡点？我特别关注他们对曲目“情感层次”的处理。古筝的音色变化万千，从“轮指”的绵密到“撮指”的清脆，每一个音符都有其生命。如果演奏者能够巧妙地运用这些技巧，将乐曲中的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，那么这张VCD就成功了一大半。我希望这不仅仅是一次技术展示，而是一场深刻的艺术对话，能够引导我进入到作曲家最初设想的那个音乐世界里去。

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