黄梅戏春香闹学电影版(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884011889

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• 黄梅戏
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《黄梅戏·春香闹学》电影版（VCD） 一段梨园佳话，一场青春咏叹 《黄梅戏·春香闹学》电影版（VCD）精选的是一段流传甚广、深受喜爱的黄梅戏经典剧目。这部影片以其婉转悠扬的唱腔、生动鲜活的人物塑造以及跌宕起伏的情节，将一段发生在封建社会背景下的青春故事娓娓道来，触动着观众的心弦，勾勒出那个时代女性对自由、真挚情感的渴望与追求。 故事梗概 影片的故事围绕着秀丽聪慧、性格泼辣的少女春香展开。春香生在一个小康家庭，自幼聪颖过人，酷爱读书，虽生为女子，却不甘被封建礼教束缚，向往着知识的海洋和更广阔的天地。她的母亲，一位通情达理的妇人，也暗中支持着女儿的求知欲。 然而，当时的社会，女子读书是极少见的，更不用说像春香这样渴望进入男校读书的。春香的父亲，虽然疼爱女儿，却也深知世俗的眼光和规矩，因此对女儿的“大胆”想法既担忧又有些无奈。 与此同时，学堂先生之子书生李文远，性格温良，才华横溢，他对春香的美貌和聪慧早有耳闻，心生爱慕。然而，门第观念森严，他与春香的感情注定不会一帆风顺。 故事的高潮在于春香不顾一切，乔装打扮成男子的模样，混入书院读书。她在学堂里，以其过人的才智和不凡的表现，赢得了先生和同学们的赞赏，同时也让李文远对她更加钦佩和倾心。然而，男扮女装终究有被揭穿的风险。在一次次的机缘巧合和紧张的对峙中，春香的身份多次处于曝光的边缘，她与李文远的感情也在一次次的试探和心照不宣中逐渐升温。 最终，纸终究包不住火。春香女扮男装的身份被揭穿，引发了一场轩然大波。在封建礼教的压迫下，这段跨越性别的师生（实则为情侣）之恋面临着巨大的挑战。然而，春香并没有因此屈服，她以自己的智慧和勇气，以及李文远的支持，为自己的爱情和对自由的追求而抗争。影片以一种充满希望和温情的方式，展现了春香最终挣脱束缚，与心爱之人终成眷属的圆满结局。 艺术特色 《黄梅戏·春香闹学》电影版（VCD）不仅在故事层面引人入胜，更在艺术呈现上有着独特的魅力。 黄梅戏唱腔的魅力： 作为黄梅戏的改编，影片最显著的特色莫过于其优美动听的唱腔。主演们在片中演绎的黄梅戏曲目，婉转悠扬，朗朗上口，将人物的情感变化和内心世界刻画得淋漓尽致。唱词质朴而富有诗意，旋律流畅而富于感染力，充分展现了黄梅戏“声情并茂”的艺术特质。从春香的活泼聪慧，到李文远的深情款款，再到配角的幽默诙谐，每一个唱段都服务于人物塑造和情节发展，让观众在欣赏音乐的同时，也能深入理解故事的内涵。 生动鲜活的人物塑造： 影片成功地塑造了一系列鲜活的人物形象。女主角春香，她聪明伶俐，敢于反抗，是那个时代难得的具有独立意识和反叛精神的女性代表。她的每一次“闹学”，每一次与李文远的互动，都充满了青春的活力和对自由的向往。男主角李文远，温文尔雅，对春香一往情深，是封建社会中难得的具有进步思想和对女性尊重的人物。他们的爱情，在压抑的社会环境中，显得尤为珍贵和动人。配角们，如春香的母亲、学堂先生、以及其他同学，也都各具特色，共同构成了丰富多彩的人物群像，使得故事更加立体和饱满。 精美的服饰与布景： 影片在服饰和布景上也力求还原当时的时代风貌。精致的戏服，考究的妆容，以及充满古典韵味的建筑场景，都为影片增添了浓厚的艺术气息。这些细节的打磨，不仅提升了视觉观赏性，也让观众能够更好地沉浸在那个特定的历史氛围之中，感受那个时代的风土人情。 跌宕起伏的情节设计： 影片的情节设计巧妙，张弛有度。春香“闹学”的过程充满了趣味性和悬念，每一次的巧妙应对都让人捏一把汗。她与李文远之间含蓄而又炽热的感情发展，也牵动着观众的心。当身份被揭穿，矛盾激化，影片又将观众的情绪推向高潮。最终的圆满结局，则带给观众慰藉和希望，也呼应了影片所传达的积极向上的人文精神。 对封建礼教的批判与反思： 影片虽然以爱情故事为主线，但其深层内涵是对封建礼教的深刻批判。它揭示了封建社会对女性的压迫，对个体自由的束缚，以及门第观念对真挚情感的阻碍。春香的“闹学”行为，本身就是对传统观念的一次有力挑战。影片通过春香和李文远的情感历程，传递了对自由、平等和真爱的追求，具有一定的现实意义和思想价值。 观影价值 《黄梅戏·春香闹学》电影版（VCD）不仅仅是一部供人消遣的娱乐作品，它更承载着丰富的文化价值和艺术价值： 传承黄梅戏艺术： 作为一部黄梅戏改编的电影，它将这一优秀的传统戏曲艺术以更加直观、生动的方式呈现给广大观众，特别是年轻一代，有助于传承和发扬黄梅戏的独特魅力。 体验经典故事： 故事本身是一个充满智慧、勇气和浪漫的经典爱情寓言，其所传达的对自由的向往和对真爱的坚持，至今仍能引起共鸣。 感受中国传统文化： 影片通过黄梅戏的唱腔、人物的言行举止、服饰布景等，让观众有机会深入了解和感受中国优秀的传统文化，体验传统戏曲的艺术魅力。 思考时代与人性： 影片所描绘的社会背景和人物的命运，也促使观众思考历史，反思人性的光辉与局限，以及在不同时代背景下，个体所面临的挑战与选择。 总结 《黄梅戏·春香闹学》电影版（VCD）是一部集优美的音乐、鲜活的人物、跌宕的情节和深刻的主题于一体的优秀影片。它以黄梅戏这一古老的艺术形式为载体，讲述了一个关于青春、爱情、自由和反抗的永恒故事。无论您是黄梅戏的爱好者，还是喜欢经典故事的观众，亦或是对中国传统文化感兴趣的探索者，这部影片都将为您带来一场难忘的视听盛宴，让您在感受艺术魅力的同时，也能获得心灵的触动和思想的启迪。它是一曲青春的咏叹，也是一曲对自由与真爱的赞歌，值得细细品味。

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从一个纯粹的观众角度来看，我必须承认，这部电影版的选角非常大胆且具有地域特色。如果说黄梅戏的魅力在于它那份温婉和灵动，那么“闹学”这个桥段就要求演员必须同时具备“俏皮”与“稳重”两种截然不同的气质。影片中春香的演绎，最让我印象深刻的是她与对手戏演员之间的“火花”。黄梅戏的魅力很大程度上依赖于演员之间默契的眼神交流和手势的呼应，这种非语言的交流，比任何台词都来得有力。在“闹学”的高潮部分，我留意到有一组特写镜头，专门捕捉了两位主要演员对视后，一方嘴角不易察觉的抽动，紧接着就是唱腔的骤然提速。这种细节的处理，虽然可能因为VCD画质的限制而被一些人忽略，但对于深入了解表演艺术的人来说，简直是教科书级别的范本。它说明导演组在拍摄时，是带着对原著精神的深刻理解去的，而不是简单地将舞台搬到镜头前。此外，服化道的设计也很有意思，它没有采用后来流行的那种过于艳丽的舞台服装，而是选择了相对素雅的配色，这使得观众的注意力能够更自然地聚焦于演员的表演本身，而不是被过分饱和的色彩分散心神。总而言之，这是一次成功的“电影化尝试”，它找到了平衡点，既保留了戏曲的精髓，又利用了镜头的语言为之增色。

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老实说，这张VCD的购买体验，说实话，有点像是在跳蚤市场淘到了一件看似不起眼的旧物，却意外发现它有着不俗的“年代价值”。我不是专业的戏曲评论家，但我对声音的质感颇有要求。这张碟的声音处理，坦白讲，高频部分有些发闷，低频也缺乏足够的浑厚感，这极大地影响了管弦乐和打击乐的层次感。尤其是几处需要烘托气氛的锣鼓点，听起来总觉得隔着一层纱，少了一份直击心房的穿透力。但转折点在于人声的表现上。扮演春香的演员，她的嗓音条件无疑是优秀的，那种黄梅戏特有的婉转和韧性，即便在这样的音质条件下，依然能清晰地分辨出来。特别是在表现角色那种略带娇嗔和机敏的内心戏时，她的气口控制得非常精妙，每一个拖腔和转音都恰到好处，仿佛能看到她舞台上水袖翻飞的样子。我特意将音量调大，试着去捕捉那些微妙的换气声，那是机器无法完全还原的现场感。我更关注的是“闹学”这个情节的处理，它往往是全剧最活泼、冲突最集中的部分。这部电影版是如何用舞台语言去“闹”的？是依靠夸张的肢体动作，还是通过台词的机锋？我发现，它选择了后者，大量的戏曲念白中暗藏玄机，节奏的快慢变化巧妙地烘托了角色的心境。总的来说，它是一张听觉上不算完美，但表演上极具可看性的资料片，适合那些更注重戏曲本体的演员表现而非视听制作水准的资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我购买这张《黄梅戏春香闹学电影版(VCD)》的动机，很大程度上是出于对“黄梅戏”这一文化符号的怀旧与探索。在我看来，VCD这种载体本身就象征着一个特定的消费和传播阶段，它比DVD更早，比流媒体更直接，承载了许多家庭录像带时代的记忆碎片。当我插入光盘，等待那熟悉的、带着电流滋滋声的片头出现时，那种感觉是无可替代的。这部作品最让我感到惊喜的是它对于“群戏”的处理。在“闹学”的场景中，不仅仅是主角之间的交锋，周边陪衬的学童和教书先生的反应同样重要，它们共同构筑了一个完整的戏剧环境。导演没有将这些配角扁平化，而是赋予了他们恰当的反应和表演份量。比如，当春香做出某种出格举动时，镜头会迅速扫过周围孩子们的惊讶表情，那种一瞬间定格的、略带滑稽的集体反应，使得整个“闹”的场面张力十足，充满了生活气息。这种对场景氛围的营造，是后期许多专注于展示主角唱功的戏曲片所缺乏的。它让我感觉自己不是在看一场被精心打磨的舞台剧录像，而是真的“闯入”了那个学堂，目睹了这场“闹剧”的发生。这张碟片，与其说是一部电影，不如说是一份珍贵的“舞台现场记录档案”，它忠实地保留了那个特定时期演员们的表演状态和剧团的整体风貌，对于研究地方戏曲的影像记录史，具有不可忽视的参考价值。

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这部电影版的VCD光盘，说实话，我买回来主要是冲着“春香”这个名字去的，毕竟在黄梅戏的圈子里，这名字自带了几分灵气和期待。然而，拿到手后，我才发现这更像是一场时代的烙印，而非单纯的艺术呈现。画质自然是没法和现在的数字高清比拟，带着那种老式录像带特有的颗粒感和轻微的色彩失真，初看之下，确实让人有些出戏。但奇怪的是，当你适应了这种“复古滤镜”之后，反而能感受到一种别样的韵味。那唱腔，那种老一辈艺术家特有的、不加修饰的、直入人心的韵味，是现在很多新腔新调里找不回来的“底子”。我尤其留意了舞台调度，虽然场景布置相对简朴，透着一股朴实无华的舞台美学，但演员们的一举一动，每一个眼神的流转，都像是刻在骨子里的程式，一丝不苟却又充满了生命力。观看过程中，我脑海里一直在回味其他版本的《天仙配》或《女驸马》，试图在其中寻找某种比较的参照点，但很快就放弃了。因为这部作品的调性似乎更侧重于记录那个特定时期戏曲舞台的真实面貌，而不是追求极致的电影化叙事。它的节奏相对舒缓，保留了大量戏曲本身的“板眼”，对于那些不熟悉黄梅戏的朋友来说，可能需要多一些耐心去进入那个语境，但对于戏迷而言，这简直就是一碗陈年的老酒，越品越觉甘醇，那份对传统艺术的敬畏和坚守，是透过模糊的画面也能清晰感受到的力量。我希望能找到更多关于这次“闹学”片段的幕后资料，了解当年拍摄这部VCD时的具体背景和选角考量，那或许能让我更全面地理解这场“闹学”背后的深层文化意涵。

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拿到这盒VCD，最大的感觉就是一种“仪式感”的缺失。如今的电影和戏曲片，从包装设计到碟片封面的排版，都充满了现代审美的考量，而这张《黄梅戏春香闹学电影版》的包装，透露着一股九十年代末或本世纪初那种粗粝的、实事求是的风格。没有华丽的宣传语，没有过度修饰的剧照，一切都显得那么直接和朴素。我打开碟片，它立刻把我拉回了那种需要用老式VCD机才能播放的年代，这本身就是一种体验。然而，真正吸引我深入观看的，是它对传统“板式”的尊重程度。我看过一些为了迎合市场而改编的戏曲电影，为了追求镜头语言和叙事流畅性，往往会牺牲掉戏曲中至关重要的“慢板”和“快板”之间的转换节奏，使得整个观赏过程略显零碎。这部片子在这方面做得相对保守和忠诚，它似乎更像是一部舞台演出的完整记录，而不是一个被“解构”和“重塑”的电影作品。当剧情发展到关键的冲突点时，演员们并没有急于用快速剪辑来推动情节，而是坚持用一整段唱腔来完成情绪的宣泄和铺垫。这种“慢工出细活”的处理方式，反而让观众有时间去细细品味演员的功力，去理解每一句唱词背后的情感逻辑。这种对剧场精神的维护，是我认为这张VCD最宝贵的价值所在，它提供了一个研究那个时期戏曲影像化过程的重要样本。

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