经典百年 NO.7 歌剧戏曲 3碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东惠州音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:25.0

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isbn号码:9787884945757

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华章迭起，梨园传韵——《经典百年：歌剧戏曲精粹》 一、 华夏之音，百年回响： 《经典百年：歌剧戏曲精粹》是一部汇聚了中国戏曲百年辉煌的珍贵影音典藏，精选了七部代表性的歌剧与戏曲作品，以三张VCD的形式，将那些脍炙人口的旋律、荡气回肠的剧情、以及炉火纯青的表演艺术，原汁原味地呈现给广大观众。这不仅仅是一套影音制品，更是一扇穿越时空的窗口，让我们得以窥见中国戏曲艺术在不同时代、不同地域的独特魅力与发展脉络。 二、 碟一：京韵悠扬，乾坤朗朗 1. 《贵妃醉酒》—— 一代名伶的绝代风华 这张VCD的开篇，便是京剧舞台上的璀璨明珠——《贵妃醉酒》。这部京剧经典，以杨贵妃在酒酣耳热之际，思念唐明皇而产生的一系列心理活动和情感变化为主线，通过唱、念、做、打的精妙结合，展现了贵妃的娇美、幽怨、伤感与无奈。 艺术特色： 《贵妃醉酒》最令人称道的便是其程式化的表演。杨贵妃的舞姿，以“趟马”和“扇子功”为代表，每一个眼神、每一个动作都蕴含着丰富的情感。梅兰芳先生及其传人以精湛的技艺，将贵妃“欲往摘花，醉中而归”的场景演绎得如梦似幻，将人物的内心世界刻画得入木三分。唱腔方面，“海岛冰川”的慢板和“赏美景”的流水板，旋律优美，情感充沛，极具感染力。 历史意义： 《贵妃醉酒》不仅是京剧旦角艺术的集大成者，更是中国戏曲走向世界的代表作之一。梅兰芳先生曾多次在海外演出此剧，赢得了广泛赞誉，为京剧赢得了国际声誉。这版VCD收录的演出，无疑是对这一国粹艺术的最好传承。 剧情赏析： 故事发生在唐朝，杨贵妃独守长生殿，酒兴正酣，却思念远在御书房的唐明皇。她遣宫女送去酒肴，自己则徘徊于御花园，触景生情，借酒浇愁。当她看到花容月貌的牡丹，触动心弦，欲前去采摘，却又因酒醉而行动不便，最终带着无限的愁绪，跌跌撞撞地返回宫中。剧中的每一句唱词，每一次身段，都饱含着贵妃的孤寂与凄美，令人为之动容。 2. 《锁麟囊》—— 善恶有报，人间正道 紧随其后的是另一部京剧的瑰宝——《锁麟囊》。这部剧以其曲折跌宕的故事情节和深刻的道德寓意，在中国戏曲史上占有重要地位。 艺术特色： 《锁麟囊》巧妙地将“薛丁山救驾”与“春秋为报”两条线索 interwoven，情节环环相扣，引人入胜。剧中的唱腔，尤其是“春秋为报”一段，慷慨激昂，淋漓尽致地表达了主人公的悲愤与坚韧。表演上，老生、花脸、青衣等行当都各有精彩表现，人物形象鲜明，性格突出。 历史意义： 《锁麟囊》是一部具有教育意义的传统剧目，它宣扬了善有善报、恶有恶报的因果观念，符合中国传统伦理道德，因此久演不衰。该剧也展现了京剧在叙事性和人物塑造上的高超艺术。 剧情赏析： 故事围绕着一段“锁麟囊”展开。富家小姐赵守贞生下儿子，但因为家道中落，被卖入他人为奴。多年后，她的儿子功成名就，而她则饱受欺凌。在一个偶然的机会，她捡到了一个装有金银财宝的锁麟囊，这成为了她重拾尊严、报答恩人的关键。剧中的人物命运起伏，充满了戏剧张力，主人公的坚韧不拔和对命运的抗争，是全剧最动人的部分。 3. 《白蛇传》—— 千年爱情，许仙断桥 “断桥残雪”的经典场景，以及那段感人至深的爱情故事，《白蛇传》是无数人心中的不朽传奇。 艺术特色： 《白蛇传》有多种版本，以京剧、越剧、沪剧等多种剧种演绎。这版VCD可能侧重于某个经典版本的呈现。其唱腔曲调婉转悠扬，表演上，白娘子和许仙的爱情缠绵悱恻，小青的活泼灵动，法海的威严庄重，都通过演员精湛的表演得以体现。特别是“断桥”、“水漫金山”等经典场面，场面宏大，情感爆发力强。 文化内涵： 《白蛇传》不仅是一个爱情故事，更蕴含了对封建礼教的挑战和对自由爱情的歌颂。白娘子敢于冲破人妖殊途的界限，与许仙相恋，体现了对真挚感情的追求。 剧情赏析： 一千年前，白素贞在西湖边邂逅书生许仙，两人一见钟情，结为夫妻。然而，他们的幸福生活却受到了阻碍。法海认为人妖不能相恋，屡次拆散他们。最终，白娘子水漫金山，触怒天庭，被镇压在雷峰塔下。故事以“许仙断桥”的凄美结局，将这份跨越生死的爱情刻画得淋漓尽致。 二、 碟二：吴越风情，唱尽人间 1. 《梁山伯与祝英台》—— 梁祝化蝶，千古绝唱 “十八相送”、“楼台会”、“化蝶”……《梁山伯与祝英台》的故事早已深入人心，而以越剧形式演绎的《梁山伯与祝英台》，更是将这段凄美的爱情推向了艺术的巅峰。 艺术特色： 越剧以其委婉细腻的唱腔和写实的表演风格著称。在《梁山伯与祝英台》中，越剧的特点得到了充分发挥。优美动听的唱腔，将梁祝之间青涩的爱恋、无奈的离别、以及最后的悲剧，演绎得如泣如诉，荡气回肠。演员的表演自然真挚，将人物内心的情感变化刻画得十分到位。 文化意义： 《梁山伯与祝英台》是中国古代四大民间传说之一，它歌颂了对封建礼教的反抗和对纯洁爱情的追求，是中国文化中关于爱情的经典符号。 剧情赏析： 祝英台女扮男装，前往书院求学，在此期间与梁山伯结下深厚情谊，并互生情愫。然而，阴差阳错，梁山伯被告知祝英台已许配他人，肝肠寸断。最终，在祝英台出嫁的路上，她与梁山伯在“楼台会”上诀别，悲痛欲绝。两人的墓穴化为蝴蝶，翩翩起舞，成为永恒的爱情象征。 2. 《红楼梦》—— 宝黛钗情，悲金悼玉 这部由曹雪芹创作的文学巨著，以其宏大的叙事和深刻的人物刻画，成为中国古典小说的巅峰。而改编的戏曲版本，则以另一种艺术形式，将“贾宝玉”、“林黛玉”、“薛宝钗”之间的复杂情感娓娓道来。 艺术特色： 《红楼梦》改编的戏曲，往往侧重于表现宝黛钗之间的爱情纠葛以及贾府由盛转衰的悲剧。不同剧种的演绎会有差异，但通常都以细腻的唱腔和情感充沛的表演，展现人物的内心世界。特别是林黛玉的“葬花”，以及宝黛二人“共读西厢”等经典场景，都极具艺术感染力。 文化价值： 《红楼梦》是中国古代社会百科全书式的作品，其改编的戏曲，也承载着丰富的文化信息，反映了当时的社会风貌、人情世故和审美情趣。 剧情赏析： 故事围绕着贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的情感纠葛展开。林黛玉多愁善感，与贾宝玉心心相印，却终因体弱多病和封建礼教的束缚，未能圆满。薛宝钗端庄贤淑，与贾宝玉成婚，但宝玉心中却始终只有林黛玉。整部剧以贾府的兴衰为背景，描绘了一幅封建社会末期女性的悲剧画卷。 3. 《铡美案》—— 忠肝义胆，包公断案 “驸马爷近前看端详”——这句经典的唱词，出自于家喻户晓的京剧《铡美案》。 艺术特色： 《铡美案》以其跌宕起伏的情节和鲜明的人物对比而著称。包公的刚正不阿，秦香莲的悲惨遭遇，陈世美的负心薄情，都通过演员生动的表演得以展现。剧中的唱腔，尤其是包公的唱段，铿锵有力，充满正义感。 道德寓意： 《铡美案》宣扬了惩恶扬善、弘扬正义的道德观念，是中国传统文化中对公平正义的追求的体现。 剧情赏析： 书生陈世美高中状元，却抛弃糟糠之妻秦香莲，并意图杀害她灭口。秦香莲带着孩子，来到京城，找到包拯，包拯明察秋毫，不顾陈世美驸马爷的身份，秉公执法，最终将陈世美铡死，为秦香莲伸冤。 二、 碟三：民族歌剧，时代强音 1. 《白毛女》—— 贫农的血泪，革命的赞歌 《白毛女》是中国现代歌剧的里程碑之作，它以一个凄美的爱情悲剧，揭露了旧社会地主的残酷压迫，展现了人民的英勇反抗。 艺术特色： 《白毛女》将中国的民族音乐元素与西方歌剧的艺术手法相结合，创造出独特的风格。剧中优美动人的旋律，如“北风吹”、“太阳出来了”等，至今仍广为传唱。演员的表演，既有歌剧的磅礴大气，又不失中国戏曲的细腻情感。 历史意义： 《白毛女》是中国歌剧的奠基之作，它深刻地反映了当时的社会现实，具有强烈的时代意义和进步意义。它歌颂了劳苦大众的抗争精神，鼓舞了人民追求解放。 剧情赏析： 贫农杨白劳的女儿喜儿，因无力偿还债款，被恶霸黄世仁强行霸占。喜儿在逃亡中，被迫隐居深山，因长期不见阳光，头发变白，被误认为是“白毛仙姑”。最终，在解放军的帮助下，喜儿重见天日，与未婚夫王大春团聚，而黄世仁等恶霸则得到了应有的惩罚。 2. 《刘胡兰》—— 革命英烈，红色经典 《刘胡兰》是一部反映中国革命斗争的现代歌剧，讲述了年轻的革命女战士刘胡兰英勇就义的感人故事。 艺术特色： 《刘胡兰》的音乐激昂慷慨，充满革命激情。它既有抒情的段落，也有表现斗争场面的宏大乐章。演员的表演，充满了坚定的革命信念和牺牲精神。 历史意义： 《刘胡兰》是新中国成立初期重要的革命题材歌剧，它讴歌了革命烈士的崇高品质，激励了一代又一代中国人为理想而奋斗。 剧情赏析： 故事发生在抗日战争时期。1947年，国民党反动派搜捕我党干部，刘胡兰为了保护党组织的秘密，在严刑拷打下，坚贞不屈，最终英勇就义。她年仅15岁，却展现了钢铁般的意志和崇高的革命气节。 三、 传承经典，回味无穷 《经典百年：歌剧戏曲精粹》这套VCD，精选的这七部作品，无一不是中国戏剧史上的经典之作。它们或以优美的唱腔、动人的故事，或以深刻的思想、磅礴的气势，在中国观众心中留下了不可磨灭的印记。 这套精选集，不仅为我们提供了一次近距离欣赏这些伟大艺术作品的机会，更是一次珍贵的文化学习体验。无论是对戏曲爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的观众，这都是一套不容错过的收藏。每一张碟片，都承载着一段历史，一种情怀，一份艺术的传承。通过观看，我们可以更好地理解中国传统文化的博大精深，感受中华民族的精神力量。从京剧的典雅大气，到越剧的委婉动人，再到现代歌剧的时代强音，这套VCD，以其丰富的内涵和精美的呈现，为我们打开了一扇通往中国戏曲艺术宝库的大门。

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坦白说，我对VCD的画质和音质已经不抱任何幻想，更多的是将其视为一种“纪念品”或“历史凭证”。但真正让我心动的是“歌剧戏曲”这个主题的融合性。这两种艺术形式，一个是源自欧洲宫廷的戏剧化表达，一个是植根于民间故事的程式化表演，它们在时间、空间上相去甚远，但在“叙事”和“情感张力”的构建上，却有着异曲同工之妙。我设想的听感是，听完一段高亢激昂的《卡门》选段后，紧接着切换到京剧某段慷慨激昂的武戏唱腔，这种强烈的文化冲击和并置带来的反思，才是这套碟片最大的价值所在。我希望制作者能在这三张碟中，精心设计这种“对话”与“对比”，而不是简单地将歌剧和戏曲分开放置。如果能做到这一点，即便画质模糊，音质略有杂音，它也是一套值得反复品味的艺术品。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种复古的油画质感，一下子就把我拉回了那个充满魅力的年代。光是看着“经典百年”这几个字，心里就涌起一股对艺术殿堂的敬畏。虽然我还没来得及深入听完这“歌剧戏曲 3碟装”，但仅仅是翻看碟片目录的瞬间，那种对声乐艺术的期待感就已经让我心满意足了。我特别关注那些久负盛名的作曲家和剧目，比如瓦格纳的宏大叙事，威尔第的激情澎湃，以及在中国戏曲部分，那些婉转悠扬的唱腔和水袖间的意境。我期待着，这套碟片能像一把钥匙，为我打开一扇通往不同文化背景下“声之美学”的大门。我希望能从这些录音中，捕捉到不同时代艺术家们对情感最纯粹的表达，那种无需翻译、直击灵魂的力量。那种一板一眼的传统腔调与交响乐的恢弘背景交织在一起，想必会产生一种奇妙的化学反应，真正体现了“经典”二字的重量与厚度。我打算找一个安静的周末，泡上一壶好茶，让思绪随着旋律一同遨游，体验一场真正的听觉盛宴。

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我是一个对“系列感”有执念的收藏者，这个“经典百年”系列，我已集齐了前六辑，所以这一辑的到来对我来说是强迫症的完美收尾。我预感，这套关于“声乐艺术”的合集，将是整个系列中最具“厚度”的一环。厚度不仅仅是物理上的三碟装，更是文化和历史的纵深感。我希望在碟片中附带的说明文字（如果有的话）能够提供详尽的背景信息，比如某段歌剧的创作背景，或者某位戏曲表演艺术家的生平侧记。因为对于我这样的爱好者而言，了解“人”和“事”，远比单纯聆听声音更具吸引力。我更看重的是，这些声音背后的汗水、挣扎与灵感的火花。如果这套碟片仅仅是粗糙地将热门曲目拼凑在一起，那它就辜负了“经典百年”这个响亮的名号。我期待它能体现出一种策展人的专业眼光和深厚学养。

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从包装的触感到内页的字体选择，都能感受到制作方在试图营造一种“典藏感”。这让我不禁思考，什么是真正的“经典”？它并非指那些仅仅流传久远的作品，而是那些经过时间淘洗，依然能与当代听众产生共鸣的作品。我很好奇这套“歌剧戏曲”的选曲是如何平衡东西方艺术的？是倾向于宏大的正剧选段，还是会收录一些更具抒情色彩的咏叹调和小令？如果它能巧妙地将巴洛克时期的精巧与唐诗宋词的韵味在结构上进行对比展示，那简直就是一次天才的策展。我希望能在这三张碟片中，发现一些我从未听过、却又无比惊艳的“遗珠”。毕竟，一个优秀的选集，其价值往往体现在那些不那么耳熟能详，却又极具代表性的作品上。我希望能从这些旋律中，感受到人类共通的情感表达，无论它是用美声唱法还是用板胡伴奏。

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说实话，我更偏爱那些发烧级的音质录音，对VCD格式的载体多少有点情怀上的不适应，但冲着“NO.7”这个系列标识，我还是决定收藏。毕竟，有些历史性的录音，即便载体不再是主流，其艺术价值也是无可替代的。我设想，这三张碟片里收录的，很可能是某个特定年代舞台演出的珍贵片段，那种现场感——偶尔的呼吸声、舞台的轻微回响，甚至是合唱团里某个突出的高音——恰恰是现代数码录音难以完美复刻的“人味儿”。我对于歌剧选段中那些花腔女高音的炫技部分尤其期待，想听听看当年名角儿们是如何驾驭那些高难度技巧，而不失音乐性的。至于戏曲部分，我希望它不仅仅是简单的“唱段合集”，而是能通过碟片的编排，讲述出某个剧种的发展脉络。收藏这套碟，对我来说，与其说是为了听，不如说是一种对艺术史料的保护性购买，是对那个黄金时代的致敬。

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