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出版者:北京广播学院出版社

作者:高廷智

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2002-7

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810850476

丛书系列:

图书标签:

• 新闻学
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• 电视
• 音响
• 音乐
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《视听盛宴：解码声画的艺术与科技》 本书并非详尽的电视、音乐或音响使用手册，也非对特定品牌或型号的测评合集。它是一次对“视听”这一概念的深度探索，一场关于声音与影像如何交织、碰撞、升华的艺术与科技的旅程。我们将目光投向那些能够触动我们神经、激发我们情感，并最终在我们脑海中留下深刻印记的视听体验。 第一章：声音的语言——从振动到情感的传递 本章将带领读者走进声音的奇妙世界。我们不会专注于如何调整音响的低音炮或高音单元，而是深入探究声音本身是如何形成的，它包含哪些构成元素，以及这些元素如何协同作用，传递出丰富的情感与信息。 声波的奥秘： 从物理学的角度，我们理解声音是如何通过介质传播的。我们将探讨频率、振幅、波形等基本概念，以及它们如何塑造我们听到的音色、响度和音调。这不是一份技术参数表，而是一次对声音自然规律的诗意解读。 人耳的奇迹： 我们将解构人耳的精密构造，理解声音是如何被捕捉、转换并传递给大脑的。这一过程的复杂与精妙，本身就是一场令人惊叹的自然设计。 音乐的灵魂： 音乐，作为人类最古老、最普遍的艺术形式之一，其魅力在于它如何运用声音的元素——旋律、节奏、和声——来构建情感的世界。我们将审视不同音乐流派如何通过独特的声响组合来表达喜悦、悲伤、激昂或宁静。我们会关注音乐家如何在创作中调动听者的情绪，而不是分析乐谱上的每一个音符。 语音的魔力： 语言，作为人类交流的基石，其声音的魅力同样不可忽视。从母语的亲切呢喃，到陌生口音的异域风情，声音承载着文化、身份和情感。本章将探讨声音的质感、语调的变化如何赋予语言生命力，以及声音在叙事和沟通中的关键作用。 第二章：影像的魅力——光影编织的视觉叙事 将视角转向视觉艺术，本章将探究影像的构成要素以及它们如何共同构建出引人入胜的视觉世界。我们关注的不是摄像机或屏幕的技术参数，而是影像语言本身的力量。 光与影的舞蹈： 光影是摄影和电影的灵魂。我们将理解光线如何塑造物体的轮廓、质感和空间感，以及阴影如何增加画面的深度和神秘感。这是一种对视觉元素如何被运用以营造氛围和情绪的艺术分析。 色彩的语言： 色彩并非仅仅是感官的刺激，它们是强大的情感符号。我们将探讨色彩的心理学效应，以及艺术家和电影制作人如何运用色彩搭配来传达特定的情感基调、象征意义或文化内涵。 构图的艺术： 画面如何被组织？景别、视角、线条、空间布局，这些构图元素共同决定了观众的观看体验。本章将审视优秀的构图如何引导视线，突出主体，并传达导演的意图，而不仅仅是罗列拍摄技巧。 动态的诗篇： 电影的独特之处在于其动态的影像。运动的镜头、人物的表演、场景的切换，这些动态元素如何共同叙事，创造出节奏感和叙事张力。我们将关注影像在时间维度上的表达，以及它如何模拟现实，又如何超越现实。 第三章：声画共振——沉浸式体验的奥秘 这是本书的核心，我们将深入探讨声音与影像如何不再是独立的艺术形式，而是相互渗透、相互增强，最终创造出令人难忘的“视听体验”。 同步与失步的魔力： 声音与影像的完美同步能增强真实感，而刻意的失步（如画外音、配乐的反衬）则能创造出独特的艺术效果。我们将分析配乐如何烘托情绪，音效如何增强场景的冲击力，以及对白如何推进情节。 空间感的营造： 声音可以“描绘”空间。通过立体声、环绕声技术，声音可以让我们感知到声音的来源、距离和方向，从而极大地增强场景的沉浸感。我们将理解音响设计如何为画面“增添”一层看不见的维度。 情感的共鸣： 当精心设计的声画元素碰撞在一起时，它们能够触及我们内心深处的情感。一段令人心碎的音乐配合一个悲伤的画面，能够放大痛苦；一场激烈的动作场面，配合震撼的音效，能够激发肾上腺素。本章将探索声画联动在唤起观众共鸣方面的艺术策略。 技术与艺术的交融： 现代科技为视听体验带来了前所未有的可能性。然而，技术本身并非目的，而是服务于艺术表达的工具。我们将简要回顾一些关键的技术发展，如电影配乐的演进、数字音效的革新，以及高分辨率影像的普及，并强调这些技术如何被艺术家们用来突破想象的边界。 第四章：视听的未来——无限的可能 展望未来，技术的发展将继续重塑我们的视听体验。本章将探讨一些前沿的趋势和可能性。 沉浸式技术的边界： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术正在模糊现实与虚幻的界限。声音和影像将如何在这种全新的媒介中发挥作用？ 个性化与交互性： 未来的视听体验是否会更加个性化，能够根据观众的喜好和情绪进行调整？交互式叙事又将如何改变我们观看和聆听的方式？ 跨媒介的融合： 音乐、电影、游戏、虚拟演出，不同形式的视听内容将如何进一步融合，创造出更加多元和丰富的体验？ 《视听盛宴：解码声画的艺术与科技》并非一本冰冷的指南，而是一场邀请您一同参与的思考与感悟之旅。它旨在激发您对日常视听体验的重新审视，让您在观看电影、聆听音乐、甚至只是欣赏一段视频时，都能感受到其中蕴含的丰富艺术信息和技术智慧。让我们一同踏上这段探索声画魅力的奇妙旅程，去发现那些隐藏在熟悉画面和声音背后的无限可能。

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阅读《电视音乐音响》的过程，对我而言，更像是一次对“被动接受”的重新审视。我们习惯于在观看电视时将声音视为理所当然的背景，但这本书却像一把手术刀，将声音从背景中剥离出来，置于显微镜下进行审视。它的视角极其微观，比如书中花了大量篇幅分析了早期电视机内置扬声器单元在特定频率响应上的故意“缺陷”，以及这种缺陷如何被制造商用来区分其产品与竞争对手的策略。这种从“产品设计”反推“美学偏好”的路径非常新颖。书中后半部分开始转向数字时代，对压缩算法对音质的不可逆影响进行了深入探讨，但作者的侧重点并非技术细节，而是探讨这种“牺牲”在用户体验层面的心理暗示——我们是否正在习惯一种“足够好”而非“完美”的声音？这本书的排版设计也很有特点，大量的留白和引用文献，营造出一种严肃的学术氛围，迫使读者放慢阅读速度，去体会那些声音背后的漫长演化链条。这绝对不是一本能让人在咖啡馆里轻松翻阅的书，它更像是一份需要深夜在书桌前，伴随着一盏台灯才能细细品味的深度报告。

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这部名为《电视音乐音响》的书籍，以其深刻的洞察力，为我打开了一个全新的世界。起初，我对这个标题感到有些迷茫，但随着阅读的深入，我发现作者并非仅仅在罗列技术规格或历史沿革。相反，它更像是一部关于“声音与视觉的交织美学”的哲学论著。书中对特定时代背景下电视节目配乐的社会功能进行了极为细致的剖析，比如上世纪八十年代某一特定类型电视剧主题曲如何影响了大众的情绪基调，那种宏大叙事下的情绪铺陈，如今看来依然令人震撼。作者不仅仅停留在“好听”或“不好听”的层面，而是深入探讨了音效设计如何潜移默化地引导观众的注意力、甚至塑造他们对画面的初始判断。我尤其欣赏其中关于“空间感重构”的章节，它详尽描述了早期立体声技术在电视广播中的应用限制，以及那些天才工程师如何利用有限的声道资源，创造出欺骗耳朵的空间幻觉，这种对局限性的创造性突破，读来令人拍案叫绝。整本书的文字风格如同老电影的胶片质感，带着微微的暖黄色调，既有学术的严谨，又不失叙事的温度，让人沉浸其中，仿佛亲历了那些声音诞生的瞬间。

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拿到这本书时，我正为我自己的一个小型多媒体项目寻找灵感，希望能找到一些关于如何让背景音乐更贴合屏幕画面的新思路。坦白说，这本书的切入点非常独特，它并没有直接提供“如何做”的秘籍，而是提供了一套“为什么会是这样”的底层逻辑。书中对“动态范围压缩”在电视广播中的应用原因进行了极其详尽的社会学解释，这远比单纯解释它的技术原理要深刻得多——它揭示了在公共信息传输的效率优先原则下，声音艺术是如何被牺牲的。我特别喜欢其中关于“环境声场”构建的部分，作者通过对欧洲和北美不同地区室内建筑声学特征的对比，推演出这些差异如何反作用于电视节目的录制标准，进而影响了不同文化圈的观众对“真实感”的定义。这本书的结构略显跳跃，从早期的无线电广播过渡到高清数字信号，中间似乎省略了一些衔接，但正是这种略带跳跃的叙事，反而迫使读者主动去连接那些看似不相关的技术节点，从而形成自己的认知网络，这对于创作者来说，是极大的启发。

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这是一本读起来让人感觉非常“重”的书，不是指页数多，而是指其思想的密度。我原本以为它会偏向于流行文化评论，但实际上，它更像是一部技术哲学史。书中关于“反馈回路”的章节给我留下了极其深刻的印象，作者探讨了从早期观众写信反映音效问题，到现代大数据分析收视率，听觉反馈机制如何驱动了声音制作标准的不断收紧和趋同。这种对“自我修正系统”的剖析，揭示了技术进步背后的权力博弈。书中的语言风格冷峻、精确，几乎没有使用任何煽情的词汇，但恰恰是这种冷静，让它所描述的那些关于声音被驯化的过程显得更加令人心寒。我注意到书中引述了大量晦涩难懂的工程标准文件和专利说明，作者将其中的关键技术点提炼出来，用相对易懂的方式解释了它们对最终听觉体验的影响。这本书不适合快速浏览，它要求读者投入心神，去拆解每一个技术名词背后的文化意图和商业考量。

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我花了整整一个周末才大致读完这本书，说实话，它的内容深度远远超出了我原先对一本工具书或科普读物的预期。它更像是一部关于媒介演变史的侧写，只不过视角聚焦在了“听觉”这一维度上。我原以为它会大量篇幅去介绍功放、扬声器等硬件的参数迭代，但出乎意料的是，书中对硬件的讨论非常克制，更多的是聚焦于“体验”的变迁。书中有一段对七十年代日本某款家用音响系统用户手册中语言风格的分析，作者指出，当时制造商是如何将冰冷的电子元件包装成一种家庭娱乐的“仪式感”符号，这种对文化符号学的解读，让我对那些曾经的“流行”有了全新的认识。此外，书中对电视屏幕出现后，音乐从“主体”向“伴侣”转变的过程中的权力结构变化，进行了精彩的论述，探讨了作曲家和声音设计师在影视工业链条中地位的浮沉。书中的图表制作精良，那些不同时期声音混音台的布线示意图，虽然抽象，却清晰地展示了技术瓶颈对艺术表达的制约与推动作用。阅读这本书，更像是一次对现代感官消费史的回溯与反思。

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