郑绪岚--20世纪中华歌坛名人(磁带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:7.5

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isbn号码:9781074000004

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• 郑绪岚
• 流行音乐
• 歌坛名人
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20世纪中华歌坛风云录 这是一部关于20世纪中国流行音乐发展历程的宏大叙事，聚焦于那些在时代浪潮中闪耀光芒的歌坛巨星。本书通过详实的资料和生动的笔触，为读者勾勒出那个充满激情与创造力的年代。 时代的脉搏，音乐的印记 20世纪，是中国社会剧烈变革的世纪，也是中国流行音乐蓬勃发展的黄金时代。从咿呀学语的早期歌曲，到风靡街头的时代金曲，一代又一代的歌者用他们的歌声，记录着时代的变迁，抒发着人民的心声，传递着民族的情感。本书将带领您穿越时空，重温那些经典旋律，感受那些动人故事。 群星璀璨，闪耀歌坛 在这里，您将邂逅无数耳熟能详的名字。他们是时代的弄潮儿，是音乐的传承者，更是无数人心中的偶像。本书将深入剖析这些歌坛巨星的艺术生涯，从他们的成名之路、代表作品，到他们对中国流行音乐产生的深远影响，都将一一呈现。您将了解他们如何凭借独特的嗓音、精湛的技艺和真挚的情感，征服听众的心，成为永恒的经典。 艺术的传承，文化的瑰宝 中国流行音乐的发展，离不开无数音乐人的辛勤耕耘和不懈探索。本书不仅关注歌者本身，更着重于挖掘那些幕后默默奉献的创作者，他们是歌曲的灵魂，是音乐的血脉。本书将呈现不同时期、不同风格的音乐流派，展现中国流行音乐兼容并蓄、不断创新的发展脉络。从民族音乐的现代演绎，到借鉴西方流行音乐元素，再到形成独具中国特色的音乐风格，这一切都将在书中得到精彩的展现。 倾听时代的歌声 翻开本书，您将仿佛置身于那个充满活力的年代。您可以听到百乐门舞厅的靡靡之音，也可以感受到改革开放后充满希望的时代强音。每一首歌曲，都承载着一段历史，一种情感，一个时代的故事。本书将通过对大量珍贵史料的梳理和研究，为您还原一个真实而鲜活的20世纪中华歌坛。 不止于音乐，更是时代的缩影 本书并非仅仅是一部音乐史，它更是一面折射20世纪中国社会变迁的镜子。歌声中流淌着时代的情绪，音乐的演变也映照着社会的发展。从战火纷飞年代的激昂战歌，到和平时期人民对美好生活的向往，再到改革开放后思想的解放和文化的繁荣，这一切都通过音乐得以体现。本书将帮助您更深刻地理解那个时代的社会背景、文化思潮和人民的精神世界。 一部值得珍藏的音乐史诗 无论您是音乐爱好者，还是对中国近现代史感兴趣的读者，本书都将是您不容错过的佳作。它不仅为您提供了一场视听盛宴，更是一次深入了解中国流行音乐发展史的绝佳机会。让我们一同回顾那些永不褪色的歌声，感受那段激荡人心的岁月，重温20世纪中华歌坛的辉煌篇章。 这是一部关于声音的回忆，关于情感的传承，关于时代的永恒。

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坦率地说，作为一张“20世纪中华歌坛名人”系列中的一员，郑绪岚的入选本身就说明了她在那个时代占据的独特位置。她的音乐风格，很大程度上是与特定影视作品深度绑定的，那是一种带着浓郁的时代烙印和地域风情的叙事性音乐。因此，我最关注的是这张磁带在曲目选择上是否能体现出她“歌坛名人”的分量，而不仅仅是挑选几首KTV金曲。比如，那些与特定年代背景紧密结合的作品，它们不仅仅是歌曲，更像是一段历史的侧写。我希望能听到那些旋律优美、但因年代久远而逐渐被大众淡忘的作品的重新演绎或者原版呈现。如果能配上一份详细的文案介绍，哪怕只是简单的文字，介绍一下每首歌的创作背景、在当时的社会反响，那这张磁带的收藏价值就会大幅提升。毕竟，听老歌，听的不仅是音符，更是那段被音乐包裹住的时光碎片。我希望制作方能理解，购买这张磁带的听众，追求的往往是超越纯粹娱乐性的、带有文化考古价值的体验。

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对于任何一个名人纪念品来说，包装和附带材料是提升价值的关键环节。我希望这张《20世纪中华歌坛名人(磁带)》的包装设计能够体现出对郑绪岚艺术成就的尊重。如果能采用那种硬壳的精装设计，而不是简易的纸套，那就太棒了。内页的印刷质量，歌词排版的美观度，甚至是封套上照片的选择，都体现了制作方的用心程度。一张好的纪念磁带，其视觉元素应该与听觉体验相互呼应。比如，如果能使用她早年录音或演出时的经典黑白照片，配上典雅的字体，那么仅仅是把玩这张磁带本身，就已经成为一种享受。购买者期待的，不仅仅是能听的音乐，更是一个可以展示、可以珍藏的实物艺术品。如果制作方在这方面敷衍了事，那么这张磁带的“名人效应”就会大打折扣，沦为一张普通的旧歌合集。

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这盘磁带，说实话，我当初买它更多是出于一种情怀，对那个特定年代音乐的怀念。郑绪岚这个名字，对于我们这一代人来说，承载了太多关于青春、关于电影、关于那个特定审美时期的记忆。打开包装，那复古的磁带壳子和手写的歌词内页（如果有的化，现在很多磁带都没有了，但愿这盘是有的），一下子就把我拉回了八十年代末九十年代初的录音棚或者家里的录音机前。我期待的是，她那些经典曲目，比如《牧野情歌》、《太阳雨》，能够以最原始、未经现代数字技术过度“美化”的方式呈现出来。那种磁带特有的温暖的底噪，沙沙的摩擦声，反而成了老歌的“伴奏”，是数字音乐里找不回的韵味。我希望这张精选集不仅仅是曲目的简单堆砌，而是能有一点策展的意味，梳理一下她从那个时期至今的演唱风格的细微变化，哪怕只是通过曲目编排来暗示。最重要的是，我希望听到的音质是值得的，能清晰地捕捉到她嗓音中那种独有的，略带浑厚却又清亮的女中音质感，而不是被廉价的母带翻录弄得模糊不清。如果能收录一些当年不常发行、只在特定场合唱过的版本，那就更让人惊喜了。

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从一个纯粹听众的角度来看，这张磁带带给我的核心价值在于它的“仪式感”。在这个流媒体主导的时代，拿出磁带播放机，轻轻放入磁带，按下播放键，等待那几秒钟的“准备”时间，本身就是一种沉浸式的体验。郑绪岚的歌曲，尤其适合在夜深人静、心绪沉淀下来的时候聆听。她的声音像是一条河流，时而平缓流淌，时而激起小小的浪花，非常具有故事性。我希望这张精选集的曲序编排能像一个微型的个人音乐会，从开场曲的引人入胜，到中段的情感深化，再到结尾的余音绕梁，能形成一个完整的情感闭环。如果曲目安排得过于随机，跳跃性太大，就会破坏掉这种沉浸的体验。收藏这张磁带，很大程度上是收藏一种听音乐的方式，一种与艺术家直接对话的、不经过算法推荐的纯粹接触。

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我尝试着从技术角度来审视这张磁带。在磁带这种介质上，音质的控制无疑是最大的挑战。要达到“名人”应有的水准，对母带的处理和压制工艺要求极高。我非常好奇，这张磁带的动态范围控制得如何？郑绪岚的演唱，有些段落情绪爆发力很强，如果动态被过度压缩，高潮部分就会显得“冲”，失去了层次感；而如果动态过大，在磁带回放时，安静的地方又容易被底噪吞噬。理想状态下，我希望它能重现出当年录音棚的混响效果，那种空间感和空气感，是数字录音里经常被牺牲掉的部分。而且，对于这种老歌的翻录，总会有一个取舍：是追求绝对的清晰度（但这可能会丢失老磁带的“味儿”），还是保留那种略带“老旧”的温暖质感？我更偏向后者，毕竟，我们要的是“20世纪”的记忆，而不是用21世纪的技术去“修正”它。希望压制厂在做这个决策时，能拿捏好这个平衡点。

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