孙作云文集.第1卷《楚辞》研究（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:孙作云

出品人:

页数:833 页

译者:

出版时间:2003年09月

价格:66.0

装帧:平装

isbn号码:9787810417303

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翰墨流芳：中国古代文学研究精选 书名：翰墨流芳：中国古代文学研究精选 卷册信息： 本书为文集系列中的精选篇章汇编，旨在梳理和展示二十世纪以来中国古代文学研究领域的重要成果与前沿思潮。全书共分五辑，囊括了先秦至清代的文学思潮、作家评传、经典文本细读及文学理论探索等多个维度，力求为读者提供一份全面而深入的古代文学研究概览。 --- 辑一：先秦诗歌的文化溯源与文本阐释 本辑聚焦于中国文学的源头——先秦时期的诗歌与散文。重点探讨了《诗经》的社会文化背景、采集编纂过程及其蕴含的“风、雅、颂”的文体特征与精神旨归。 核心篇目解析： 1. 《周代礼乐制度对<诗经>物候观念的影响》： 本文以社会人类学的视角切入，细致考察了周代国家祭祀、田猎、婚丧嫁娶等礼仪活动中对自然物候的依赖，如何内化为《诗经》中丰富的意象系统，特别是对“黍稷”“桑麻”“风雨”等元素的文学化处理，揭示了早期文学与宗法制度的共生关系。 2. 《楚辞文体在屈原以前的萌芽与演化》： 区别于将屈原视为“楚辞”的唯一开创者，本研究追溯了楚地巫祝文化、神话传说与地方歌谣的交融，分析了在屈原之前，巫咸、太一祭祀辞中已显现出的浪漫夸张、长句回环等“楚辞”的雏形特征，论证了该文体植根于地域文化的深厚土壤。 3. 《先秦诸子散文的叙事策略与辩说技巧》： 这一部分超越了单纯的哲学思想探讨，转而关注《论语》《孟子》《庄子》等文本的文学建构。重点分析了寓言（如“庖丁解牛”）、比附（如“井蛙鼓腹”）、对话设计（如孟子与梁惠王的辩论结构）在说服听者、确立作者权威性方面所起的作用。特别指出，诸子散文的“意在言外”之妙，已然奠定了后世游记与说理文章的典范。 --- 辑二：汉魏六朝的文风嬗变与士人精神 本辑深入研究了汉代辞赋的衰落与骈文的兴起，以及魏晋南北朝时期，在政治动荡下，文人士大夫如何通过文学表达“寄托”“玄远”的生命情怀。 核心篇目解析： 1. 《汉代赋的“大一统”叙事与边塞主题的边缘化》： 考察了汉赋，尤其是大赋（如司马相如、扬雄之作）中对国家版图的描绘与对宫廷的颂扬，如何服务于汉代中央集权的意识形态。同时，辨析了《羽猎赋》《上林赋》中对异域物产的罗列，并非简单的物产陈列，而是权力疆域的文化投射。 2. 《建安风骨的“悲慨”与曹氏父子的文学身份建构》： 深入分析了曹操、曹丕、曹植的诗歌，如何在“慷慨悲歌”的表象下，实际体现了士人阶层在乱世中对“功名”与“生命易逝”的深刻焦虑。此处的“风骨”不仅是形式上的遒健，更是身份政治下的精神张力。 3. 《魏晋山水诗中的“避世”情结与山水本体论》： 本文细致比对了谢灵运的“缘事而发”与陶渊明的“自然之真”。认为山水在魏晋文学中已不再是单纯的背景，而是士人自我审视的媒介。谢灵运开创的“景物描写”系统如何被后来的玄学思潮吸收，最终导向对个体精神自由的肯定。 --- 辑三：唐宋诗歌的格律化进程与主题拓展 本辑聚焦于唐宋时期中国古典诗歌艺术的巅峰状态，探讨了格律的成熟、流派的纷呈以及文学范畴的极大拓展。 核心篇目解析： 1. 《唐代律诗“对仗”艺术的句法规范与意象转换》： 以杜甫、韩愈的律诗为核心样本，系统梳理了颔联、颈联的平仄、词性对仗的严格要求。论证了对仗不仅是形式技巧，更是思维方式的体现——如何在有限的字数内，实现两个相对独立意象的并置与内在的张力。 2. 《中唐“新乐府”运动中的社会批判力度与诗歌的介入现实》： 区别于初唐的宫廷咏物诗，本研究侧重白居易、元稹等人的社会题材诗歌。分析了“新乐府”如何借鉴古代“风诗”的遗意，将诗歌作为“言志”的工具，通过直白的叙事和明确的褒贬，实现对当时弊政的有力介入。 3. 《宋代“理学”影响下对苏轼、黄庭坚诗学观的重估》： 探讨了宋代文人在诗歌创作中对“理”的追求如何影响了苏轼的“意在笔先”和黄庭坚的“点铁成金”。重点分析了宋诗如何从重“气象”转向重“学力”和“机心”，以及这种转向对后世诗学观念的深远影响。 --- 辑四：宋元话本与明清小说的叙事学转向 本辑跳出传统诗文研究的范畴，转而关注叙事文学的成熟与演变，特别是白话文对传统文学结构的冲击与重塑。 核心篇目解析： 1. 《宋元话本中的“说书人”介入与叙事视角的双重性》： 话本是白话叙事的开端。本研究着重分析了“说话人”在文本中发出的评论、引导和转场，这种介入如何打破了纯粹的客观叙事，形成了古代小说中独特的“现场感”和互动性。 2. 《明代“拟古”与“自铸”：拟古小说对唐传奇的继承与背离》： 以《三言二拍》为例，探讨了晚明文人如何模仿唐传奇的结构，但在主题上更贴近市民阶层的日常生活伦理（如婚恋、科举、官场沉浮），体现了叙事重心由精英转向平民的趋势。 3. 《清代小说对“人情”的精微刻画及其心理深度的探索》： 本单元集中分析了《红楼梦》等作品中，人物性格的复杂性、环境描写对人物命运的暗示，以及对心理活动、内心独白的细腻处理。论证了中国古典小说在清代已达到对“人情世态”描摹的顶峰。 --- 辑五：古代文论与美学范畴的辨析 本辑超越了对具体作品的分析，着重对古代重要的文学批评理论和核心美学概念进行系统梳理和现代阐释。 核心篇目解析： 1. 《刘勰<文心雕龙>中的“风力”与“辞采”的辩证统一》： 详细解析了《文心雕龙》对中国古代文体学和修辞理论的奠基性贡献，特别是对文体自身的“性”“位”的认知，如何指导了后世文人的创作实践。 2. 《诗骚之间：“比兴”范畴在不同文体中的能指差异》： 通过对比《诗经》的“赋、比、兴”与楚辞的“香草美人”象征系统，探讨了“比兴”这一核心修辞手法，在不同历史阶段如何被赋予了不同的情感载荷和政治含义。 3. 《“气”与“神”：论中国古典美学中主体精神的超越性表达》： 探讨了从魏晋到宋代，文论家们如何用“气”来形容艺术的生命力与内在精神，以及“神韵”概念如何成为衡量艺术成就的最高标准，强调了中国古代美学对主体性精神的极度推崇。 --- 结语： 《翰墨流芳》力求以严谨的学术态度，重审中国古代文学的经典遗产。本书不偏废任何一个文学时代或文体，旨在通过多角度的文本细读与理论反思，展现中国古代文学思想的博大精深与持久魅力，为当代学者和文学爱好者提供一份兼具历史纵深感与理论前瞻性的研究参考。

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天呐，我终于把这套书读完了，简直是思想的饕餮盛宴！作者对古典文学的理解深邃得让人汗颜，尤其是对那些千古流传的篇章的阐释，简直像是为迷雾中的读者点亮了一盏明灯。我以前总觉得某些诗句晦涩难懂，充满了历史的尘埃，但读完这本书，才发现那些看似陈旧的文字背后蕴藏着多么炽热的情感和多么精妙的构思。它不是那种干巴巴的学术堆砌，而是充满了激情和洞察力的对话。作者的笔触细腻入微，能够捕捉到字里行间最微妙的情绪波动，仿佛能带领我们穿越时空，与那位古代的诗人面对面坐而论道。书中引用的参考资料也十分丰富，但绝不给人以炫耀之感，而是恰到好处地支撑起作者的观点，让论证逻辑严密，无可辩驳。对于任何一个真正热爱中国古典文学，并渴望深入探究其精髓的读者来说，这本书绝对是案头必备的珍品，它会彻底刷新你对文学鉴赏的认知。我感觉我的整个阅读品味都被提升到了一个新的层次，强烈推荐给所有对文化传承有敬畏之心的人。

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说句大实话，刚拿到这本书的时候，我有些担心它会过于学院派，读起来会像是在啃枯燥的木头。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。作者在行文中穿插了许多极富洞察力的个人感悟和对文学现象的精妙比喻，这些“灵光乍现”的句子，常常让我不得不停下来，反复诵读，细细品味。这些闪光的瞬间，不仅缓解了长篇论述可能带来的疲惫感，更重要的是，它们揭示了作者在学术研究之外，作为一个热爱文学的“人”的温度和思考深度。这本书的魅力就在于，它既能满足最严苛的专业人士对考据和论证的要求，又能让一个对该领域充满热情的普通爱好者从中获得极大的阅读乐趣和精神滋养。它是一座桥梁，连接着严肃的学术殿堂和对美追求的普通心灵，质量上乘，值得拥有。

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这本书的行文风格，在我看来，是古典的优雅与现代的锐利完美结合的典范。它没有使用那种故作高深的晦涩语言，而是用一种既保持了对所研究对象的尊重，又充满了逻辑清晰的现代学术语汇进行阐述。读起来，你会感觉到一种内在的节奏感，作者仿佛是根据他所讨论的文本的“气韵”来调整自己的叙事速度和语调的，这使得阅读过程充满了艺术感染力。尤其是一些关于文本结构分析的部分，作者运用了许多创新的比对方法，将看似无关的文学现象联系起来，构建了一个宏大的知识网络。这本书的价值在于它的“连接性”，它不孤立地看待任何一个作品或现象，而是将其置于一个广阔的历史和文化坐标系中进行审视。我简直想把书里所有引用的辅助材料都找出来再读一遍，作者的这种“引人入胜的学术野心”太吸引人了！

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说实话，这本书的装帧设计虽然朴素，但内页的排版和字体的选择却十分考究，长时间阅读下来眼睛一点都不累，这对于我这种沉浸式阅读爱好者来说简直是福音。更让我惊喜的是，作者在梳理脉络时的那种抽丝剥茧的能力，简直是教科书级别的示范。面对一个庞杂的文学体系，他没有选择浅尝辄止，而是敢于深入到那些最容易被忽略的角落进行细致的发掘和重构。每一次翻阅，都能发现一些之前阅读时被我错过的精彩细节，那种“原来如此”的恍然大悟感，构成了阅读过程中最令人愉悦的体验。这本书的价值不仅仅在于它提供了多少“标准答案”，更在于它激发了读者自己去思考、去质疑、去构建自己理解框架的能力。它像是一个技艺精湛的向导，引领我们走过复杂的地貌，而不是直接把我们扔到目的地。这是一次知识的远征，而非简单的信息接收。

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我必须承认，这本书的某些章节的论述深度，确实对读者的背景知识提出了不低的要求。一开始读进去的时候，我感觉像是在攀登一座陡峭的山峰，每一步都需要集中全部注意力去理解那些精深的术语和复杂的历史背景。但一旦越过最初的适应期，那种豁然开朗的视野会让人感到无比的充实和满足。作者的学术态度极其严谨，对待每一个论断都小心翼翼，绝不妄下断语，这种对真理的敬畏之心，在如今浮躁的出版界实属难得。他不是在迎合大众的口味，而是在忠实地记录和探讨他所认为的文学真相。这种坚持独立思考的精神，让我对作者本人也油然而生一种敬意。它不是那种读完就忘的快餐读物，而是需要反复咀嚼、时常翻阅的案头参考书，它会随着你的阅历增长而展现出新的光彩。

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这套书太冷门了，估计没人看吧。普及下吧，孙先生是闻一多先生的学生，继闻先生衣钵，研究楚辞，民俗，尤其对于汉墓及汉墓内的壁画研究也有许多于今世都还在沿用的理论和解说。

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