分门纂类唐宋时贤千家诗选校证（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:刘克庄

出品人:

页数:517

译者:

出版时间:2002-12

价格:44.90元

装帧:简裝本

isbn号码:9787020035700

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《宋风雅集：千年诗韵与文脉传承》 卷一：江河万里，文采风流 巍巍中华，人文蔚起。诗歌作为中华民族精神家园的重要组成部分，自古以来便是承载情感、记录时代、传承思想的艺术瑰宝。而唐宋，作为中国诗歌的黄金时代，更是群星璀璨，佳篇迭出。无数才情横溢的文人墨客，以笔为剑，以诗为媒，留下了流传千古的传世之作，共同绘就了中国文学史上最绚丽的画卷。 本书《宋风雅集：千年诗韵与文脉传承》正是基于对这一辉煌历史的深刻认识，旨在从宏观与微观相结合的视角，梳理和呈现唐宋时期诗歌创作的时代风貌、流派风格、代表人物及其作品的独特魅力。本书不求对某一特定文献进行详尽的考证，而是力图通过对唐宋诗歌整体脉络的把握，揭示其在中国文学史乃至世界文学史上的重要地位与深远影响。 第一章：时代洪流中的诗歌觉醒——唐代诗歌概览 唐代，一个气象万千、兼容并蓄的时代，孕育了中国诗歌的巅峰。从初唐的承前启后，到盛唐的雄浑壮阔，再到中晚唐的沉郁顿挫，诗歌的生命力在不同的历史阶段绽放出耀眼的光芒。 初唐：奠基与探索。 王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮丽意境，骆宾王的“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”的旷达洒脱，无不展现出初唐诗人的初步探索与风格雏形。他们继承魏晋南北朝的传统，并开始注入新的时代气息，为盛唐诗歌的繁荣奠定了坚实基础。 盛唐：辉煌与气象。 李白、杜甫、王维，这三位巨匠的名字，便是盛唐诗歌的代名词。 李白，诗仙。 他的诗歌，如天马行空，不受拘束，充满了浪漫主义的激情与想象。从“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的奇绝景象，到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪情壮志，李白的诗歌是一曲永恒的生命赞歌。他追求自由，热爱山水，笔下的人物也常常是侠客、仙人，充满了飘逸与不羁。 杜甫，诗圣。 他的诗歌，则如大地般沉实，充满了现实主义的关怀与忧患意识。从“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的触目惊心，到“国破山河在，城春草木深”的悲凉感叹，杜甫的诗歌深刻地反映了安史之乱时期的社会动荡与民生疾苦。他观察入微，情感真挚，以其“诗史”的特质，记录了一个时代的兴衰变迁。 王维，诗佛。 他的诗歌，将山水田园的宁静与禅宗的意境融为一体，创造出一种“诗中有画，画中有诗”的独特美学。从“空山不见人，但闻人语响”的静谧，到“明月松间照，清泉石上流”的清幽，王维的诗歌是对自然之美的极致描绘，也是对内心宁静的追求。 此外，还有高适的边塞豪情，岑参的塞外风光，孟浩然的田园闲适，等等，共同构成了盛唐诗歌的多元图景。 中晚唐：意境的深化与情感的细腻。 白居易以通俗易懂的语言，创作了大量反映社会现实、触及民生疾苦的作品，如《长恨歌》、《琵琶行》，以其“老妪能解”的特点，深刻影响了后世。李商隐的朦胧诗，以其晦涩的意象和缠绵的情感，开启了诗歌艺术的新境界。杜牧的俊逸清爽，温庭筠的秾丽婉约，也为中晚唐诗坛增添了别样的色彩。 第二章：士大夫精神的写照——宋代诗歌的演进 宋代，虽然在军事上常受外族侵扰，但在文化、经济、科技等方面却取得了巨大的成就。士大夫阶层在政治舞台上扮演着日益重要的角色，他们的思想情感、生活情趣、人生体验，也深刻地融入到诗歌创作之中，形成了与唐代截然不同的宋诗风貌。 宋初：承袭与转变。 杨亿、柳永等人在继承唐诗传统的同时，也开始探索新的艺术形式。柳永的慢词，以其写实的笔触和细腻的情感，描绘了市井风情与羁旅愁思，极大地拓展了词的题材和表现力。 宋代中期：豪放与婉约的辉煌。 苏轼，词宗。 他以其旷达的胸襟、汪洋恣肆的笔力，开创了豪放词派。从“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑壮阔，到“明月几时有？把酒问青天”的哲思，苏轼的词既有对历史的宏大回望，也有对人生的深刻感悟。他将理趣、哲理融入词中，使词的内涵得到极大的提升。 李清照，婉约的极致。 她以其精巧的比喻、哀婉的情感，将婉约词推向了高峰。从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂，到“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的相思，李清照的词是女性细腻情感的真实写照，也是对那个时代女性命运的无声叹息。 辛弃疾，集大成者。 他将苏轼的豪放与个人英雄主义情怀相结合，创作出充满爱国激情与慷慨悲歌的词作。从“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的壮志未酬，到“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的田园风光，辛弃疾的词既有金戈铁马的壮丽，也有对故国的深切怀念。 宋代后期：理学的浸润与情感的内敛。 陆游的爱国诗篇，充满着报国无门的悲愤与无奈。杨万里、范成大等人则在田园诗中展现出更为纯粹的自然之趣与生活情味。宋代诗歌在形式上更为讲究法度，在内容上更注重哲理与人生思考，呈现出一种内敛而深沉的艺术特征。 第三章：诗坛巨擘与文脉传承——经典解读与影响 本书在梳理唐宋诗歌发展脉络的同时，将重点关注那些在中国文学史上具有划时代意义的诗人群体及其代表作品。 唐代“李杜”的时代意义： 李白与杜甫，一位代表了浪漫主义的极致，一位代表了现实主义的深度。他们的创作，不仅标志着中国古典诗歌艺术的顶峰，更成为后世诗人学习与超越的典范。他们的诗歌，不仅是文学的瑰宝，更是民族精神的载体。 宋代“苏辛”的文学贡献： 苏轼与辛弃疾，以其开阔的胸襟和磅礴的气势，将宋词的艺术表现力推向了一个新的高度。他们的词作，不仅在艺术上取得了巨大成就，更深刻地反映了宋代士大夫阶层的思想情感与人生追求。 其他重要诗人的价值： 除了上述巨匠，本书还将提及王维、白居易、李商隐、陆游、李清照等诸多重要诗人，分析他们在各自创作领域所达到的高度，以及他们对后世文学产生的深远影响。 诗歌的时代印记与社会功能： 本书也将探讨唐宋诗歌如何与当时的社会、政治、经济、文化紧密相连。诗歌不仅是文人的情感抒发，更是反映时代风貌、记录社会变迁、承载思想文化的重要载体。从边塞诗的雄浑激昂，到田园诗的宁静致远，再到讽喻诗的批判现实，唐宋诗歌以其丰富的内容，为我们提供了了解那个时代的生动窗口。 第四章：风骨与气韵——唐宋诗歌的艺术特色与鉴赏 本书还将深入浅出地分析唐宋诗歌的艺术特色，帮助读者更好地理解和欣赏这些传世之作。 意境的营造： 唐宋诗歌在营造意境方面达到了极高的水平。无论是李白的“飞流直下三千尺”的奇绝，还是王维的“空山不见人”的幽静，亦或是苏轼的“大江东去”的雄浑，都通过精妙的语言和意象的组合，创造出令人回味无穷的艺术境界。 语言的锤炼： 唐宋诗人的语言，或清新自然，或雄浑壮阔，或婉约细腻，无不经过精心的锤炼。他们善于运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使诗歌的表达更加生动形象，富有感染力。 情感的表达： 唐宋诗歌的情感表达是真挚而深刻的。从李白的豪放不羁，到杜甫的忧国忧民，再到李清照的凄婉哀愁，都展现了诗人内心丰富的情感世界。 诗歌的鉴赏方法： 本书还将介绍一些基本的诗歌鉴赏方法，引导读者如何从诗歌的意象、情感、语言、结构等方面去理解和品味诗歌的艺术魅力，从而提升对古典诗歌的鉴赏能力。 结语：千年回响，与时俱进 唐宋诗歌，是中华民族宝贵的文化遗产，更是激励我们民族精神的重要源泉。它们不仅展现了古代文人的才情与智慧，更承载着中华民族深沉的情感与不屈的精神。 《宋风雅集：千年诗韵与文脉传承》希望通过对唐宋诗歌的梳理与解读，让更多读者能够走近这些伟大的作品，感受它们的艺术魅力，理解它们背后的时代精神。在这个快速变化的时代，重温这些经典，不仅是对历史的致敬，更是对我们自身文化根脉的寻访与传承。希望本书能够成为您通往唐宋诗歌世界的一扇窗，激发您对中华古典文学更深层次的探索与热爱。

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这部选本最让人称道之处，在于其对文本的“考证”环节所下的功夫之深。随便翻开任何一页，都能看到密密麻麻、层层叠叠的注释和校勘记，这绝不是一般通俗读物所能比拟的。每一个词语的细微差异、每一个句子的异本对照，都体现了整理者几十年如一日的执着与严谨。我特别留意了其中几首流传已久、但底本颇有争议的诗作，对照着书中的详细说明，才发现过去自己对某些字句的理解可能存在偏差。这种“去伪存真，存真求精”的工作，如同考古学家在发掘被时间掩埋的真相，其学术价值是毋庸置疑的。它不仅仅是提供了一个“读本”，更提供了一个“探源”的工具，让读者能够触及到文本最原始、最可靠的面貌，这对于任何严肃对待古代文学的人来说，都是极其宝贵的财富。

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坦白说，面对如此浩瀚的古代文学精选，一般人可能会产生畏难情绪，担心晦涩难懂或趣味性不足。然而，这部选本的编纂者似乎深谙此道，他们在内容的选择上，展现出了一种极为高明的“策展”能力。选入的篇目不仅涵盖了体裁的广度，更注重了不同流派和风格的代表性，确保了读者能够全面地领略那个时代文坛的整体风貌，而不是局限于某几个超级巨星的光芒之下。这种全面而又不失精炼的选材策略，使得这部书既可以作为深入研究的专业参考，也可以成为普通爱好者提升文学素养的绝佳入门读物。它做到了“大人不觉其繁，少年不觉其难”的境界，让人在轻松愉快的接受过程中，潜移默化地吸收了大量的知识和审美熏陶，是非常难得的一部文学集粹。

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从阅读的愉悦感这个角度来评价，这本书带来的体验是极为丰富的，它成功地在学术的严谨性和文学的感染力之间找到了一个绝佳的平衡点。诗歌本身的美感自然是无需多言的，那些传世之作的韵律、意境、情感张力，读来依然令人心潮澎湃。但真正让人惊喜的是，那些看似冷峻的考证和注释，反而像是一扇扇窗户，让我们得以窥见诗歌创作的时代背景和诗人创作时的心境。每一篇精到的赏析或考据，都像是一个小小的引爆点，激活了文本深层的含义，让原本平淡的诗句焕发出新的生命力。这种由表及里、层层递进的阅读体验，远比单纯地背诵名句来得更充实、更令人回味悠长，它鼓励读者不满足于表面之美，而去探究美背后的复杂肌理。

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我花了很长时间来琢磨这部作品的整体结构和编排逻辑，不得不说，编辑者的用心良苦是显而易见的。它不是简单地把诗歌堆砌在一起，而是通过一种近乎于严谨的、带有鲜明学术倾向的脉络来组织材料的。这种梳理，让原本可能显得零散的作品群落，形成了一种清晰可见的谱系关系，读者可以很容易地追踪到某个风格的源头和流变。在章节之间的过渡处理上，也做得非常自然流畅，没有那种生硬的断裂感，读起来感觉像是在听一位博学的智者娓娓道来，将那些看似独立的才华汇聚成一条奔腾不息的文化长河。对于初学者而言，这种体系化的呈现无疑是一剂强心针，它提供了一个坚实的框架去理解那个群星璀璨的时代；而对于资深的研究者来说，其中蕴含的编排思路，或许也能带来新的启发和反思。这种有章法的组织，极大地提升了阅读的效率和深度，避免了在浩如烟海的文本中迷失方向。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的韵味，光是捧在手里摩挲，就能感受到一股扑面而来的书卷气。纸张的质地和触感都恰到好处，不是那种一摸就掉渣的劣质纸品，也不是硬得像块石板的印刷材料，而是透着一股温润和韧性，想必是经过精心挑选的。字体排版更是匠心独运，行距和字号的配合简直是阅读体验的典范，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过分的疲劳。尤其是那些在正文旁附带的精美插图或者版式设计，绝非是草草应付的点缀，它们与文字内容达到了完美的和谐统一，仿佛在无声地诉说着那个时代的审美情趣和制书工艺的精湛。可以说，光是外在的呈现，就足以让许多追求“物之美”的藏书家心生喜爱，它不仅仅是一本书，更像是一件值得细细品味的工艺品，放在书架上，本身就是一道赏心悦目的风景线。每一次翻开它，都像是在进行一场跨越时空的仪式感体验，让人对阅读本身抱持着一种近乎虔诚的敬畏。

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