本书系统地论述了西方古典诗学与美学的源流、发展及精义所在,从古希腊学术巨匠亚里士多德到近代百科全书式的大师狄德罗、伏尔泰的诗学与美学思想,均有透彻精到的勾勒阐释,深入地揭示了西方古典诗学和美学博大精深的思想内涵和完整而绵延的学术风貌,既有理论深度、学术新见,又有作者中西学养长期积淀融合而形成的哲人与诗人兼具的语言优势,蕴藉畅达,史论兼具,为读者了解西方古典精致文化提供了切实便捷的理想文本。
北京大学哲学系副教授,哲学博士,硕士生导师
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这本书的价值,很大程度上体现在它对那些被主流叙事所忽略的细微之处的捕捉与发掘。比如,作者在探讨巴洛克时期美学特征时,并没有仅仅停留在宏大叙事上,而是深入到特定艺术门类中,分析了光影、动感等元素如何被用来表达当时复杂的精神状态。这种由宏观到微观的考察方式,使得理论不再是空洞的教条,而是鲜活地根植于具体的艺术实践之中。作者在行文布局上显得非常老道,常常在一章的结尾处设置一个开放性的问题或一个引人深思的悖论,迫使读者停下来,反思自己既有的观念。这种“不给答案,只引人探寻”的写作态度,极大地激发了我的求知欲。对于希望超越教科书层面,领略西方美学思想“活水”的读者来说,这本书的贡献是不可低估的。
评分阅读此书的过程,与其说是获取知识,不如说是一次彻底的心灵洗礼。作者对概念的界定和辨析达到了近乎苛刻的程度,每一个术语的引入和使用都经过了审慎的权衡,避免了当代语境对历史思想的简单套用。我尤其欣赏其中关于“艺术自主性”的探讨,它细致地梳理了艺术如何从宗教和政治的依附地位中逐渐解放出来,并最终确立其自身的价值体系。这种对历史进程的梳理,充满了历史唯物主义的审慎与人文主义的关怀。全书的语气是克制而有力的,它不试图说服读者接受某一种单一的真理,而是展示了思想演变的多重可能性。读完之后,那种感觉就像是经历了一场漫长而充实的思想漫步,虽然身心俱疲,但精神上却达到了前所未有的清明和开阔。
评分我对这本书的整体感受是震撼和引人深思。它并非一本轻松的入门读物,而是需要读者投入心神去细细品味的厚重之作。书中对特定美学范畴的辨析,比如“崇高”与“优美”的对立与融合,展现了作者对西方审美经验的敏锐洞察力。我特别留意了其中关于亚里士多德《诗学》中“净化”(Catharsis)概念的现代阐释部分,作者没有简单地接受传统译法,而是结合后世的心理学和文学批评理论,提供了一种极具启发性的新视角。这种跨学科的对话能力,使得全书的论证既有历史的纵深感,又有现实的穿透力。行文风格上,它更偏向于一种对话式的哲学思辨,仿佛作者正与我们面对面,引导我们共同探索那些亘古不变的美学命题。对于任何想深入了解西方艺术精神内核的人来说,这本书无疑是提供了一个坚固的基石。
评分这部书的论述深邃而广博,它犹如一把精巧的钥匙,为我们开启了西方思想史中那些璀璨的知识宝库。作者以其渊博的学识,清晰地梳理了从古希腊的柏拉图、亚里士多德,到文艺复兴时期的人文主义思潮,再到启蒙运动时期美学思辨的复杂脉络。我尤其欣赏它对“模仿说”的深入剖析,它不仅仅是简单地复述概念,而是将其置于特定的历史情境中,探讨了不同时代对“真实”与“艺术”之间关系的理解是如何演变的。例如,书中对荷马史诗的解读,不仅展现了文本本身的魅力,更揭示了早期西方人如何通过诗歌来建构其世界观和价值体系。文字的驾驭上,作者的笔触既有学术的严谨性,又不失文学的韵味,使得即便是探讨晦涩的哲学概念时,读者也能感受到思想碰撞的火花。读完这本书,我感觉自己对西方艺术的根源性问题有了更坚实的理解,那些曾经遥不可及的经典,此刻似乎触手可及。
评分这本书的叙事结构非常精妙,它没有采用简单的年代顺序罗列,而是采取了一种主题串联的方式,将不同时期的思想家和流派巧妙地编织在一起。这使得读者在阅读过程中,能够清晰地看到某些核心的美学母题是如何在历史长河中被继承、发展甚至颠覆的。我印象最深的是它对浪漫主义思潮中“天才论”的批判性审视,作者没有盲目赞颂个体的创造力,而是冷静地剖析了这种理论背后的社会动因和哲学基础,指出其局限性在于可能忽视了文化环境和接受者的作用。语言上,这本书的用词精准,逻辑链条环环相扣,每一次转折都仿佛是深思熟虑后的必然。它像一部高精度的钟表,每一个齿轮都在精确地咬合,驱动着整个关于西方审美历史的宏大叙事向前推进,读起来令人感到智识上的极大满足。
评分快读亚认为美的形式是秩序匀称与明确。艺术的本质是“模仿”。近代之后美则有了创造的内涵。美是理念,具体是美的分化,不是美本身。美与善是一体的,后在神学思想中的上帝是美善的集中体现。近代,美是自然,美是人类心灵的崇高和自由。古代,哲学家并不给艺术以地位。近代,艺术要创造出超越自然的一个独立本体,而这主体就是在中世纪所贬抑的人。古代,哲学是求真理的学问,蔑视虚假谎言的艺术(诗歌)。近代,虚构能与真实同样有力的来教育读者,有时更胜于真实。以前,诗人被认为是说谎者,现代,诗人不肯定什么,因此他是用不
评分一本浅显通俗的美学史,没什么值得看的东西,不如找本哲学史来。
评分一本浅显通俗的美学史,没什么值得看的东西,不如找本哲学史来。
评分快读亚认为美的形式是秩序匀称与明确。艺术的本质是“模仿”。近代之后美则有了创造的内涵。美是理念,具体是美的分化,不是美本身。美与善是一体的,后在神学思想中的上帝是美善的集中体现。近代,美是自然,美是人类心灵的崇高和自由。古代,哲学家并不给艺术以地位。近代,艺术要创造出超越自然的一个独立本体,而这主体就是在中世纪所贬抑的人。古代,哲学是求真理的学问,蔑视虚假谎言的艺术(诗歌)。近代,虚构能与真实同样有力的来教育读者,有时更胜于真实。以前,诗人被认为是说谎者,现代,诗人不肯定什么,因此他是用不
评分一本浅显通俗的美学史,没什么值得看的东西,不如找本哲学史来。
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