1875-2000年丹麦设计集锦

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出版者:河北教育出版社
作者:丹麦艺术设计学院编
出品人:
页数:272 页
译者:
出版时间:2004-5
价格:88.0
装帧:平装
isbn号码:9787543452589
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • Design
  • danmark
  • 读画片
  • 设计师与设计作品
  • 艺术:理论/建筑/设计/美术/摄影/音乐
  • 丹麦
  • Fashion
  • 丹麦设计
  • 历史集锦
  • 19世纪
  • 20世纪
  • 现代设计
  • 艺术风格
  • 设计演变
  • 经典作品
  • 工业设计
  • 视觉文化
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具体描述

《1875-2000年丹麦设计集锦》是125年的辉煌历史,125位设计大师的经典之作!

1875-2000年丹麦设计集锦 本书是一部集结了1875年至2000年间丹麦设计精华的珍贵图录。它不仅呈现了跨越一个多世纪的丹麦设计演变历程,更深入剖析了丹麦设计理念的核心特质及其在全球设计领域产生的深远影响。 跨越时代的风格脉络: 从19世纪末的工艺美术运动浪潮中汲取灵感,到20世纪初的功能主义的兴起,再到黄金时代的有机设计、北欧现代主义的巅峰,以及21世纪初对可持续性与创新的探索,本书详细梳理了丹麦设计如何在历史的变迁中,不断吸收、融合、创新,形成其独树一帜的风格。每一个时期都代表了丹麦设计师们对时代精神的独特回应,以及对物质世界、人类生活方式的深刻思考。 大师云集的设计殿堂: 本书汇聚了丹麦设计史上众多璀璨的名字。您将有机会近距离欣赏到 Poul Henningsen 的光影艺术,Finn Juhl 充满雕塑感的家具线条,Arne Jacobsen 简洁而优雅的标志性作品,Hans J. Wegner 对椅子的不懈追求,以及 Verner Panton 充满未来感的色彩与材质运用。同时,本书也发掘了许多在各自领域默默耕耘、贡献卓越的设计师,他们共同构成了丹麦设计的辉煌群像。每一位设计师的作品都代表了他们对材料、形式、功能和用户体验的极致追求,体现了丹麦设计的精湛工艺与人文关怀。 设计领域的广度与深度: 本书的视野不仅局限于家具设计。它广泛涵盖了建筑、室内设计、工业设计(如陶瓷、玻璃器皿、灯具、电子产品)、平面设计、时尚设计,甚至包括城市规划和景观设计等多个领域。通过这些不同维度的呈现,读者可以全面了解丹麦设计是如何渗透到日常生活的方方面面,如何以其卓越的品质、人性化的设计理念,提升了人们的生活品质,并塑造了独特的丹麦生活美学。 核心设计理念的解读: 本书深入探讨了贯穿丹麦设计始终的核心理念。 功能主义与实用性: 丹麦设计始终将功能置于首位,追求设计的实用性与高效性。每一件作品都经过深思熟虑,以解决实际问题为出发点,而非纯粹的装饰。 简洁与纯粹: 丹麦设计以其简洁的线条、清晰的轮廓和对细节的精益求精而著称。去除不必要的繁复,回归设计的本质。 自然材料与手工技艺: 珍视木材、皮革、陶瓷、玻璃等天然材料的独特质感,并与精湛的手工技艺相结合,赋予作品温暖、持久的生命力。 人本主义与用户体验: 丹麦设计始终以人为本,关注用户的舒适度、便利性与情感需求。设计旨在提升生活品质,带来愉悦的使用体验。 可持续性与环保意识: 即使在早期,丹麦设计中也蕴含着对材料的珍惜和对耐用性的追求,这些特质在21世纪被进一步放大,成为可持续设计的重要组成部分。 美学与情感的融合: 丹麦设计并非冷冰冰的功能主义,它在实用性的基础上,巧妙地融入了温暖、和谐与诗意的美学元素,创造出既有价值又富含情感的设计。 历史背景与文化语境: 本书并非孤立地呈现设计作品,而是将这些设计置于其所处的历史、社会和文化语境中进行解读。理解19世纪末的工业革命对工艺的影响,20世纪两次世界大战后重建的需求,以及战后经济的繁荣对消费文化和设计风格的塑造,有助于我们更深刻地理解丹麦设计的产生与发展。同时,本书也探讨了丹麦作为北欧国家,其独特的地理环境、社会结构和文化传统(如对民主、平等、集体主义的重视)如何潜移默化地影响了丹麦设计的美学取向和价值观念。 对全球设计的影响: 丹麦设计以其独特的魅力,在20世纪中叶和后半叶对全球设计产生了不可估量的影响,并成为“北欧设计”最重要的代表。它所倡导的简洁、功能、人本的理念,打破了当时盛行的装饰主义和奢华风格,为世界设计注入了一股清流,深刻影响了家具、建筑、室内设计等多个领域,其精神至今仍在激励着全球的设计师。 本书的价值: 视觉盛宴: 精美的图片将带领读者穿越时空,直观感受丹麦设计的魅力。 知识宝库: 详细的文字阐述,将帮助您深入了解丹麦设计的历史、理论和实践。 灵感源泉: 无论是设计师、学生,还是对生活美学感兴趣的读者,都能从中获得宝贵的灵感。 文化品鉴: 本书不仅是一本设计图录,更是一次对丹麦生活方式和文化精神的探索。 《1875-2000年丹麦设计集锦》是一部献给所有热爱设计、追求品质生活人士的珍贵之作。它不仅仅是对过去一个多世纪丹麦设计成就的回顾,更是对一种历久弥新、跨越时代的设计智慧的致敬。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和视觉呈现,简直是一场视觉盛宴,但它绝非徒有其表。它的强项在于,它懂得如何利用负空间来强调设计的主体。许多页面的布局都极其克制,大面积的留白仿佛本身就是设计的一部分,这与丹麦设计一贯的简洁美学完美契合。我发现它在对比处理上非常高明,比如将早期维多利亚时代遗留下来的繁复装饰风格,与汉斯·瓦格纳(Hans J. Wegner)的“圆椅”的极简主义线条并置展示,这种并置并非为了贬低前者,而是为了凸显后者的突破性与解放性。这种对比教学法非常有效,能让读者立刻抓住丹麦设计在历史转折点上的核心价值。另外,书中对材料的摄影特写,简直是艺术品级别的——你能清晰地看到未经雕琢的胡桃木纹理中隐藏的年轮,或是手工吹制玻璃边缘处微微的、不规则的气泡,这些都是机器化大规模生产所无法复制的温度。这本书,与其说是设计集锦,不如说是一本关于“质感”的哲学论著。

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我拿到这本厚厚的画册时,最初的期待是能看到大量色彩斑斓的图片和简短的图注,毕竟“集锦”二字听起来就比较轻松愉快。然而,这本书的阅读体验更像是一趟沉浸式的文化考古之旅。它并非仅仅展示了“好看”的设计,而是花了大量的篇幅去探讨设计背后的社会经济背景。例如,战后丹麦如何利用其在木材加工和手工艺方面的传统优势,在国际市场上建立起独特的现代主义身份。书中的文本分析非常尖锐,它毫不避讳地指出了,早期的丹麦设计是如何巧妙地平衡了功能主义的理性与北欧特有的对自然材料的诗意情感。我特别欣赏它对“工艺师精神”的强调,认为设计成果的成功,往往系于那些默默无闻的工匠对传统技术的坚守与创新。这使得书中的每一件作品,无论是椅子还是玻璃花瓶,都拥有了超越其使用价值的历史厚重感。它成功地构建了一个论点:丹麦设计之所以持久,是因为它从一开始就扎根于对社会公平和高质量日常生活的共同追求,而非仅仅是精英阶层的时尚。

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说实话,我原本以为这类主题的书籍会非常枯燥,充斥着晦涩难懂的设计术语和密密麻麻的年份标注,但这本书的叙事节奏出乎意料地引人入胜。它采用了某种类同于纪录片的叙事手法,通过引入几位关键人物的访谈片段(虽然可能是虚构的模拟),让抽象的设计理念变得具体可感。比如,关于模块化家具的讨论,它没有停留在平面图的分析上,而是描述了一个丹麦家庭在狭小空间内如何通过重新配置家具,实现生活方式的灵活转变。这种“以人为中心”的描述方式,极大地拉近了读者与这些设计品之间的距离。我尤其喜欢其中对于色彩运用的章节,它清晰地阐释了为什么丹麦设计倾向于使用柔和、大地色系,而不是当时欧洲大陆流行的那种大胆的撞色。这反映了一种对视觉疲劳的警惕,以及对“永恒设计”的追求——即设计不应追逐潮流,而应成为背景中持久的舒适。阅读过程中,我感觉自己不是在看一本参考书,而是在和一位资深的丹麦生活美学家进行着一场深入的咖啡时间对话。

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这本书,坦率地说,就像一扇通往一个精致、低调却又充满智慧的玻璃工艺品世界的窗户。我原本以为会看到一些关于家具设计或建筑的宏大叙事,但它却巧妙地将焦点聚集在了那些日常的、触手可及的物品上。比如,其中对路易斯·波尔森(Poul Henningsen)灯具演变过程的剖析,简直令人叹为观止。作者没有简单地罗列不同型号,而是深入挖掘了丹麦光线哲学的核心——如何用设计来“驯服”电灯,使其散发出最自然、最不刺眼的温暖。我记得有一章专门讲了餐具的设计,那些线条的流畅感,那种重量感在手中的平衡,被描述得如同雕塑一般。它让我重新审视了自己家里的那几把勺子,发现它们绝不仅仅是工具,而是一种对生活品质的无声宣言。而且,这种对细节的痴迷贯穿始终,从陶瓷的釉色到纺织品的纹理,都透露出一种对材料本质的深刻理解和尊重。它不是一本浮夸的书,它用近乎学术的严谨,却讲述着最温柔的生活美学。对于任何一个热衷于“少即是多”设计信条的人来说,这本书提供了一种前所未有的、深入骨髓的理解。

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我必须承认,这本书的深度超出了我的初始预期。我原本以为它会集中火力在二战后的黄金时代,但令人惊喜的是,它花了相当一部分篇幅去追溯了更早期的影响源头。它深入探讨了十九世纪末期,丹麦工艺美术运动如何回应工业革命带来的粗制滥造,并开始尝试将艺术家的创造力引入日常用品的制造中。这种对“根源”的追溯,使得后期的现代主义设计成果看起来更加水到渠成,而非凭空出现。书中对自然形态的模仿和抽象化过程的分析尤其精彩,例如如何从植物的结构中提取出流线型的支撑腿,或者如何将海浪的韵律融入到织物的图案中。这种对自然的深刻依恋,被作者巧妙地解读为丹麦人抵抗城市化异化的文化机制。读完后,你不会觉得丹麦设计是某种高不可攀的精英文化符号,反而会感觉到,它其实是一种极其务实、充满人情味的、试图让每个人都能在日常生活中体验到“美”的社会理想的实践记录。

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超有爱啊。可惜我没美术细胞。 记得纠结了半个月结果去弘文8折买来的。

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带很多漂亮图片的哲学书

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手工艺和设计是丹麦文化遗产中活的元素也是丹麦的特征,尤其表现再20世纪60年代丹麦设计家具中,成为丹麦设计的商标,古典主义的遗产一直是丹麦艺术的基石。20世纪80年代在建筑和设计上出现的后现代主义艺术杰作才将创新与改革带入到陈旧和过时的传统丹麦设计中,在10年间又让传统释放新的活力。20世纪末期兴起了异常相对运动,新现实主义浪潮,在这场运动中,手工艺及日常生活经历和活动为基础,运用传统材料创造出简洁感性的日用品。这种在设计,手工及建筑间产生的紧密联系为丹麦持续强劲的发展提供了巨大的机遇。

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里面几篇文章相当可读。

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带很多漂亮图片的哲学书

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