苏轼作品量词研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:陈颖

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2003-5

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806594612

丛书系列:

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• 语言学
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• 苏轼
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• 宋代文学
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《词韵千年：中国古代量词的演变与应用》 本书旨在深入探讨中国古代量词的起源、发展、流变及其在文学创作中的独特表现。量词，作为汉语中不可或缺的一类词汇，其演变过程不仅折射出社会文化、经济生活的变迁，更深刻地影响着古代汉语的语汇系统和表达方式。 第一章：量词的溯源与早期形态 本章将追溯量词的萌芽与早期形态。从甲骨文、金文中零星出现的表示数量的词语入手，分析这些早期“词”的特征，探讨它们与后世量词的联系与区别。我们将考察上古时期，量词尚未独立成类，多以名词兼表或词组形式出现的状况，并梳理早期文献中出现的指示数量的词汇，为量词的系统化奠定基础。 第二章：量词系统的初步形成（先秦至汉代） 本章将聚焦量词系统在先秦至汉代的发展。我们将详细分析《诗经》、《尚书》、《左传》等先秦典籍中量词的使用情况，考察“百”、“千”、“万”等基本数词量词的初步确立，以及“匹”、“双”、“具”等早期名量词的出现。接着，我们将进入汉代，分析汉赋、史书中量词使用的增多和丰富，考察“束”、“件”、“枚”等量词的出现与使用范围的扩大，并探讨量词与名词搭配的初步规律。 第三章：量词的成熟与繁荣（魏晋南北朝至唐代） 本章将着重探讨量词在魏晋南北朝至唐代这一重要时期的成熟与繁荣。魏晋南北朝时期，随着文学的繁荣，量词的使用也日益精细化。我们将分析志怪小说、笔记体文学中出现的更多样化的量词，探讨“床”、“盏”、“篇”等量词的萌芽与发展。进入唐代，是中国古代诗歌的黄金时代，唐诗中量词的运用达到了一个高峰。本章将对唐诗中的量词进行系统梳理，分析“枝”、“瓣”、“径”、“寸”等量词在描写自然景物、人物活动、器物器具等方面的精准运用，考察唐代量词使用的多样化和艺术化倾向。 第四章：量词的精进与变异（宋元时期） 本章将深入研究宋元时期量词的发展与变异。宋代商品经济的高度发达，催生了更多与经济生活相关的量词，例如“贯”、“担”、“匹”等在交易中的广泛使用。宋词作为一种重要的文学体裁，其细腻婉转的表达也对量词的使用提出了新的要求。我们将分析宋词中量词的精妙之处，探讨其如何烘托情感、塑造意境。元代，戏曲的兴盛也为量词的研究提供了新的视角。本章将考察元杂剧中量词的运用特点，以及一些新兴量词的出现。 第五章：量词的定型与规范（明清时期） 本章将审视量词在明清时期的定型与规范化。明清时期，白话小说的兴起和普及，使得量词的运用更加贴近口语，也更加灵活。我们将分析《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》等古典名著中量词的使用，考察“个”、“只”、“条”等基础量词的广泛应用，以及一些行业性、地域性量词的活跃。同时，本章也将探讨明清时期一些量词使用上的规范化趋势，以及部分量词的衰落和消亡。 第六章：量词在文学创作中的艺术功能 本章将从文学批评的视角，深入剖析量词在中国古代文学作品中的艺术功能。我们将探讨量词如何通过其选择和组合，实现对事物形态、数量、空间、时间的精准描摹，从而增强文学作品的画面感和立体感。量词的运用如何烘托人物性格、表现人物情感，如何营造特定氛围，如何暗示社会背景和时代特征。我们将选取具有代表性的文学作品，通过具体的语料分析，展示量词的艺术魅力。 第七章：量词的跨文化视角与现代汉语量词的继承 本章将拓展视野，从跨文化交流的角度审视中国古代量词。我们将简要对比其他语言中表示数量的表达方式，凸显汉语量词系统的独特性。最后，本章将探讨中国古代量词对现代汉语量词的继承与发展。现代汉语中绝大多数量词都源于古代，研究古代量词的演变，有助于我们更深刻地理解现代汉语的语汇系统，也为现代汉语量词的规范化和创新提供借鉴。 总结 《词韵千年：中国古代量词的演变与应用》并非一本专注于某一作家作品的专题研究，而是以宏观的视角，系统地梳理中国古代量词从萌芽到成熟，再到定型的漫长历史进程。本书旨在为读者提供一个清晰、全面的古代量词发展脉络，揭示量词作为汉语重要组成部分的独特价值，并探讨其在丰富文学表达、塑造语言文化中所起到的不可替代的作用。本书适合对中国古代语言学、文学史、文化史感兴趣的读者阅读。

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对于非专业读者而言，这本书的价值或许在于它提供了一种全新的“打开”苏轼的方式。以前读苏轼，更多的是感受其文章的“气”，那种扑面而来的洒脱或沉郁。而读了这本书后，我开始关注他文字的“骨架”，关注他是如何通过精确的用词来支撑起这份气象万千的情感。书中引用的那些苏轼手稿和不同版本的对比分析尤其精彩，揭示了文字在流传过程中可能发生的细微变化，以及苏轼本人在创作时的斟酌与推敲。这让我对“创作不易”有了更真切的体会。它让我们明白，即便是像苏东坡这样被誉为“横绝千古”的大师，其文字的每一个组成部分——哪怕是一个小小的量词——都经过了深思熟虑，绝非信手拈来。这本书成功地将一位伟大的文学家还原成了那位在案前反复修改、追求至高艺术境界的“匠人”。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，内页的纸张质感很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它提供的研究方法论非常具有启发性。我个人是从事古典文学教学的，一直苦于找不到一个既能贴合现代学生思维，又能体现古典文本复杂性的研究范例。这本书在如何运用现代语言学工具来分析古代文本方面做得非常出色。它展示了如何通过量化分析来反哺定性解读，这种交叉学科的视角非常宝贵。书中的图表和数据可视化做得也很精良，将复杂的统计结果直观地呈现出来，使得原本可能晦涩难懂的统计学分析变得一目了然。可以说，它不仅是对苏轼语言学的一次深入挖掘，更是对古典文学研究方法论的一次创新实践，为我们这些一线工作者提供了极好的操作范本。

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我不得不说，这本书在学术界中的地位绝对不容小觑，它填补了传统苏轼研究中一个相对被忽视的语言学维度。过去对苏轼的研究多集中于诗歌主题、政治思想或书法艺术，而对他的底层语言结构——特别是量词的系统性考察，以往的研究往往是零星的、附带的。这本书则将其提升到了一个独立研究的高度，并且做到了深入且全面。它不仅考察了苏轼的“独创性”，也将其置于宋代白话和文言的交汇点上进行比较，这极大地拓宽了我们对宋代语言生态的认知。读完后，我对于如何评估一位作家的语言成熟度有了更清晰的标尺。这本书的贡献在于，它用一把精密的尺子，丈量出了苏轼语言艺术的细微之处，使得我们对这位“坡仙”的赞美，不再仅仅是基于直观感受，而是有了更坚实的、建立在语言学分析之上的赞叹。

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坦白说，我最初对“量词研究”这类题材是持保留态度的，总觉得太过偏学术化，可能会读起来枯燥乏味，像是啃干巴巴的教科书。但《苏轼作品量词研究》完全颠覆了我的刻板印象。作者的笔法极为灵动，即使是讨论句法结构和词汇选择，也能穿插进生动的文学评论和历史背景。举例来说，书中对苏轼如何运用量词来表现宦海浮沉中的“瞬间”与“永恒”的对比，我印象尤其深刻。它没有陷入纯粹的数字统计，而是将量词视为表达诗人哲学思考的工具。这本书的结构安排也非常合理，从宏观的量词类别划分到微观的特定词例解析，层层递进，逻辑清晰。对于想要深入了解宋代汉语特点，同时又热爱苏轼文学成就的读者来说，这本书提供了一个既专业又易读的绝佳视角。它让我意识到，即便是语言中最不起眼的“小零件”，在天才的手中也能焕发出非凡的艺术光芒。

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这本《苏轼作品量词研究》简直是为我这种苏轼铁杆粉丝量身定做的，我原本以为我对他的作品已经了如指掌，什么《念奴娇·赤壁怀古》的豪迈，什么《定风波》的淡然，都已烂熟于心。然而，这本书的出现，让我对苏轼的文字进行了一次彻底的“解剖”。它不仅仅是简单地罗列苏轼用了哪些量词，而是深入探讨了这些量词在不同语境下如何微妙地影响了诗词的意境和情感表达。比如，研究中对“一痕”、“几许”这类非标准量词的分析，着实让我大开眼界，它们是如何将无形的情绪具象化，让人在阅读时产生更深层次的共鸣。这本书的学术性与文学性结合得恰到好处，既有扎实的语料库支撑，又不失对文学美感的细腻捕捉，读完后，再回头看苏轼的那些经典篇章，仿佛透过一层新的滤镜，看到了文字背后更深邃的结构和匠心。特别是它对不同时期苏轼作品量词使用习惯变化的梳理，清晰地勾勒出了苏轼心境的演变轨迹，非常引人入胜。

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