服装原型直裁法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽科学技术出版社

作者:罗银武

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-02-01

价格:19.0

装帧:

isbn号码:9787533714475

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 服装制作
• 原型裁剪
• 直裁法
• 服装工艺
• 服装模具
• 快速打版
• 省布裁剪
• 服装教学
• 服装实操

《服装原型直裁法》是一部专注于服装制作核心技艺的实践指导。本书并非提供现成的服装款式图或色彩搭配建议，而是深入解析服装结构与人体形态之间的关系，揭示如何通过精准的原型设计，直接转化为无需繁复修改的服装版型。 本书的核心在于“直裁法”这一理念。它打破了传统制版中常见的猜测与反复调整模式，强调在原型设计阶段就赋予版型高度的准确性与适应性。读者将在此书中学习到，如何根据人体的骨骼结构、肌肉走向以及动态活动的需求，来构建出最基础、最能体现服装功能与美感的服装原型。这其中涉及到对人体测量学的深入理解，以及如何将二维的平面测量转化为三维的立体空间构思。 全书的重点将放在原型制作的基础理论与实用技巧上。我们将从最基础的立体裁剪原理入手，引导读者理解布料在人体上的垂坠、贴合与张力关系。这并非简单的讲解，而是通过大量的案例分析与图示，让读者亲身感受不同面料特性对原型结构的影响。例如，对于丝绸这类垂坠感强的面料，其原型设计思路与针对牛仔布这类硬挺面料将有显著不同。 接着，本书将系统性地介绍如何基于人体结构，逐步构建出各类服装的基本原型。这包括但不限于： 基础躯干原型（Torso Block）： 作为一切服装的基础，将详细讲解如何精确测量肩宽、胸围、腰围、臀围等关键尺寸，并将其转化为贴合人体曲线的立体原型。读者将学习如何处理肩线、胸省、腰省等结构要素，确保原型在任何体态下都能提供最佳的舒适度和视觉效果。 袖子原型（Sleeve Block）： 袖子的设计直接影响到服装的活动性和整体风格。本书将剖析不同袖窿形状（如圆袖窿、插肩袖窿）与袖子山形（Sleeve Cap）的关系，讲解如何根据肩部宽度、手臂围度以及所需的活动量来设计出合体且富有表现力的袖子原型。 裙装原型（Skirt Block）： 从最简单的直筒裙开始，本书将带领读者理解裙子腰部与臀部的关系，以及裙子本身的垂坠感如何通过裙片剪裁和褶裥设计来实现。将讲解如何根据不同臀部形状制作出基础的裙装原型，为后续衍变出A字裙、铅笔裙等打下坚实基础。 裤装原型（Trouser Block）： 裤装的立体性要求最高。本书将详细讲解臀部曲线的捕捉与表现，以及裤腿的分割与合体设计。读者将学习如何根据腿部围度、腿长以及裤型（如直筒裤、锥形裤）来制作出精准的裤装原型。 在每个原型构建的过程中，本书都将强调“直裁”的精髓。这意味着在原型阶段就力求精准，减少后续修改的可能性。我们将深入探讨： 人体测量学的实践运用： 如何正确、高效地进行人体测量，理解不同测量点的意义，以及如何根据测量数据进行版型微调。 立体裁剪与平面制版的结合： 虽然本书侧重“直裁”，但也会介绍如何将立体裁剪获得的精确原型转化为方便使用的平面图样。这不仅仅是简单的复制，而是包含如何识别和转移立体结构中的重要标记点。 省道（Darts）与分割线（Seams）的作用： 深入分析省道和分割线在塑造服装立体感、调整服装合体度以及实现特定风格中的关键作用，并展示如何在原型阶段就合理运用它们。 面料特性与原型设计的联动： 探讨不同纤维、织法、克重、弹性的面料对原型结构设计的影响，例如，弹性面料的原型设计需要考虑收缩率，而挺括面料则需要更精确的省道处理来支撑其造型。 本书并非直接提供“某件衬衫如何制作”或“某条裙子如何裁剪”的教程，而是提供一套通用的、适用于各种基础服装款式的原型构建方法论。读者学成之后，便能举一反三，根据自己的设计需求，在基础原型上进行创意延伸，设计出各种复杂的、具有独特风格的服装。 《服装原型直裁法》的目标读者包括服装设计专业的学生、有一定服装制作经验的爱好者、希望提升服装打版技能的裁缝，以及所有对服装结构与制作原理感兴趣的人。本书旨在培养读者独立思考和解决服装结构问题的能力，使之能够自信地驾驭任何服装的版型设计。本书的价值在于其系统性、理论性与实践性的深度结合，为读者打开服装立体塑形与精准版型设计的大门。

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这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，每一页都散发着一种匠心独运的古典美感。从封面素雅的留白到内页精细的图文排布，无不体现出设计者对阅读体验的极致追求。我尤其欣赏作者在处理细节上的考究，比如书中的插图不仅清晰度高，而且对一些关键的制作流程图进行了细致的标注和注释，让人在阅读复杂的技术内容时也能感到游刃有余。纸张的选择也非常考究，厚实且略带纹理，拿在手里沉甸甸的，那种油墨与纸张的触感，让人忍不住想要反复摩挲。它更像是一件艺术品，而非单纯的工具书，放在书架上本身就是一种装饰。每一次翻阅，都像是完成了一次对美的欣赏，这种阅读过程中的愉悦感是很多现代快餐式读物无法给予的。我甚至会花时间去研究那些页眉页脚的设计，它们不仅仅是文字的堆砌，更像是作者用心布置的每一个角落，精心营造出的专业氛围，让人对接下来要学习的内容充满了敬畏与期待。

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我必须赞扬这本书在案例选择上的独到眼光和广博的覆盖面。它不像市面上许多教材那样，只关注某一种特定风格或某一批次的流行元素。相反，它似乎涵盖了一个跨越时间和地域的服装制作的“知识宇宙”。从最基础的廓形搭建，到极其精细的内部结构处理，每一个案例都被剖析得入木三分。更重要的是，作者不仅仅展示了“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这样做”，揭示了服装结构背后的力学原理和审美哲学。我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在理解服装设计思维的底层逻辑。翻阅到某一章节时，会突然发现某个困扰自己多年的制作难题，在这本书里找到了一个意想不到的、却又极其合理的解决方案。这种跨越式的启发，是很多局限于单一领域的书籍无法提供的，它拓宽了我的视野，让我对服装工程有了更宏大、更立体的认知。

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读完这本书后，我最大的感受是它传递出一种超越技术层面的职业精神和工匠情怀。它不是简单地告诉你缝纫机的转速是多少，或者剪刀的裁剪角度应该是多少度，而是渗透着一种对“精准”的极致追求和对材料特性的深刻洞察力。作者的笔触中流露出的那种对服装本体的敬畏，让人在操作时也开始注重每一个毫米的偏差，每一个细微的收省。它培养了一种内在的质量标准，这种标准是无法用量尺量化的，更多是一种经验和敏感度。这使得这本书的价值远远超出了“技法指南”的范畴，它更像是一部关于如何成为一个真正专业、有内涵的服装制作者的心法秘籍。它激励着我在日复一日的实践中，不断地去打磨自己的技艺，追求更高的境界，而不是满足于“完成”即可。

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这本书的语言风格极其凝练，每一个句子都仿佛经过千锤百炼，信息密度高到令人惊叹。作者在行文时，避开了冗长和空泛的理论阐述，直接切入核心概念，仿佛一位经验丰富的大师在耳边低语传授毕生所学。初读时，可能会因为其专业性和精确性而感到一丝吃力，但一旦适应了这种快节奏的叙事方式，你会发现它极大地提升了学习效率。它不拐弯抹角，直击要害，仿佛每一段文字都负载着巨大的知识能量。例如，对于某个版型的演变历史，作者能用寥寥数语勾勒出清晰的脉络，其间蕴含的深厚功底可见一斑。这种“惜墨如金”的写作态度，让这本书读起来酣畅淋漓，让人有一种“醍醐灌顶”的快感。它要求读者保持高度的专注力，但回报是收获了扎实、不打折扣的专业知识体系，实乃精品。

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这本书的结构组织简直是教科书级别的典范，层次分明，逻辑严密得如同精密的机械装置。作者似乎运用了一种由宏观到微观，再由基础到复杂的渐进式教学法。第一部分奠定了坚实的理论基础，仿佛是为后续复杂的实操打下了坚不可摧的地基。随着阅读深入，章节间的过渡自然流畅，知识点之间环环相扣，绝无突兀或断裂感。我特别欣赏作者对章节主题的提炼，每一个标题都精准地概括了该部分的核心内容，让人在任何时候都能迅速定位到自己需要回顾的知识点。这种结构上的清晰度，极大地降低了学习的认知负荷，使得再庞杂的知识体系也能被有条不紊地吸收。它不仅适合系统学习者，对于需要快速查阅特定技术要点的专业人士来说，也是一本极其友好的参考手册，真正做到了条理分明，易于检索。

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